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El Ministerio de Cultura concede los Premios Nacionales de Música 2026 a Laura Vega y a Cecilia Bercovich

El jurado de los Premios Nacionales de Música 2026 ha galardonado a Laura Vega, en la modalidad de Composición, y a Cecilia Bercovich, en la modalidad de Interpretación. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros cada uno. El galardón en la modalidad de Composición ha distinguido a Laura Vega por "la personalidad y madurez de un lenguaje creativo que ha enriquecido de forma significativa la música española contemporánea" con obras compuestas en 2025 como 'Riojana para guitarra y orquesta', 'Más allá de los mundos III' o el 'Quinteto de viento metal Al-Wadi'. "Su obra combina innovación, sensibilidad, un profundo vínculo con la identidad cultural canaria, o la capacidad para conectar con el público", destaca el jurado. Asimismo, ha puesto en valor la solidez de un lenguaje compositivo propio capaz de integrar tradición e innovación, así como su contribución a la renovación del repertorio contemporáneo español como una de las voces más relevantes de la creación musical actual. Laura Vega (Gran Canaria, 1978) se formó en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, donde obtuvo el Grado Profesional de Oboe y los Grados Superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición. Posteriormente amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José María Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. Con más de 80 obras, su catálogo incluye distintos géneros, con especial presencia del repertorio orquestal. Entre sus composiciones se encuentran 'Concierto para oboe y dos grupos orquestales', 'Imágenes de una isla' para orquesta y silbo gomero, 'In Paradisum', concierto para piano y orquesta; 'Ángel de luz', doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa; 'Galdosiana' para orquesta; 'Caelum in Terra', para piano y orquesta; 'Luz, Amor y Éxtasis', concierto para guitarra y orquesta; y 'Zafra', concierto canario para timple y orquesta. En 2025, Laura Vega fue nominada a 'Mejor labor en músicas clásicas' en los Premios Canarios de la Música y su obra 'Galdosiana' fue nominada a Mejor Composición Clásica Contemporánea en los Premios de la Academia de la Música de España. INTERPRETACIÓN Por su parte, de Cecilia Bercovich, Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, ha subrayado "su virtuosismo y su capacidad de combinar con igual éxito distintos estilos y técnicas a través de los tres instrumentos que domina: violín, viola y viola de amor" destacando también "por sus interpretaciones en 2025 formando parte de orquestas y grupos como Orquesta MusicaAeterna o el Ensemble del Festival de Lucerna, y por su especial compromiso con el patrimonio musical español y con las músicas creadas en los siglos XX y XXI, que se traduce, solo en el pasado año, en asumir el estreno de 16 obras, de las cuales diez pertenecen a compositoras españolas". Cecilia Bercovich (Madrid, 1986) es intérprete de violín, viola y viola d'amore. Ha actuado como concertino y líder de sección bajo la dirección de los maestros Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Heinz Holliger y Krzysztof Penderecki en los festivales de Lucerna, Salzburgo, Turín o el Wagner Festpiele de Bayreuth, entre otros. La música de cámara y la improvisación ocupan gran parte de su trayectoria artística, en la que ha colaborado con Maria João Pires, Asier Polo, Gustavo Díaz-Jerez, Miguel Ituarte, Javier Negrín, Sabine Meyer o Cristina Montes. La artista ha grabado en primicia conciertos instrumentales y obras camerísticas para sellos como Deutsche Grammophon, Naxos e IBS. Integra los conjuntos Meitar de Tel Aviv, Variances de París, Lucerne Festival Contemporary Ensemble, es artista asociada del Quantum Tenerife, y ha colaborado en el proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela. Además, ha sido alumna de Víctor Bercovich, así como de Isaac Stern e Itzhak Perlman. Se graduó en las especialidades de violín y viola en Musikene, estudiando con Keiko Wataya y Natasha Tchitch y posteriormente con Ilya Grubert y Nobuko Imai. Ha sido profesora en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en el Centro Superior Katarina Gurska. Desde 2023 es Catedrática de viola del Conservatorio Superior de Murcia.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae16 sept
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Laura Vega y Cecilia Bercovich, Premios Nacionales de Música 2026

Madrid, 16 sep (EFE).- Laura Vega y Cecilia Bercovich han sido distinguidas este miércoles en las respectivas modalidades de Composición e Interpretación con los Premios Nacionales de Música 2026, otorgados por el Ministerio de Cultura y dotados con 30.000 euros cada uno. En el primer caso, el jurado ha reconocido a esta compositora grancanaria por "la personalidad y madurez de un lenguaje creativo que ha enriquecido de forma significativa la música española contemporánea". De Vega (Gran Canaria, 1978) se ha señalado asimismo su aportación "significativa" como compositora a la música española contemporánea con obras como ‘Riojana para guitarra y orquesta’, ‘Más allá de los mundos III’ o el ‘Quinteto de viento metal Al-Wadi’, combinando "innovación, sensibilidad y un profundo vínculo con la identidad cultural canaria o la capacidad para conectar con el público". Más de 80 obras integran el catálogo de esta autora formada en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, donde obtuvo el Grado Profesional de Oboe y los Grados Superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición. Posteriormente amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José María Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. Nominada a mejor composición clásica contemporánea en los Premios de la Academia de la Música de España con su obra 'Galdosiana' en 2025, su música ha sido interpretada por orquestas como la Scottish Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Dresde, la Tucson Symphony Orchestra o la Orquesta Nacional de España. En el caso de Bercovich (Madrid, 1986), intérprete de violín, viola y viola de amor, el jurado del premio ha subrayado "su virtuosismo y su capacidad de combinar con igual éxito distintos estilos y técnicas a través de los tres instrumentos que domina". En su currículum destaca su papel como líder de sección bajo la dirección de los maestros Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Heinz Holliger y Krzysztof Penderecki en los festivales de Lucerna, Salzburgo, Turín o el Wagner Festpiele de Bayreuth, entre otros. Formada siempre por su padre, el pianista y compositor Víctor Bercovich, también ha sido alumna de Isaac Stern e Itzhak Perlm, además de haber grabado en primicia conciertos instrumentales y obras camerísticas para sellos como Deutsche Grammophon, Naxos e IBS. Se graduó en las especialidades de violín y viola en Musikene, estudiando con Keiko Wataya y Natasha Tchitch y posteriormente con Ilya Grubert y Nobuko Imai y desde 2023 es catedrática de viola del Conservatorio Superior de Murcia. El jurado ha estado presidido por el director general de Artes Escénicas y Música , Javier Monsalve Iglesias, y ha contado como vicepresidenta con la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), Paz Santa Cecilia. Como vocales han ejercido la subdirectora general de Música, Ana Belén Faus, así como Òscar Colomina i Bosch, Teresa Catalán Sánchez, María Esther Guzmán-Ferre Blanco, Miguel Ángel Marín López y Karla Soledad Beltrán Talavera (en representación de la Asociación Mujeres en la Música). EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae16 sept
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Panamá llevará literatura, cine y música a la Feria Internacional del Libro Santo Domingo

Santo Domingo, 16 sep (EFE).- Panamá, país invitado de honor de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo (FILSD) 2026 que tendrá lugar del 23 de septiembre al 4 de octubre próximo, llevará a la capital dominicana una muestra de su literatura, cine y artes escénicas, informó este miércoles el Ministerio de Cultura local. La delegación panameña incluirá autores de diferentes perfiles y géneros, como Sowy Serrano, autora de "¿Qué hace ese pez ahí?", mientras que Julio Shebelut presentará una investigación sobre los orígenes y la evolución del futsal, con la que ganó el Concurso Literario Luis Rentería, de acuerdo con un comunicado del Ministerio de Cultura. La autora Monique Mulino, quien presentará 'Los colores de Pío', obra escrita junto a su madre y primera dama de Panamá, Maricel Cohen de Mulino, aborda el respeto hacia los animales y la adopción responsable. La cinematografía panameña tendrá presencia en la Cinemateca Dominicana con al menos siete películas y sus respectivos conversatorios, entre ellas 'Caja rápida', 'Los nietos del jazz' y 'El Brujo'. La programación artística llegará al Teatro Nacional Eduardo Brito con la participación del Ballet Nacional de Panamá, que presentará 'El lago de los cisnes', además del musical 'La ciudad de piedra', sobre la historia del país, y el espectáculo 'Yo soy Panamá'. La agenda concluirá con una presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. La FILSD también dedicará su primera jornada al bicentenario del Congreso Anfictiónico de Panamá, celebrado en 1826 y considerado un acontecimiento relevante para la historia de la integración latinoamericana. La edición 28 de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo homenajeará al poeta y ensayista dominicano José Mármol. La cita reunirá a más de 70 escritores internacionales, y se desarrollarán 600 actividades que incluirán presentaciones de libros, conferencias, talleres, encuentros con autores, cine, música y propuestas para niños y jóvenes. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae16 sept

Los cines se quedan sin 3,5 millones tras un volantazo de Urtasun

Los cines se quedarán sin más de 3,5 millones de euros de la partida de ayudas del Ministerio de Cultura destinada al mantenimiento de las salas por un «error» del departamento que dirige Ernest Urtasun , según denuncia la Federación de Cines de España (FECE). En un duro comunicado, la asociación que agrupa a más del 80 por ciento de las salas del país apunta a un «imprevisible y reciente» cambio de criterio que dejará sin fondos a los cines de Andalucía, Comunidad Valenciana, Navarra, Castilla-La Mancha, Islas Baleares y Canarias. Según los cálculos de FECE, se verán afectadas 280 salas de exhibición: más de cuatro de cada diez de las que podían optar a la convocatoria. «FECE considera inaceptable... Ver Más

ABCABC•(abc)16 sept
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La Federación de Cines culpa a Cultura por la pérdidas de 3,5 millones en ayudas

Madrid, 16 sep (EFE).- La Federación de Cines de España (FECE) ha asegurado este miércoles que las salas de cine de seis comunidades autónomas perderán 3.5 millones de euros en ayudas por un error del Ministerio de Cultura, que desmiente la acusación y señala a Hacienda El enredo se debe, según la Federación de Cines a un cambio interpretativo sobre las ayudas de 2025 que deja sin fondos en 2026 a las salas de Andalucía, Comunidad Valenciana, Navarra, Castilla-La Mancha, Islas Baleares y Canarias. Por medio de un comunicado, FECE ha explicado que “el origen del problema es un imprevisible y reciente cambio de criterio” provocado por unas instrucciones del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) sobre cómo pedir las ayudas correspondientes a 2026. El pasado mes de agosto, la Intervención Delegada del Ministerio de Cultura, que depende del Ministerio de Hacienda, aplicó una interpretación distinta a las instrucciones y consideró que las convocatorias correspondientes a fondos de 2025 no se ejecutaron correctamente por lo que pidió la devolución de las ayudas. Para FECE, “la falta de coordinación entre Cultura y Hacienda y la aplicación de un criterio equivocado por parte del ICAA” ha dejado sin ayuda a las salas de cine de las comunidades que siguieron las instrucción del instituto que preside el ministro Ernest Urtasun. “Se genera así una asimetría territorial injustificable: un cine de Huelva o Menorca no podrá acceder a esta línea de apoyo, mientras que otro de características equivalentes situado en León sí podrá hacerlo”, ha denunciado FECE. En su opinión, es “inaceptable que los cambios de criterio del Ministerio, cada vez más habituales, provoquen una grave inseguridad jurídica y perjuicios económicos directos a las salas de cine”, ha señalado. El Ministerio de Cultura niega su responsabilidad y explica que el acuerdo adoptado en 2025 seguía el procedimiento aceptado tradicionalmente por la Intervención del Estado, pero que en 2026 decidió “cambiar las reglas del juego a media partida”. En contra de que se cambiaran las normas “a posteriori”, Cultura recurrió la decisión ante la Intervención General del Estado, quien apoyó al interventor asignado al ministerio de Urtasun, explican las fuentes. Con esta actuación, el Ministerio “ya ha agotado todas las vías de recurso” por lo que ha aconsejado a las Comunidades Autónomas afectadas que sean ellas las que recurran por otras vías. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae16 sept

Llega el gran desembarco en el Museo Thyssen de Francesca, hija del barón

A las cuatro de la tarde de este martes, el Ministerio de Cultura envió a la prensa un misterioso comunicado en el que convocaba al «acto de presentación de las novedades y del futuro del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza », presidido por los ministros de Cultura y Hacienda. Reza así la escueta nota: «El ministro de Cultura, Ernest Urtasun , y el ministro de Hacienda, Arcadi España , realizarán un anuncio mañana, 16 de septiembre, a las 13:00 horas en el auditorio del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, tras la reunión del Patronato del Museo». Antes, a las 11.15 h. ambos ministros tienen una reunión para tratar la negociación de los Presupuestos Generales del Estado 2027. El mutismo reinaba ayer entre los responsables y patronos del museo: teléfonos que sonaban y sonaban pero nadie contestaba, emojis de la carita con la cremallera en la boca... Según puso saber ABC, Urtasun convocó el pasado 31 de agosto a los patronos del museo a una reunión el 16 de septiembre a las 12 horas con un único punto en el orden del día: «Informe sobre conversaciones con TBA21 para el desarrollo de la relación con la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza» . Además, al parecer Francesca pidió permiso al Patronato para que a la reunión pudiera asistir su hija. Forman parte del Patronato, por parte de la familia, Carmen Thyssen como vicepresidenta vitalicia (no se prevé que asista a la reunión de este miércoles); su hijo Borja (en quien ha delegado su voto) y Francesca, hija del barón. TBA21 es la fundación creada por Francesca Thyssen , hija del barón, y que gestiona su colección de arte contemporáneo. Fundada en Viena, tiene oficina en Madrid. En 2019 se firmó un acuerdo entre TBA21 y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza para presentar en el museo dos exposiciones al año de arte contemporáneo. Dicho acuerdo, por cuatro años, se ha ido prorrogando. Además, TBA21 firmó un acuerdo por tres años con el Ayuntamiento de Córdoba y la Consejería de Cultura para que la colección de TBA21 recalase en el C3A de Córdoba, al que ya se puso fin. Según fuentes consultadas por ABC habría sobre la mesa un proyecto de llevar esta colección a un edificio cercano al Thyssen. Al estar involucrada la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, que gestiona la colección del barón que adquirió el Estado español en 1993 por 350 millones de dólares, se especula con que podría ser una especie de segunda sede del Museo Thyssen y no un Museo Francesca Thyssen, como los que Carmen Thyssen tiene con su nombre en Málaga y Andorra, y los futuros de Sant Feliu de Guíxols y Barcelona. Habrá que ver la fórmula elegida. Algunas fuentes se atreven a decir cuál es la sede elegida: el edificio Medinaceli , ubicado en el céntrico barrio de las Cortes, donde se halla el Thyssen, y propiedad de la Dirección General de Patrimonio del Estado. En 2022 se anunció que albergaría la sede en la capital del Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo . Inaugurado en septiembre de 1922 como Palacio de Hielo y del Automóvil , en 1928 el inmueble fue adquirido por el Estado para convertirlo en Centro de Estudios Históricos. En 1940, tras la fundación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) , el edificio, de unos 15.000 metros cuadrados, acogió los institutos de humanidades y la librería. El CSIC abandonó las instalaciones en 2007. Desde entonces está en desuso. El Ministerio de Hacienda rehabilitó la fachada del inmueble, que está protegida. En julio de 2025, ABC publicaba una noticia con este titular: «El Museo Thyssen, 'colonizado' por Francesca, hija del barón». Contábamos en esa crónica que el desembarco con toda la artillería de su fundación TBA21 es «el primer paso a un cambio de modelo» , según advertía su director artístico, Guillermo Solana. Parece que el cambio de modelo ha llegado. Aparte de las muestras organizadas por TBA21 en las salas de exposiciones de la planta baja del museo, en 2025 la fundación de Francesca Thyssen desembarcaba también en las salas de exposiciones temporales más señeras del museo con una exposición de sus fondos contemporáneos. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza parece cada día más un Museo Familiar Thyssen-Bornemisza . Junto a la colección del barón, propiedad del Estado español, en las salas de la planta baja cuelgan algunas de las 330 obras que Carmen Thyssen alquiló en 2022 al Estado español durante quince años, por 6,5 millones al año. También se firmó otro acuerdo con Borja y Blanca Thyssen (hijo y nuera de la baronesa) para celebrar exposiciones relacionadas con su colección privada. Y está previsto que en un futuro cercano haya una exposición con su colección. En los estatutos de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza quedó establecido que la familia Thyssen tendría un papel activo en la pinacoteca. Y así es. Cada día más.

ABCABC•(abc)16 sept

Joan Yago: "Haciendo teatro no cambiaremos el mundo, pero no tenemos más remedio que seguir intentándolo"

El dramaturgo catalán, fundador de la compañía La Calòrica, ha recibido el galardón por la obra ‘La brama del cérvol’, estrenada en 2025 Hemeroteca - Carme Portaceli reivindica el teatro como espacio de resistencia en su última temporada al frente del TNC Por “la potencia de un texto sorprendente, arriesgado y deliberadamente delirante que dialoga con nuestro presente desde una profunda crisis existencial y política”, entre otras razones de peso, el Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Literatura Dramática al dramaturgo Joan Yago (Barcelona, 1987) por su obra La brama del cérvol (La berrea del ciervo). El premio es también, por extensión, un aplauso al trabajo que su compañía La Calòrica lleva realizando en los últimos 16 años. Formada junto a un grupo de amigos y compañeros del Institut del Teatre, la formación no ha parado de sorprender y aumentar su fama con obras como Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (2010/2020), Sobre el fenomen de les feines de merda (2015), El profeta (2016), Fairfly (2017), Els ocells/Las aves (2018) o De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda (2021), entre otras. Podríamos decir que Yago es, sin temor a equivocarnos, uno de los dramaturgos más interesantes de su generación. Sin duda, uno de los responsables de volver a llenar las salas de un sector que hasta hace algunos años se declaraba permanentemente en crisis. Enhorabuena por el premio. ¿Cómo se siente después de haberlo ganado? No me lo termino de creer. Me enteré hace algo más de 24 horas y tengo la sensación de que han pasado muchas cosas. Al principio estaba eufórico, luego por la tarde me puse como enfermo, y esta mañana pues tenía reuniones, trabajo, todo sigue exactamente igual. Pero varias veces a lo largo del día he pensado: “¿ha pasado de verdad?”. Ha contado alguna vez que de adolescente en Palma le dijeron que era un actor terrible y le invitaron a dejarlo y ponerse a escribir. Mirando atrás, ¿cómo ve ahora aquel “fracaso”? La profesora me dijo algo así como “¿no te das cuenta de que te lo pasas mejor imaginando las escenas y los personajes, que luego interpretándolos?” He pensado mucho en ella en estas 24 horas. Me dijo que por qué no escribía la obra del año siguiente, que tenía buenas ideas, que eran divertidas y cuando tienes 13 años está muy bien que alguien te diga “prueba a hacer esto”. Enseguida conecté con el teatro cuando vi que podíamos juntarnos cinco, traer unos disfraces de casa, poner cuatro sillas, decir que eran un coche y ponerlo delante de la gente. ¿Cómo fueron sus años de formación en el Institut del Teatre? Fueron absolutamente maravillosos. Primero porque éramos jóvenes y segundo porque realmente yo tuve una experiencia muy buena. Allí conocí a las personas que ahora son las más importantes de mi vida: amigos y compañeros de trabajo. Además pasábamos el día escribiendo, haciendo, pensando y analizando teatro. Para mí fue una experiencia muy feliz. También fueron unos años duros económicamente debido a la crisis económica del 2008 y vi a muchos compañeros quedarse por el camino porque tenían que hacerse cargo de un familiar, de un negocio o luchar contra un desahucio. Los compañeros con los que acabé formando La Calòrica también compartíamos esos problemas y una perspectiva de futuro muy desoladora. Todo el mundo nos decía que el sector estaba muy difícil. Daba mucho miedo. ¿Cómo empezaron a trabajar juntos? Al acabar los estudios teníamos una obra terminada. En aquel momento, verano de 2010, los teatros no tenían dinero para programar y era fácil que te invitaran a exhibir tu obra, aunque sin cobrar. Nosotros nos moríamos por hacerlo aun sin cobrar y sin Seguridad Social. Así fueron de precarios los inicios de la compañía. Nunca recomendamos a otras compañías más jóvenes que hagan lo que hicimos nosotros. Volviendo a usted, ¿cuáles diría que son sus influencias? He leído que son muy variadas y engloban cosas como Los Simpson . Ayer cuando me encontré mal sentí un imperioso deseo de ver un capítulo de Los Simpson . Me han inspirado mucho. Me encanta su forma de hacer una comedia fuertemente política, pero a la vez fuertemente imaginativa, que combina humor intelectual con elementos de alta comedia pero los mezcla con el caca, culo, pedo, pis. Tiene un pie en lo cotidiano y otro pie en la fantasía pura y dura. Aparte de eso, siempre he conectado mucho con el teatro de Chéjov, porque también se coloca en un espacio entre lo cómico y lo trágico, lo existencial y lo político. En cómo el dinero afecta a las relaciones entre las personas. La mezcla del amor con los intereses me interesa mucho. Y estructuralmente pues me gustan mucho las obras de Caryl Churchill o de Roland Schimmelpfennig, que tienen una escritura teatral de la que he copiado mucho a nivel estructural, de uso de las formas, etc. Soy muy fan también de la comedia de Aristófanes. Hay algo en la libertad absoluta de su comedia que está en el origen de la sátira política que más me interesa. Él pone a un dios al lado de un hombre, de un animal o de un campesino. En realidad, está en el origen de Los Simpson , donde ponen a Richard Nixon junto a un perro y a un niño de diez años. El galardón le llega por La brama del cérvol , una obra en la que se reflexiona sobre si el teatro político puede cambiar el mundo. Tras 16 años de trayectoria con La Calòrica, ¿cuál es su respuesta a esa pregunta? Precisamente necesitábamos hacer esta obra para reflexionar sobre la posibilidad de que lo que llamamos teatro político solo sea una excusa para mirarnos a los ojos y celebrar lo progres que somos. La obra plantea la tesis, un pelín conformista, de que a pesar de que haciendo teatro no cambiaremos el mundo, no tenemos más remedio que seguir intentándolo y señalando las cosas que nos parecen inaceptables. Provocar conversaciones, recuperar conversaciones silenciadas y crear momentos de reunión que quizá algún día puedan provocar algo. Ha dicho en alguna ocasión que el objetivo de su escritura es que las personas se rían de sus miedos o sus fantasmas, pero también ir más allá: “inventar una emoción nueva” que enfade, duela, calme y haga reír a la vez. ¿Cree que esa mezcla es la clave del éxito de La Calòrica? Yo creo que sí. Pienso que la gente viene a ver nuestras obras porque siente cosas que no hemos inventado nosotros, pero que echa en falta. Quieren reírse pero también salir un poco enfadados, reconfortados, sentirse dolorosamente identificados. Desde La Calòrica intentamos poner al espectador en una situación donde no sabe lo que le va a pasar. Este es el poder que tiene el teatro, hacernos sentir sensaciones físicas, que hagamos un viaje emocional que nosotros queremos que sea lo más insospechado posible. ¿Cree que este premio va a cambiar algo en usted o en La Calórica? En 2018 ganamos dos premios Max. Fue una alegría pero la vida no nos cambió. Me estoy preparando para que con este pase lo mismo. Muchos compañeros me han escrito para felicitarme y estoy feliz, pero creo que todo seguirá más o menos igual. Si pudiera pedir algo, me encantaría que el premio sirviera para que La brama del cérvol pudiera girar por todo el estado español. Sería una gran alegría.

elDiario.eselDiario.es•Juanjo Villalba15 sept

El jazz se consolida en España con 127 festivales en 2025 pero arrastra "la brecha de género", según Jazz España

El jazz se consolida en España con 127 festivales en 2025 aunque arrastra "una brecha de género" que sitúa el liderazgo femenino en las programaciones en torno al 20%, según un estudio encargado por la Plataforma Jazz España (PJE) que se ha presentado este martes en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). El informe se trata del primer estudio realizado en el país sobre los festivales de jazz, elaborado con el apoyo de Fundación SGAE, AIE y el Ministerio de Cultura. El informe, presentado por la coordinadora de la PJE, Marina Fernández confirma que el sector cuenta con 127 festivales activos en 2025, una escena "estable, resiliente" y de "crecimiento progresivo y continuado", como ha destacado la coordinadora. El director general de Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez, ha destacado que el jazz es "un género absolutamente prioritario" para la entidad pese a no tener "una dimensión empresarial tremenda" y ha subrayado la "creatividad" que ha dado el país en los últimos 100 años, con maestros ya fallecidos, "leyendas vivas" y talento consolidado y emergente. Por su parte, Fernández ha precisado que el informe analiza exclusivamente festivales con edición en 2025, dejando fuera ferias profesionales y clubes de jazz, "el soporte básico del sector". El estudio cruza la presencia femenina en las programaciones con el tamaño del festival. En los grandes, un 78,4% de las bandas están lideradas por hombres frente a un 21,6% por mujeres (0% mixtas); en los medianos, 76% masculino, 17% femenino y 6,2% mixto; y en los pequeños, 67% masculino, 24% femenino y 8,1% mixto. La media global ronda el 20% de liderazgo femenino, un dato que, según Fernández, coincide con estudios similares de la asociación MIM y de la red europea Europe Jazz Network. "Es un dato con el que trabajar porque es muy bajo. Hay que ser optimista, ha subido y está subiendo, pero no queremos conformarnos", ha afirmado, al tiempo que ha añadido que el reto se extiende también a la dirección de los propios festivales, "otro estrato" donde la presencia femenina continúa siendo minoritaria. ANDALUCÍA ES LA COMUNIDAD CON MÁS FESTIVALES Según los datos presentados, los 127 festivales programaron en 2025 en torno a 1.500 conciertos en todas las comunidades autónomas menos en Cantabria y Navarra, además de Ceuta y Melilla, y llegan a 44 de las 50 provincias españolas, lo que Fernández ha subrayado como prueba de un reparto "muy homogéneo" y no concentrado en las grandes ciudades. Andalucía lidera el mapa con 32 festivales, seguida de Cataluña, Aragón, Castilla y León y la Comunidad Valenciana. Fernández ha matizado, no obstante, que este ranking mide número de festivales y no volumen. Los de mayor tamaño --por número de conciertos-- se concentran en Madrid, San Sebastián y Barcelona. El estudio también describe un sector de dimensión mayoritariamente pequeña, ya que el 87,4% de los festivales se celebra en recintos de menos de 1.000 butacas, casi la mitad dura menos de cuatro días y la mayoría programa menos de seis conciertos seguidos. En cuanto a espacios, los festivales se concentran sobre todo en recintos cerrados y en la temporada de otoño --especialmente octubre y noviembre--, aunque julio es, dentro del verano, el mes con más citas. Respecto a la asistencia, el público es mayoritariamente adulto (50-55 años, edad que baja hasta los 20-45 en los festivales al aire libre), de nivel educativo y cultural alto, de procedencia sobre todo local y "muy estable". Según Fernández, "no se apoya en consumos masivos coyunturales" y tiende a repetir. La asistencia se sitúa en 498.944 espectadores en 2024, frente a los cerca de 600.000 registrados antes de la pandemia, en un proceso de recuperación que la coordinadora de la PJE calificó de "progresivo" pero aún incompleto. El jazz representa aproximadamente el 12% del alcance sobre el total de la música popular, pero solo el 2% de los asistentes a conciertos de ese conjunto. En cuanto al origen de los artistas, el informe detecta que a mayor tamaño del festival, mayor programación internacional, con un 65% de músicos de fuera frente a un 35% nacional, proporción que se equilibra en los medianos (53% nacionales, 47% internacionales) y se invierte en los pequeños (60% nacional frente a 40% internacional), una diferencia que el estudio atribuye principalmente a "motivos presupuestarios". Según se extrae del documento, la administración pública actúa como promotora --normalmente a través de ayuntamientos, en colaboración con asociaciones culturales o pequeñas empresas-- en cerca del 72,5% de los casos, frente a un 25% financiado exclusivamente con fondos públicos, mientras que la financiación puramente privada apenas alcanza el 2,5%. Fernández ha señalado que esta dependencia de lo público es "uno de los desafíos" del sector, ya que a los festivales de jazz "no les resulta tan fácil" atraer patrocinio privado como a los grandes festivales de música pop. LA CONSOLIDACIÓN DEL FLAMENCO JAZZ COMO PUNTO FUERTE Entre los cambios más destacados de los últimos años, Fernández ha citado la aparición de nuevas opciones formativas, la consolidación del flamenco jazz como etiqueta reconocible y una mayor organización sectorial; como aspectos negativos, ha señalado la dificultad de acceso a la financiación privada, la persistencia de la etiqueta de "música culta que aún genera sensación de exclusión en parte del público" y una recuperación todavía incompleta tras la pandemia. De cara al futuro, el estudio apunta como retos la llegada de nuevos públicos y la profesionalización de la gestión, algo que Fernández ha matizado defendiendo el valor de que "buena parte" del sector "venga de abajo a arriba", impulsado por asociaciones culturales y no por grandes agencias. El acceso a la financiación privada, la internacionalización, el impulso al liderazgo femenino y la necesidad de más estudios sobre el sector, incluyendo, como ha explicado Fernández, uno futuro centrado en las salas de jazz, "el siguiente paso" tras esta primera radiografía de festivales.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae15 sept

Cultura reclama a seis CCAA devolver 3,5 millones de euros en ayudas a salas de cine por no ejecutarlas en 2025

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, ha solicitado a seis comunidades autónomas (Andalucía, Comunitat Valenciana, Castilla-La Mancha, Canarias, Baleares y Navarra) la devolución de 3,5 millones de euros en las ayudas concedidas para las salas cinematográficas y creación de audiencias por no ejecutarlas en 2025 y tras "un cambio de criterio" En concreto, el ICAA reclama 1.416.666 euros a Andalucía, correspondientes a 112 salas; 1,087 millones a la Comunidad Valenciana, por 86 salas; 392.114 euros a Castilla-La Mancha, por 31 salas; 265.625 euros a Canarias, por 21 recintos; y 189.732 euros tanto a Baleares como a Navarra, en ambos casos por 15 salas. Desde el Ministerio explican a Europa Press que el cambio de criterio obedeció a los "reparos" puestos por la Intervención de Cultura a la que terminó dando la razón la Intervención General, dependiente de Hacienda. El Ministerio de Cultura ha mantenido esta partida de ayudas a salas de cine en 2026, por valor de 8.5 millones de euros, y la mantendrá en las próximas convocatorias, según aseguran desde el departamento de Urtasun. En todo caso, explican que en mayo de 2025 el Pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura, que reúne a todas las comunidades y ciudades autónomas, aprobó los criterios de distribución territorial y el reparto de los créditos destinados, entre otras actuaciones, a las ayudas para salas cinematográficas y creación de audiencias, por valor de 8,5 millones de euros. Así, en ejecución de este acuerdo, mediante Resolución de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, se acordó la transferencia de crédito a 16 comunidades autónomas, y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla para este fin. Posteriormente, ya en 2026, la Intervención Delegada en el Ministerio de Cultura (órgano de la Intervención General de la Administración del Estado, y parte del Ministerio de Hacienda), formuló "reparos" relacionados con el cumplimiento del artículo 86.2 de la Ley 47/2003, General Presupuestaria. Esto supuso un "cambio de criterio" respecto del periodo de ejecución de los fondos, que la Intervención delimitó al propio ejercicio de 2025, lo que ha derivado en la solicitud de devoluciones de crédito a aquellas comunidades autónomas que no habían ejecutado los fondos conforme al criterio adoptado con posterioridad por la Intervención Delegada. Todas ellas, además de la Federación de Cines de España (FECE) y la Asociación de Exhibidores Independientes de España (PROMIO), "fueron informados de la situación a principios del pasado mes de agosto". Sin embargo, fuentes del sector lamentan la "aplicación sobrevenida" a las comunidades autónomas de un requisito que no figuraba en las condiciones de la transferencia a las comunidades autónomas, que sólo consistía en que debían convocar las ayudas antes del 31 de diciembre de 2025, tal como así ocurrió. "En ningún caso" exigía que el procedimiento estuviera resuelto ni que las ayudas hubieran sido concedidas dentro de ese mismo ejercicio. La medida del ICAA resulta "incomprensible", afirman desde el sector, especialmente teniendo en cuenta que los fondos fueron convocados dentro del plazo establecido, el procedimiento se tramitó y la totalidad de los recursos se destinó finalmente a la finalidad cultural prevista. Defienden que "no puede aplicarse con carácter retroactivo a la gestión de 2025 una condición que fue incorporada expresamente para las transferencias de 2026, causando un grave perjuicio al sector de la exhibición cinematográfica en Andalucía".

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Sebastiá Alzamora, Premio Nacional de Poesía por 'Sala Augusta seguit de Llengua materna’

Madrid, 15 sep (EFE).- El escritor mallorquín Sebastiá Alzamora (Llucmajor, 1972) ha ganado el Premio Nacional de Poesía 2026 con su obra ‘Sala Augusta seguit de Llengua materna’ (Proa), según el fallo del jurado dado a conocer este martes. El jurado del premio, que convoca el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, ha reconocido "su capacidad para transitar, con idéntica genialidad, desde el lenguaje arrebatado de la denuncia histórica hasta la delicadeza del espacio doméstico". En un poemario, indica el fallo, "de doble evocación de la memoria del poeta", que "trenza con maestría la historia colectiva y la intimidad familiar". Estructurado en dos partes diferenciadas, la primera, 'Sala Augusta' es un único poema de verso largo y libre, que alude al horror de la Guerra Civil desde un cine en el centro de Palma que fue prisión. Su lenguaje, dice el acta, "suspendido entre la lírica y la crudeza, hace fluir el relato por un tránsito trágico de muertes de inocentes, invocando con urgencia la piedad y la necesidad del recuerdo". ‘Llengua materna’ constituye la otra cara de esta moneda memorialística. Desde una "tierna melancolía", el poeta rinde homenaje a la figura de la madre y a una infancia humilde marcada por las mujeres que sostenían el hogar trabajando para la industria del calzado. La obra ha obtenido también este año el Premio de la Crítica en Lengua Catalana de poesía o el premio Cavall Verd de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC), entre otros reconocimientos. Licenciado en Filología catalana por la Universitat de les Illes Balears, Alzamora se dio a conocer con el poemario ‘Rafel’ (1994; Premio Salvador Espriu). Es autor de novelas como ‘Sara y Jeremías’ (premio Ciudad de Palma 2002), ‘La piel y la princesa’ (premio Josep Pla 2005), ‘Miracle en Llucmajor’ (2010), ‘Crimen de sangre’ (premio San Jorge 2011), ‘Dos amigos de veinte años’ (2013), ‘Rabia’ (premio Òmnium a la Mejor Novela del año 2022) y ‘El Federal’ (2024). Sus últimos libros de poemas son ‘La parte visible’ (2009, premio Carles Riba) y ‘La pulcritud’ (2018, premio Crítica Serra de Oro) y su obra ha sido traducida al francés, el italiano, el castellano, el inglés, el portugués, el polaco y el danés.EFE

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El mallorquín Sebastiá Alzamora, Premio Nacional de Poesía 2026

Madrid, 15 sep (EFE).- El escritor mallorquín Sebastiá Alzamora ha ganado el Premio Nacional de Poesía 2026 con su obra ‘Sala Augusta seguit de Llengua materna’ (Proa), según el fallo del jurado dado a conocer este martes. El jurado del premio, que convoca el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, ha reconocido "su capacidad para transitar, con idéntica genialidad, desde el lenguaje arrebatado de la denuncia histórica hasta la delicadeza del espacio doméstico". En un poemario, señala el fallo, "de doble evocación de la memoria del poeta", que "trenza con maestría la historia colectiva y la intimidad familiar". EFE

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"Un concierto de Bad Bunny mueve lo que un año de festivales de jazz", lamenta el sector

Madrid, 15 sep (EFE).- Con 127 eventos organizados en el último año, el sector de los festivales de jazz crece en España con eventos repartidos por todo el país, aunque siguen recuperando público perdido en la pandemia y aquejados de una alta dependencia de la administración pública para poder subsistir. "No podemos compararnos, un concierto de Bad Bunny mueve lo que un año entero de festivales de jazz", han reconocido este martes pese a sus conclusiones optimistas desde la Plataforma Jazz España, impulsora del que ha sido el primer estudio que ha analizado datos específicos de este ámbito. Hasta ahora no había nada. Gracias al apoyo de Fundación SGAE, AIE y el Ministerio de Cultura, por fin se ha elaborado este informe con datos de finales de 2025 con el objetivo de "planificar estrategias que contribuyan a su desarrollo". El primer dato a destacar que se han localizado 127 festivales que han organizado 1.507 conciertos. Están repartidos por toda la geografía española (en 44 de las 50 provincias). Por número Andalucía es la que más concentra, con 32 citas, seguida de Cataluña (17) y Aragón (12), aunque por tamaño los festivales más grandes se celebran entre Madrid, País Vasco y Cataluña. En Navarra y Cantabria no aparece ninguno, quizás por el peso del País Vasco en esta escena. Cerca del 90% son eventos de menos de mil butacas, normalmente en teatros o salas al aire libre y se concentran en otoño y verano, sobre todo en julio, cuando se celebra el 22,5% de ellos, seguido de la dupla de octubre y noviembre, con un 33,4%. Otro de los datos destacados es que la administración pública tiene "una importancia fundamental" como promotor. El 59% de estos eventos tienen a ese tipo de agente detrás, mientras que en un 30% d de los casos se asocia con una entidad privada con o sin ánimo de lucro. Solo un 12% proviene de promotores privados exclusivamente. Esa dependencia también se da en su financiación. La administración pública sostiene en solitario o junto a un agente privado el 97,5% de estos eventos (un 25% de ellos solo tienen a la administración como sostén económico). Frente a los más de 600.000 asistentes que acudían a estas citas en 2019, el sector aún está intentando recuperarse del batacazo que representó la pandemia. En 2024 se registraron casi 500.000 asistentes. Según el estudio, esto supone un 2% aproximadamente del total de asistentes a conciertos sobre el total de la música popular. A pesar de ello, el sector ha valorado que conviven festivales muy consagrados con otros relativamente jóvenes (un 32% nacieron entre 2008 y 2018). "Esto significa que hay una demanda estable y continuada y festivales que siguen naciendo", ha señalado Marina Fernández, coordinadora de Plataforma Jazz España. Todos estos datos tienen que ver en parte con el tipo de público, que es muy fiel (más del 90% repite). Se trata normalmente de un público adulto de entre 50 y 55 años, aunque la media baja si el evento se celebra al aire libre y se puede bailar. "También ha subido la presencia de mujeres y es una de las conclusiones a valorar, pero no nos queremos conformar", ha añadido Fernández. No obstante, en el saldo absoluto en las programaciones de los festivales grandes aún prevalecen los artistas masculinos (78,4% frente al 21%), mientras que en los pequeños se modera (un 67% de hombres, frente al 24% de mujeres y el 8,1% de formaciones mixtas). Entre las conclusiones también se ha destacado el crecimiento de la escena, sobre todo en su mezcla con otros géneros como el flamenco, así como que hay una mayor organización del sector. En el plano negativo, han reconocido además la "barrera" de que se etiquete como una "música culta". EFE

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"Drag queens" y "kings" reclaman su lugar en las artes escénicas

Carla P. Gumbau Madrid, 15 sep (EFE).- La cultura drag reclama su espacio como parte de las artes escénicas con el espectáculo organizado por la FELGTBI y el Ministerio de Cultura 'Drag: Cultura Orgullosa', una gala que esta noche invita a "reconocer el drag como expresión artística parte de nuestra cultura que debe ser protegida e impulsada". Así lo ha declarado la presidenta de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans, Bisexuales, Intersexuales y más (FELGTBI+), Paula Iglesias, en declaraciones a EFE, al tiempo que ha subrayado el compromiso del Ministerio de Cultura con la cultura drag y ha avanzado que este compromiso "se materializará en el protocolo de actuación que vamos a impulsar conjuntamente". Esta gala, presentada por Sharonne, se celebra este martes a partir de las 19:00 horas en el Teatro María Guerrero y contará con las actuaciones de Las Fellini, Marina, Gad Yola, Drag Sethlas, Hugáceo Crujiente, Psicosis Gonsales, Estrella Xtravaganza y Marcus Massalami. "El drag nos proporciona nuevas formas de entender el mundo e, incluso, de cuestionarnos los estereotipos sociales que nos oprimen a todas. Consigue hacer del mundo un lugar más libre, diverso y colorido, que falta nos hace", sostiene la presidenta. El drag ha tomado popularidad en los últimos años con la llegada de formatos como el concurso 'Drag Race' a España, una competición que, de acuerdo a la cultura drag, ha extendido la figura de la drag queen como artista. "'Drag Race' ha convertido el drag, que era una cosa muy subversiva y muy de los bajos fondos en algo 'mainstream'. Antes vivíamos el ser drags como algo secreto, pero ahora, al menos dentro de la comunidad, el drag no se ve tan ajeno", explica a EFE Estrella Xtravaganza, nombre artístico de Fernando Carretero (Jeréz de la Frontera, 1995) y concursante de la segunda temporada de 'Drag Race España'. Sin embargo, los espectáculos y las drag queens llevan existiendo desde hace más de cincuenta años, cuando transformistas como Paco España o Pavlovsky se transformaban en las folclóricas como Sara Montiel, Rocío Jurado o Isabel Pantoja para sus espectáculos. Psicosis Gonsales, nombre artístico de Norberto Di Giorno (Buenos Aires, 1949), es una de las pioneras en este arte escénico en España, ya que fue de las primeras en crear un personaje propio. Tanto Psicosis como Estrella, son conscientes de que la sociedad no comprende todavía la diferencia entre travestirse, transformismo y drag queen. "Durante muchos años se nos ha vendido la idea del transformismo clásico, muy perteneciente a la noche, muy sexualizada y con chistes tremendamente misóginos y sexistas, pero ahora percibimos el drag de manera diferente", sostiene Estrella, quien hace tanto espectáculos en discotecas como cuentacuentos para niños. Para Psicosis, quien lleva más de cuarenta años en los escenarios y es considerada "la primera drag" de España por ser la primera en acuñar un personaje propio, la diferencia entre los conceptos no es tan importante, pero sí destaca que la drag "tiene algo por lo que luchar y dejar huella". Por eso cree que son importantes galas como la de este martes, porque “durante años estuvimos actuando sin que nos reconocieran como artistas, pero ha llegado el momento de darle al drag el lugar que le corresponde, porque no se trata de reconocer a una persona o una generación, se trata de reconocer una forma de expresión artística que lleva muchos años existiendo y que es parte de nuestra cultura”. Iglesias sostiene que las artistas drag "tienen nuestro compromiso de que haremos lo posible para que este arte sea respetado, valorado e impulsado como se merece". Las artistas consideran imprescindible, en este sentido, un impulso económico para poder llegar al gran público, como ocurrió con el espectáculo ‘El Gran Hotel de las Reinas’ del cual Estrella Xtravaganza formó parte. Este show tuvo 96 funciones por toda España, muchas de ellas con las entradas agotadas. Esta gala llega además en un momento de aumento de delitos de odio, con un incremento del 8,14% de las agresiones en 2025 con respecto al año anterior, y que no pasa desapercibido por las artistas. "Hemos conseguido mucho pero no podemos bajar la guardia. Lo veo muy fuerte esto y me da mucho miedo. Las que empezamos todo esto hemos luchado contra muchos prejuicios y es lamentable que tengamos que seguir luchando. Es como un volver a empezar siempre", concluye Psicosis. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae15 sept

Talavera lamenta no tener «ninguna comunicación» del Ministerio ni la Junta sobre el Puente Viejo

El portavoz del Gobierno en Talavera de la Reina, Jesús García-Barroso, ha lamentado que el Ayuntamiento «no tenga ninguna comunicación ni colaboración por parte del Ministerio de Cultura ni de la Junta» con relación al proyecto de rehabilitación del Puente Viejo, a pesar del compromiso adquirido de que estuviera en el mes de enero de este 2026. A preguntas de los medios, García-Barroso ha recordado que en Talavera se personó el ministro Ernest Urtasun «y todo eran maravillas, parabienes, ofrecimientos y promesas que como tristemente vemos con esta ciudad, pues son mentiras ». El portavoz ha explicado que el Ministerio no ha ofrecido información sobre en qué consistirá finalmente el proyecto «que ellos tienen intención de licitar, ni tampoco sabemos... Ver Más

ABCABC•(abc)14 sept

El oro que duerme en los museos de Castilla-La Mancha

Los museos de Castilla-La Mancha no solo conservan la memoria de la región. Tras sus vitrinas hay también una riqueza material extraordinaria. Oro acuñado y trabajado, plata convertida en joyas y objetos rituales, y coronas cubiertas de piedras preciosas y perlas. El catálogo CERES, la Red Digital de Colecciones de Museos de España del Ministerio de Cultura, permite recorrer ese particular mapa del lujo que, durante siglos, llegó a las colecciones públicas de las cinco provincias. El robo reciente de monedas de oro del Museo de Albacete o el tesoro de Villena en Alicante han puesto el foco sobre la seguridad de estos espacios. Pero ¿qué es exactamente lo que guardan? Una revisión de las fichas de CERES ofrece una... Ver Más

ABCABC•(abc)14 sept