Después de toda una vida frente a la cámara, este año estuvo nominado al Goya y se llevó el Feroz a mejor actor de reparto por Maspalomas. Protagoniza el corto 'El triplete', ganador del festival Audi Future Stories, junto a Karra Elejalde Leer
El Mundo•Javier Sánchez15 sept
El realizador chileno, cuya obra cumbre marcó el cine de no ficción y fue reconocido en Cannes, Berlín y los Goya, falleció este martes a los 85 años en París tras décadas de exilio
El Museo Nacional de Bellas Artes abrirá, desde el 22 de septiembre, una muestra con “La cometa” y “La gallina ciega”, en el primer préstamo que la Galería de las Colecciones Reales de Madrid realiza a una institución del continente
La intérprete de 91 años, ganadora de un Goya por ‘Solas’, ve como una molestia morirse, quiere seguir activa y desearía haber hecho más cine que televisión
La veterana actriz de 91 años y ganadora del Goya por ‘Solas’ ha repasado su trayectoria
Santander, 14 sep (EFE).- El director de cine Juan Antonio Bayona afirma que el poder de la imaginación le salvó cuando era un niño y que la fantasía es para él "un refugio y una manera de articular el mundo, de entenderlo mejor". El cineasta ha participado en un diálogo junto el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, con quien ha hecho un repaso de su filmografía como parte de la programación del Festival de Cine de Santander, en el que ha sido invitado de honor y que proyectará todas sus películas. Bayona ha explicado que en algunos de sus filmes, como 'Un monstruo viene a verme' (2016) o 'La sociedad de la nieve' (2023), hay un componente fantástico, como de "cuentacuentos", aunque considera muy importante "distinguir entre la realidad y la verdad emocional". "En 'La sociedad de la nieve' se cuenta una historia basada en hechos reales y sin embargo lo narra un muerto. Cuando hablé con los supervivientes, los muertos seguían bien vivos, condicionando la vida de otras personas. La verdad emocional de los supervivientes necesitaba darle voz a los muertos", explica. En su ópera prima, 'El orfanato' (2007), que se llevó siete premios Goya, también se remite a su infancia como niño "triste e introspectivo" para explicar la "tristeza que empapa la película y que acaba dándole alma", desde ese componente fantástico que hace que todo lo que sucede puede ser o no la imaginación del protagonista. Su pasión por el cine siempre ha estado presente en su vida, y asegura no recordar el momento en el que se dio cuenta de que quería ser director. Ha subrayado que siempre quiso serlo, y que además creció con un padre "muy cinéfilo" que se dedicaba a pintar y diseñar las marquesinas de las salas de cine. En su opinión, el cine debe contar historias que "aporten algo para cambiar el mundo", pero siempre "sin evitar la oscuridad" porque es parte de él. Bayona cree además que la gente va al cine buscando dos características del ser humano: la piedad y la solidaridad. "Creo en las personas y en que las historias aporten algo para cambiar al mundo. En 'La sociedad de la nieve' hay cosas muy oscuras pero al final esa gente (los supervivientes), se da al otro. Para eso existe el cine, para mi es síntoma de inteligencia", sostiene. También ha resaltado la importancia de la memoria en sus películas y ha abogado por "regresar al pasado sabiendo que el pasado es lo que más cambia". El cineasta ha reivindicado las escuelas de cine y ha mostrado "recelo" frente a quienes las critican, porque su paso por una le enseñó que "el cine no es solo de una persona, sino de todo un equipo", una de las lecciones que más valora de su educación. EFE egg/ppc/jdm (Foto) (Vídeo)
Zaragoza, 14 sep (EFE).- El 2 de octubre Zaragoza acogerá el estreno mundial de la 'Sinfonía Goya', la primera obra sinfónica que aborda la figura del genial pintor aragonés y, para ello, su compositor, Joan Valent, utiliza un total de 15.014 silencios, más de 75.000 notas y 110 músicos en los 47 minutos que dura este trabajo. El propio Valent, acompañado por el director general de la Fundación Ibercaja, José María Rodrigo; el director que se ha encargado de materializar la sinfonía con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, Grzegorz Nowak, y el presidente de Subterfuge Classics, Carlos Galán, han presentado en la capital aragonesa la sinfonía. Una obra cuyo estreno mundial se celebrará en el Auditorio de Zaragoza el 2 de octubre a las 19.30 horas y que, tras ello, llegará al Auditorio Nacional de Madrid el 5 de octubre a la misma hora. El trabajo nace como encargo de la fundación para reivindicar la figura de Goya, dentro de los actos para celebrar los 150 años de la entidad. El resultado, como ha expresado Rodrigo, es "una gran obra sinfónica de nueva creación" y uno de los proyectos más importantes en el marco del aniversario de Ibercaja. El director general de la fundación ha recordado que hasta ahora no existía una sinfonía dedicada a Goya y que, para crearla, han recurrido a un compositor "de primer nivel" como Valent, cuya trayectoria recorre desde la ópera hasta el flamenco, la electrónica y las bandas sonoras y que atesora dos premios Grammy y un premio Gaudí. El resultado, según Rodrigo, es "una obra espléndida" y "majestuosa", que dialoga con Goya a lo largo de sus 47 minutos de duración. Un tiempo en el que, como ha enumerado, se acumulan 1.045 compases, más de 75.000 notas y 15.014 silencios. "El pintor que pasó media vida en silencio va a tener por fin su música", ha destacado, en referencia a la sordera que afectó al artista cuando contaba con 46 años. Precisamente, el compositor ha explicado que, tras estudiar minuciosamente la figura de Goya, se enfrentó a la tarea de expresar "cómo sonaba el mundo al alguien que lo pintaba de esa manera y no lo podía oír". También se ha referido al reto que supuso afrontar la tarea y la figura de "un genio", algo que le dejó "completamente perplejo", pero que finalmente aceptó. Para ello, Valent estructura su obra en cuatro movimientos: el primero abarca 'Tinnitus', 'Los caprichos' y 'Saturno'; el segundo, 'Regreso a la luz' y 'Lo femenino'; el tercero, 'La lechera de Burdeos' y, por último, el cuarto se centra en 'Los desastres de la guerra'. De esta manera abarca la visión de Goya en sus distintas etapas, algo que se traduce en una relectura contemporánea del recorrido del pintor y propicia que música y pintura se encuentren. De hecho, en los conciertos se proyectarán obras del artista mientras suena la sinfonía. Un trabajo que también cuenta con la voz de la soprano zaragozana Sabina Puértolas, que interpreta el tercer movimiento, dedicado a 'La lechera de Burdeos'. Este es uno de los últimos cuadros de Goya que, como ha subrayado el compositor, es "de una luminosidad fantástica" y que utiliza para que su protagonista le cante al pintor. "Para mí, ha sido un viaje maravilloso llegar hasta aquí", ha zanjado Valent sobre la creación de una sinfonía que para el director permanente asociado de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Grzegorz Nowak, es "una obra de arte". Un trabajo que, además de llegar a los escenarios de Zaragoza y Madrid, se lanzará el 6 de octubre en las plataformas digitales Spotify, Apple Music, Amazon y Youtube, a través del sello Subterfuge Classics, y contará con una edición en vinilo. EFE (foto)
En el invierno de 1792, a los 46 años y por una extraña enfermedad neurológica, Francisco de Goya y Lucientes (1746-1848) comenzó a sentir tras un viaje en invierno a Cádiz fuertes vértigos, dolores y una pérdida de audición que acabaría por dejarlo sordo. Tal vez por esa condición al genio aragonés se le han dedicado miles de grabados y pinturas, decenas de esculturas y hasta algunos inmuebles, pero nunca una pieza musical. Su sordera no va a ser óbice para para que Goya tenga su propia melodía. Ese déficit se ha solventado hoy. En la partitura general que firma el mallorquín Joan Valent figuran 75.861 notas y 15.014 silencios durante 47 deliciosos minutos. Los impulsores de esa pieza inédita,... Ver Más
María Alonso Granada, 14 sep (EFE).- A sus 91 años, la actriz María Galiana afronta la vida con aplastante realismo y con la voluntad de continuar aprendiendo y trabajando, aunque reconoce que la vejez la obliga a aceptar cambios y que la "decrepitud física" es lo que más le cuesta asumir. "Me molesta muchísimo morirme, me molesta una barbaridad. Es horroroso", subraya en una entrevista con EFE en la que deja claro que, a pesar de los achaques y de haber visto morir a muchos amigos, no ha renunciado a vivir. Galiana (Sevilla, 1931) dice que no se hace demasiadas ilusiones sobre lo que se puede esperar de la vida. "Esperar cosas es una estupidez", afirma la actriz, que ni busca ni cree en la felicidad. "La felicidad no existe. Existe la satisfacción del deber bien hecho y, en todo caso, estar serena y en paz", asegura, convencida también de que no pensar en uno mismo es muy importante porque "no te desilusiona". A pesar de haber ganado un Goya por "Solas" (1999) y ser consciente del cariño que despertó en el público por su papel en la serie "Cuéntame cómo pasó", confiesa a EFE que cree haber desperdiciado su carrera como intérprete. "El tiempo que yo llevo como actriz, para mí lo he desperdiciado. Veintidós años haciendo de abuela en televisión… ¡vaya un papel! Lo último que yo pensaba en mi vida era que me iba a consagrar como abuela. ¡Madre mía! Qué ajeno a mi personalidad", subraya. La actriz, que ha recibido este domingo el Premio de Honor del Festival Internacional de Cine Iridiscente de Guadix (Granada), asegura que lo que más le hubiera gustado habría sido hacer cine e interpretar personajes como Gertrudis, la madre de Hamlet; la mujer de Otelo o Madre Coraje. Tras décadas dedicada a la televisión, dice que ahora hace teatro "para compensar" y que estudiar los textos dramáticos es lo que hoy la mantiene "viva y despierta". Galiana, que se reivindica como una mujer libre e independiente gracias a su formación académica, critica que en el cine español los personajes secundarios son meros soportes sin trama propia y que la falta de mujeres guionistas ha perpetuado que los papeles femeninos de más edad sean prácticamente invisibles. De hecho, sitúa parte del problema en que quienes escriben las historias son en su mayoría hombres, ante lo que reclama una mayor presencia de mujeres entre quienes dirigen y protagonizan las películas. "En el cine español yo te puedo dar una lista enorme de protagonistas masculinos: Javier Gutiérrez, José Coronado, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Javier Bardem… Y, por contra, femeninas hay una que ha hecho una película y le han dado un premio, pero no hay un grupo de mujeres que estén trabajando y que sean las cabeza de cartel de la película", lamenta. Al hablar de los valores que han guiado su vida, Galiana destaca sobre todo la responsabilidad, la importancia de tomarse las cosas en serio, el honor y la humildad. Cuenta que le preocupa especialmente la pérdida de respeto y de compasión en la sociedad, en especial el acoso escolar y la facilidad con la que algunos alumnos pueden convertir a un compañero en objeto de sus ataques. "Hay una deriva a la maldad, claramente, contra la que hay que luchar como sea", afirma. También lamenta la dificultad actual para convivir con quien piensa diferente y reivindica una actitud que considera cada vez menos frecuente: "Tú piensas eso, yo pienso lo otro, vale, vamos a tomar un café", cuenta. Pese a su larga trayectoria como actriz, Galiana asegura que su vocación siempre ha sido la enseñanza, una profesión que nunca sintió que tuviera que abandonar por la interpretación. "La enseñanza me dio mi vida", afirma. Hoy observa con preocupación la relación de los jóvenes con el aprendizaje. A su juicio, tienen una menor curiosidad por el mundo que les rodea y un excesivo interés por alcanzar notoriedad, en buena parte a través de las redes sociales y de los "influencers". Frente a esa necesidad de aparentar, ella reivindica la curiosidad y el aprendizaje. "La memoria se ha confundido con aprenderse las cosas como un papagayo, pero no, la memoria es tener en tu cabeza cosas que han ocurrido. Estudiar es importante, vital", insiste, convencida de que, mientras pueda, continuará aprendiendo. EFE (Texto) (Foto) (Vídeo) (Audio)
El galerista Artur Ramon descubre una pintura inédita del genio aragonés que se expondrá en el Museo del Prado
La Vanguardia•Sílvia Colomé da Silva13 sept