Muere a los 88 años Peter Max, figura del arte psicodélico
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First seen18h agoMuere a los 88 años Peter Max, figura del arte psicodélico
El artista pop Peter Max, cuyas obras oníricas y de colores vibrantes sirvieron de telón de fondo artístico para el movimiento hippie estadounidense de los años 60 y lo convirtieron en una figura clave del arte comercial, falleció el lunes a los 88 años tras una larga enfermedad, según informó este miércoles su hijo. Nacido en 1937 en Berlín y obligado a huir de la Alemania nazi con su familia, en los años 60 se convirtió en un artista cuyas composiciones de colores vivos, inspiradas en el psicodelismo, se difundieron a través de toda una gama de productos. Paisajes cósmicos y explosiones estelares, palomas y símbolos de la paz flotantes, mariposas caleidoscópicas, nubes esponjosas y otras imágenes del movimiento flower power... Estrellas del rock como los Beatles, Jimi Hendrix y Mick Jagger fueron retratados por Max, al igual que sus amigos. El expresidente Ronald Reagan era admirador suyo , y Max donó un cuadro de la Estatua de la Libertad a la Biblioteca Presidencial Reagan. «Sus carteles decorativos revelan que Max era un visionario fascinado por el tiempo, el espacio y la evolución», decía una crítica del Village Voice de 1967. «Un horizonte psicodélico profetiza el día en que los rascacielos se conviertan en templos, cuando la Sala Arcoíris del Rockefeller Center se utilice para la meditación». En su mejor momento, Max combinaba arte y comercio con la misma facilidad con la que mezclaba colores en un lienzo. Cedió licencias de su obra para unos 70 productos, que terminaron apareciendo en aviones, cruceros, sábanas, gafas, trajes de baño femeninos , tableros de ajedrez y mucho más. «Tal explosión fue monumental», declaró el propio artista a Reuters en 2007. «Jamás habría podido lograr ese éxito simplemente exponiendo en galerías». A quienes lo acusaban de haberse vendido, Max respondía que simplemente buscaba maneras de canalizar su pasión artística. Declaró al 'New York Times' que si Matisse y Picasso aún vivieran , también intentarían dominar el mercado. «En nuestra época, si un artista no aparece en los medios, no existe», afirmó Max al Times. «El mito de que un artista no es puro si gana dinero es un mito erróneo... ¿Por qué tengo que disculparme? Hago arte que la gente puede permitirse. Y eso les hace felices». Al finalizar la década de los 60, Max se retiró de la vida pública, dedicándose a su trabajo en privado y a viajar. Regresó con una exposición en una galería de Nueva York en 1987 y volvió a convertirse en una figura clave del marketing. Experimentó con diferentes estilos, dando como resultado una obra de carácter más impresionista. Entre sus trabajos se incluyen retratos de estrellas de la música, la Estatua de la Libertad, presidentes y líderes mundiales, incluyendo una serie de 40 piezas del entonces líder de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov. Fue el artista oficial de cinco Super Bowls, la Copa Mundial de 1994, el equipo olímpico de invierno de Estados Unidos de 2006 y el Derby de Kentucky de 2000. Max incluso pintó un Boeing 777 para Continental Airlines , un barco para Norwegian Cruise Line y un coche de carreras para la estrella de NASCAR, Dale Earnhardt. En 2000, apareció en el canal de televenta QVC para promocionar sus pósteres. Su estudio de Nueva York llegó a tener más de 100 empleados en la década de 2000 y a generar ventas anuales de entre 80 y 100 millones de dólares. Según informó el 'Times', el estudio vendió muchas de sus obras a través de subastas en cruceros. Max fue, además, el creador del primer logotipo de la cadena musical MTV en los años 1980, y fue elegido como «artista oficial» del Mundial de 1994 de fútbol en Estados Unidos. «Recordaremos su extraordinaria creatividad, su calidez humana, su curiosidad y su manera de ver la belleza y las posibilidades en todas partes», ha declarado su hijo Adam Max en un comunicado a ABC News.
ABC•(abc)
Follow-up17h agoMuere a los 88 años Peter Max, figura del arte psicodélico y autor de la portada del álbum Yellow Submarine de los Beatles
En la década de los 60 se convirtió en un artista cuyas composiciones de colores vivos se difundieron a través de toda una gama de productos. Leer
El Mundo•AFP
Follow-up12h agoCORREGIDO: Muere a los 88 años Peter Max, figura del arte psicodélico
El destacado creador visual, célebre por sus vibrantes obras de los años 60, falleció a los 88 años, informó su familia a medios estadounidenses. Contribuyó al diseño cultural, creando el primer emblema de MTV y siendo el "artista oficial" del Mundial 1994 en EE.UU.
Clarín•Clarin.com - Home- Follow-up8h ago
Muere en Nueva York el legendario artista psicodélico Peter Max
Nueva York, 17 sep (EFE).- El icónico artista estadounidense Peter Max, conocido por los brillantes carteles de la contracultura de la década de 1960, que se vendieron por millones y aparecieron en productos comerciales como cristalería y cortinas de baño, falleció a los 88 años en un hospital de Nueva York. Su hijo informó al New York Times de la muerte del artista del arte psicodélico, ocurrida el lunes. Aunque no se informó la causa, hacía muchos años que no se le veía en público debido a una demencia avanzada, según medios locales. Su obra, sinónimo de la cultura pop de los 60, ilustró la Copa Mundial de 1994, dos Super Bowls (XXVIII y XXIX) y la Serie Mundial de 2000, o "Serie del Metro", entre los Yankees y los Mets de Nueva York. También diseñó un crucero de Norwegian Cruise Line, un Boeing 777 y seis ediciones de los Premios Grammy, y su obra fue inmortalizada en un sello del Servicio Postal. Sus diseños de mariposas, arcoíris, estrellas y planetas del movimiento "flower power" de los 60 ofrecieron una gratificación visual instantánea y un alegre respaldo a la política generacional del amor, la alegría y la conciencia universal. Sus imágenes "panópticas" repetían elementos visuales en una formación estrecha, produciendo un efecto de caleidoscopio que recordaba los mandalas orientales, destaca el New York Times. Nacido el 19 de octubre de 1937 en Berlín, su familia se mudó en 1953 a Nueva York. Max comenzó pintando con un estilo realista, luego abstracto y finalmente se destacó en el arte comercial. Su primer trabajo llegó de Riverside Records para diseñar la portada del álbum 'The Blues Piano Artistry of Meade Lux Lewis', lanzado en 1962. Su retrato de Lewis al piano fue galardonado con una medalla de oro en la exposición anual de la Society of Illustrators, recuerda el Times. Posteriormente fundó una empresa de diseño que ganó varios premios en solo dos años, pero Max la dejó en 1965 y estuvo prácticamente recluido en su hogar de Manhattan durante dos años, en los que produjo miles de dibujos e ideas. En 1967 comenzó a plasmar sus nuevas ideas en un restaurante de la ciudad cuya decoración incluía escenas de películas de Charlie Chaplin, y su trabajo publicitario empezó a llamar la atención y aumentar su popularidad. En 1968, una empresa de publicidad en el transporte público le pidió diseñar carteles para autobuses, tranvías y metros en diez grandes ciudades. En 1970 cerró su estudio: "Me estaba repitiendo creativamente. Me había saturado de estar en todas partes y hacer de todo. Ya había tenido suficiente", dijo entonces el artista, que volvió poco a poco al arte. En 1976 realizó, con motivo del bicentenario del país, el libro por encargo 'Peter Max Paints America', que incluía pinturas y dibujos de los 50 estados. Después creó una serie de letreros bilingües con el mensaje "Bienvenidos a Estados Unidos", que se colocaron en 200 puntos de los cruces fronterizos entre Canadá y EE.UU. Su extensa obra incluye también retratos de los presidentes estadounidenses John Fitzgerald Kennedy y Barack Obama, de estrellas de la música y de otras figuras como Nelson Mandela, además de una de sus imágenes más conocidas: la Estatua de la Libertad, que pintó en 1976. EFE
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Latest7h agoPeter Max, referente del arte psicodélico de los 60, muere a los 88 años
El icónico artista estadounidense Peter Max , conocido por los brillantes carteles de la contracultura de la década de 1960, que se vendieron por millones y aparecieron en productos comerciales como cristalería y cortinas de baño, falleció a los 88 años en un hospital de Nueva York. Su hijo informó al New York Times de la muerte del artista del arte psicodélico, ocurrida el lunes. Aunque no se informó la causa, hacía muchos años que no se le veía en público debido a una demencia avanzada, según medios locales. Su obra, sinónimo de la cultura pop de los 60, ilustró la Copa Mundial de 1994 , dos Super Bowls (XXVIII y XXIX) y la Serie Mundial de 2000, o ‘Serie del Metro’, entre los Yankees y los Mets de Nueva York. Lee también “El cine mexicano actual es plural e incluyente”: Jorge Ayala Blanco También diseñó un crucero de Norwegian Cruise Line, un Boeing 777 y seis ediciones de los Premios Grammy, y su obra fue inmortalizada en un sello del Servicio Postal. Sus diseños de mariposas, arcoíris, estrellas y planetas del movimiento ‘flower power’ de los 60 ofrecieron una gratificación visual instantánea y un alegre respaldo a la política generacional del amor, la alegría y la conciencia universal. Sus imágenes "panópticas" repetían elementos visuales en una formación estrecha, produciendo un efecto de caleidoscopio que recordaba los mandalas orientales, destaca el New York Times. Lee también En el Festival Cultura UNAM resonará el Jack Quartet Nacido el 19 de octubre de 1937 en Berlín, su familia se mudó en 1953 a Nueva York. Max comenzó pintando con un estilo realista, luego abstracto y finalmente se destacó en el arte comercial. Su primer trabajo llegó de Riverside Records para diseñar la portada del álbum 'The Blues Piano Artistry of Meade Lux Lewis', lanzado en 1962. Su retrato de Lewis al piano fue galardonado con una medalla de oro en la exposición anual de la Society of Illustrators, recuerda el Times. Posteriormente fundó una empresa de diseño que ganó varios premios en solo dos años, pero Max la dejó en 1965 y estuvo prácticamente recluido en su hogar de Manhattan durante dos años, en los que produjo miles de dibujos e ideas. Lee también La crisis climática desde el arte crítico de Bagus Pandega En 1967, el artista comenzó a plasmar sus nuevas ideas en un restaurante de la ciudad cuya decoración incluía escenas de películas de Charlie Chaplin, y su trabajo publicitario empezó a llamar la atención y aumentar su popularidad. En 1968, una empresa de publicidad en el transporte público le pidió diseñar carteles para autobuses, tranvías y metros en diez grandes ciudades. En 1970 cerró su estudio: "Me estaba repitiendo creativamente. Me había saturado de estar en todas partes y hacer de todo. Ya había tenido suficiente", dijo entonces el artista, que volvió poco a poco al arte. En 1976, con motivo del bicentenario del país, realizó el libro por encargo 'Peter Max Paints America', que incluía pinturas y dibujos de los 50 estados. Después creó una serie de letreros bilingües con el mensaje "Bienvenidos a Estados Unidos", que se colocaron en 200 puntos de los cruces fronterizos entre Canadá y Estados Unidos. Su extensa obra incluye también retratos de los presidentes estadounidenses John Fitzgerald Kennedy y Barack Obama, de estrellas de la música y de otras figuras como Nelson Mandela, además de una de sus imágenes más conocidas: la Estatua de la Libertad, que pintó en 1976. Lee también Leyes de California impulsan nuevas demandas para recuperar arte robado por los nazis Únete a nuestro canal ¡EL UNIVERSAL ya está en Whatsapp!, desde tu dispositivo móvil entérate de las noticias más relevantes del día, artículos de opinión, entretenimiento, tendencias y más.
El Universal•EFE null