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Oriol Pla, Premio Nacional de Teatro 2026 por su interpretación en 'Gula (Gola)'

Oriol Pla i Solina ha obtenido hoy el Premio Nacional de Teatro correspondiente a 2026 , que concede anualmente el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha puesto en valor "la interpretación en 'Gula (Gola)', un espectáculo deslumbrante en el que demuestra un dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria, y en el que de forma destacada introduce con virtuosismo el lenguaje del clown en el hecho teatral". Además, ha destacado a Pla "como cocreador junto a Pau Matas Nogué e intérprete de esta pieza, un éxito contundente que ha conquistado a la crítica y al público, y apela al momento contemporáneo con un esfuerzo, riesgo y originalidad que subliman una propuesta escénica de enorme valor". Oriol Pla i Solina (Barcelona, 1993) actor y creador teatral, comenzó en el mundo del teatro con la compañía familiar 'Teatre Tot Terreny', a la edad de 6 años. Influido familiarmente por el circo y la escuela de Lecoq, se interesa por el clown, la música, el mimo, la acrobacia, la danza, el circo y la escritura teatral, formándose en cursos y también de forma autodidacta. Desde muy joven combina la creación teatral y la interpretación, ya sea en teatro, televisión o cine. En teatro, ha trabajado como creador en 'Be God Is', 'Ragazzo', 'Odisseus'; como ayudante de dirección en 'Malnascuts', 'Mammón' (HBO), ¡'A Tocar!' (Grec);, y como actor en 'Santa Joana dels Escorxadors', 'Jo Mai', 'Ragazzo', 'La Calavera de Connemara', 'Falaise'. En el ámbito audiovisual ha interpretado papeles en televisión y cine desde los 11 años. Destacan trabajos con Agustí Villaronga, Cesc Gay, Mariano Barroso y Jaime Rosales, tanto en papeles protagonistas como secundarios, lo que le ha permitido trabajar con actores y actrices como Ricardo Darín, Martin Freeman, Nathalie Poza, Nora Navas, Karra Elejalde e Irene Escolar. En 2018 debutó como director con 'Travy', coescrita con Pau Matas y producida por el Teatre Lliure, por la cual reciben el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de Pequeño Formato. En 2025 se convirtió en el primer intérprete español en ganar un Premio Emmy Internacional a la mejor interpretación masculina por la serie 'Yo adicto'.

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Oriol Pla, premio Nacional de Teatro 2026 por su interpretación en 'Gula (Gola)'

El Ministerio de Cultura ha anunciado este miércoles la concesión del premio Nacional de Teatro 2026 al actor y creador barcelonés Oriol Pla , por su interpretación en 'Gula (Gola)'. El jurado ha destacado su «dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria» y el virtuosismo con el que ha incorporado «el lenguaje del clown en el hecho teatral». El fallo ha destacado la figura de Pla «como cocreador junto a Pau Matas Nogué e intérprete de esta pieza, un éxito contundente que ha conquistado a la crítica y al público, y apela al momento contemporáneo con un esfuerzo, riesgo y originalidad que subliman una propuesta escénica de enorme valor». El galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce cada... Ver Más

ABCABC(abc)hace 3 h

Oriol Pla, Premio Nacional de Teatro 2026

El jurado reconoce al actor por su interpretación en 'Gula', un "espectáculo deslumbrante en el que demuestra un dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria" Crítica - Oriol Pla se lo come todo con 'Gula', su gran consagración como actor Oriol Pla i Solina ha ganado el Premio Nacional de Teatro 2026. El jurado ha premiado al actor y creador teatral por su trabajo en Gula , un espectáculo del que también es cocreador junto a Pau Matas Nogué y del que destaca “un deslumbrante dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria”, así como su “lenguaje del clown en el hecho teatral”. Pla sucede en el galardón a Angélica Liddell , ganadora del año pasado. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. Asimismo, el jurado ha reconocido a Pla como cocreador junto a Pau Matas Nogué e intérprete de esta pieza, un “éxito contundente que ha conquistado a la crítica y al público”, y que “apela al momento contemporáneo con un esfuerzo, riesgo y originalidad que subliman una propuesta escénica de enorme valor”. Pla nació en Barcelona en 1993 y comenzó su relación con el teatro cuando tenía seis años, dentro de la compañía familiar Teatre Tot Terreny. Su formación y su trayectoria han estado muy vinculadas al circo y a la escuela de Lecoq, así como a disciplinas como el clown, la música, el mimo, la acrobacia, la danza y la escritura teatral. A lo largo de su carrera ha combinado la creación y la interpretación en escenarios, televisión y cine. En teatro ha participado en proyectos como Be God Is , Ragazzo , Odisseus , Santa Joana dels Escorxadors , La Calavera de Connemara o Falaise , además de colaborar con creadores y compañías como Àlex Rigola, Iván Morales, Lali Àlvarez, Iago Pericot o Baró d’Evel. Oriol Pla posa con su premio Emmy En el ámbito audiovisual, Pla comenzó a trabajar desde muy joven y ha intervenido en producciones de cine y televisión dirigidas por nombres como Agustí Villaronga, Cesc Gay, Mariano Barroso o Jaime Rosales. Entre sus trabajos figura también la serie Yo adicto , por la que en 2025 se convirtió en el primer intérprete español en ganar un Premio Emmy Internacional en la categoría de mejor interpretación masculina. Una trayectoria ligada a la creación escénica La carrera de Oriol Pla no se ha limitado a la interpretación. También ha desarrollado una faceta como creador y director, participando en diferentes proyectos teatrales y asumiendo tareas de dirección y dramaturgia. Su debut como director llegó con Travy , estrenada en 2018 y coescrita junto a Pau Matas, una producción del Teatre Lliure que obtuvo el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de pequeño formato. Con Gula (Gola) , Pla reúne buena parte de esas inquietudes artísticas en una propuesta que parte de la interpretación para incorporar recursos procedentes de diferentes disciplinas. El resultado ha llamado la atención por una puesta en escena que apuesta por la experimentación y por una relación directa con algunos de los lenguajes más característicos de la trayectoria del artista. El Premio Nacional de Teatro reconoce la labor de personas o entidades vinculadas al ámbito teatral, especialmente a través de obras o actuaciones realizadas durante el año anterior, aunque también puede distinguir una trayectoria profesional. En las últimas décadas, el galardón ha reconocido a figuras y compañías como Juan Mayorga, Blanca Portillo, Ramón Barea, Concha Velasco, Juan Diego Botto, Petra Martínez y Juan Margallo, Ana Zamora o Teatro del Barrio.

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Oriol Pla, Premio Nacional de Teatro 2026

Madrid, 23 sep (EFE).- Oriol Pla ha sido galardonado este miércoles con el Premio Nacional de Teatro 2026, que otorga el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, señalando sobre todo por su trabajo en 'Gula (Gola)', "un éxito contundente que ha conquistado a la crítica y al público". El jurado ha puesto en valor "la interpretación en un espectáculo deslumbrante en el que demuestra un dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria, y en el que de forma destacada introduce con virtuosismo el lenguaje del clown en el hecho teatral". En el fallo, en el que también se ha destacado que fuese cocreador de esta pieza junto a Pau Matas Nogué, se ha subrayado asimismo cómo "apela al momento contemporáneo con un esfuerzo, riesgo y originalidad que subliman una propuesta escénica de enorme valor". EFE

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Las ánforas romanas recuperadas al sur de Formentera son desaladas, sometidas a un proceso previo para estabilizarlas

El conseller de Turismo, Cultura y Deportes, Jaume Bauzá, ha visitado el almacén del Museo Arqueológico de Eivissa y Formentera (MAEF) para conocer el conjunto de ánforas romanas recuperadas recientemente en aguas del sur de Formentera y hacer el seguimiento de las labores de conservación que se están llevando a cabo. Según ha informado la Conselleria de Turismo, Cultura y Deportes en un comunicado, la dirección y el equipo técnico del museo le han mostrado el proceso de desalación previo necesario para conseguir la estabilización de las piezas. Este proceso se está realizando en depósitos de agua específicos y es un paso indispensable para su restauración definitiva y posterior estudio científico. Bauzá ha puesto en valor "la rapidez y ejemplaridad con la que se ha actuado desde la Dirección General de Cultura y el MAEF, en coordinación con el Ministerio de Cultura, el Instituto Español de Oceanografía, de la Secretaría General de Pesca, y el Consell de Formentera, garantizando en todo momento la seguridad logística y la preservación de unas piezas de fragilidad extrema". Asimismo, Bauzà ha subrayado que "este hallazgo, por su cantidad, su buen estado conservación y la profundidad excepcional de la que procede, refuerza la riqueza incalculable del patrimonio subacuático de las Pitiüses y demuestra la importancia de disponer de equipos públicos preparados para actuar de inmediato ante hallazgos fortuitos de esta relevancia". Por su parte, el director general de Cultura, Llorenç Perelló, ha destacado el valor histórico del conjunto, asegurando que se trata de "un material de un valor científico extraordinario. Las marcas y sellos de estas ánforas romanas nos darán mucha información sobre las rutas comerciales del maridaje y el transporte de aceite en el Mediterráneo occidental". HALLAZGO El conjunto está conformado por aproximadamente 26 ánforas romanas -del tipo Dressel 20, destinadas al transporte de aceite-, algunas casi enteras y otras fragmentadas y conservadas en un total de 17 cajas. El hallazgo se produjo de manera casual por parte del buque oceanográfico Miguel Oliver mientras realizaba la campaña de investigación pesquera MEDITS, coordinada por el IEO-CSIC y el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Al tener conocimiento del hallazgo, a 1.400 metros de profundidad en aguas de titularidad estatal, la Dirección General de Cultura de la Conselleria activó los protocolos de colaboración con el Servicio de Patrimonio Subacuático del Ministerio de Cultura para autorizar su traslado de urgencia. Además, el cuidado de la tripulación del buque, que mantuvo el cargamento hidratado de manera continua con mangueras, fue clave para estabilizar el material hasta su llegada al almacén del museo. Una vez finalizado el proceso de tratamiento y restauración, las piezas quedarán depositadas formalmente en el MAEF para su investigación y posterior exhibición al público.

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La X edición de MusaE lleva conciertos y recitales de micromúsica a museos de toda España

Madrid, 23 sep (EFE).- El Ministerio de Cultura y Acción Cultural Española (AC/E) han presentado este miércoles la X edición de 'MusaE. Música en los Museos Estatales', un ciclo de conciertos y microrrecitales que convierte los museos en espacios de encuentro entre el patrimonio y la creación musical. La nueva temporada, que se desarrollará entre octubre y marzo de 2027, ofrecerá 46 actuaciones musicales en la red de Museos Estatales repartidos por toda España, entre ellos el Museo del Greco y el Museo Sefardí, en Toledo; el Museo Casa de Cervantes y el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, y el Museo Nacional de Arte Romano, en Mérida. En Madrid se podrán escuchar conciertos en el Museo de América, el de Antropología, el Arqueológico o el Sorolla. La programación combina conciertos y microrrecitales con propuestas musicales de distintos estilos, desde la música clásica y antigua hasta el flamenco, la música folk, el pop y otras corrientes contemporáneas, todas interpretadas por músicos de menos de 35 años. El primer concierto tendrá lugar el 1 de octubre de la mano del Cuarteto Bruma en el Museo Nacional de Antropología, de Madrid. MusaE nació en 2015 con el objetivo de apoyar la proyección profesional de jóvenes intérpretes y acercar nuevos públicos a los Museos Estatales a través de la música. Por ello, además de las actuaciones, MusaE ofrece talleres formativos para los jóvenes músicos, como los celebrados a mediados de septiembre en el Museo del Traje para apoyar el desarrollo profesional de los participantes, ha informado el Ministerio. EFE

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El Centro Nacional de Fotografía de Soria suma 123 obras del fondo de Juana de Aizpuru

Soria, 23 sep (EFE).- El Ministerio de Cultura ha adquirido por 726.000 euros un conjunto de 123 fotografías procedentes de la galería de Juana de Aizpuru que pasarán a formar parte de los fondos del Centro Nacional de Fotografía, con sede en Soria. Según ha informado el Ministerio en un comunicado, es una selección de obras de diez autores y recorre las principales transformaciones de la fotografía española del último medio siglo. la adquisición incluye trabajos de seis mujeres, Ana Laura Aláez, Cristina Lucas, Carmela García, Cristina García Rodero, Cristina de Middel y Dora García, y cuatro hombres, Jordi Colomer, Virxilio Vieitez, Pierre Gonnord y el leonés Alberto García-Alix. Más de la mitad de las fotografías corresponden a artistas reconocidos con el Premio Nacional de Fotografía, entre ellos Carmela García, galardonada en 2025, Alberto García-Alix (1999), Cristina García Rodero (1996) y Cristina de Middel (2017), estas dos últimas integrantes también de la agencia Magnum. La selección incluye además obras de Dora García, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2021. Feminismos, identidad y memoria Las obras permitirán preservar una parte de la memoria visual de España y analizar la evolución de los lenguajes fotográficos y de los discursos feministas, performativos y conceptuales desde los años setenta. La colección aborda cuestiones como los feminismos, el documentalismo y sus derivaciones, la representación del cuerpo y las identidades, la memoria social y el territorio, así como el archivo entendido como herramienta de poder y de reinterpretación. El conjunto se articula en tres grandes ámbitos: fotografía documental y autobiográfica, fotografía escenificada y performativa, y fotografía conceptual y narrativa. El legado de Juana de Aizpuru Las fotografías proceden del fondo de la galería de Juana de Aizpuru, galerista sevillana que desde los años setenta mantuvo una estrecha vinculación con algunos de los principales autores de la fotografía española y contribuyó a su difusión y reconocimiento. El Ministerio considera que la adquisición permitirá incorporar al Centro Nacional de Fotografía un archivo "coherente y de gran valor documental", capaz de favorecer nuevas investigaciones y lecturas sobre la evolución de la fotografía española contemporánea.EFE aal/mr/oli

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Cultura propone a Jiménez-Blanco como próxima presidenta del Patronato del Reina Sofía

Madrid, 22 sep (EFE).- El Ministerio de Cultura propondrá a la historiadora del Arte María Dolores Jiménez-Blanco como próxima presidenta del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en sustitución de la cineasta y exministra Ángeles González-Sinde. La propuesta del ministro Enrnest Urtasun será planteada al pleno del Patronato, cuya próxima reunión se celebrará el próximo 14 de octubre, ha informado el Ministerio por medio de un comunicado en el que agradece a González-Sinde su labor en lPresidencia del Patronato desde 2020. Doctora en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, Jiménez-Blanco ha comisariado la exposición ‘Obras maestras de la colección Banco Santander’ con la que hace unas semanas se ha inaugurado Faro Santander. A lo lago de los años, ha comisariado exposiciones para la Fundación Mapfre, la Fundación Juan March, el Reina Sofía, Fundación Masaveu y Faro Santander, entre otras instituciones nacionales. También ha colaborado con la Phillips Collection de Washington DC y con el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1988 obtuvo el Premio extraordinario de Doctorado por la tesis ‘Aportaciones a la historia de los Fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo’ y posteriormente cursó el máster de Historia del Arte y Museología en la George Washington University, en Washington DC. Profesora titular de Historia del Arte en la Complutense, ocupó la cátedra de Cultura y Civilización Española en el King Juan Carlos Center de la Universidad de Nueva York y fué vocal del Real Patronato del Museo del Prado y de su comisión permanente. Antes había sido editora y autora de la primera guía oficial del Museo del Prado (La Guía del Prado, 2008). Jiménez-Blanco fue directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte de 2020 a 2021. Entre sus publicaciones destacan ‘Arte y Estado en la España del siglo XX’ (Alianza, 1989), ‘Arte Español en Nueva York’ (Ediciones El Viso, en colaboración con Cindy Mack, 2004), ‘Buscadores de belleza’ (Ariel, en colaboración con Cindy Mack, primera edición 2007), ‘Una Historia del Museo en nueve conceptos’ (Cátedra, primera edición 2014), ‘Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso’ (La Balsa de la Medusa, 2017). EFE

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Valentín Roma apostará por mejorar los contenidos del MACBA para recuperar visitantes

Barcelona, 22 sep (EFE).- El nuevo director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Valentín Roma, tiene el propósito de mejorar los contenidos del museo de forma que "conecte" mejor con el público y vuelva a los datos de visitantes anteriores a la pandemia. En su presentación oficial a los medios sobre sus planes de futuro, Roma, que ganó el concurso público antes de verano para dirigir el museo barcelonés, ha afirmado que los 200.000 visitantes que tuvo el museo en 2025 son "insuficientes" y que su objetivo es superar los 300.000 que eran habituales antes del COVID-19. En los próximos meses, el nuevo director presentará la primera fase de un plan expositivo a tres años vistas con el objetivo de devolver al MACBA su papel central dentro de los museos de la ciudad, una idea en la que han incidido los representantes de las distintas instituciones que han arropado a Roma este martes, del ayuntamiento al Ministerio de Cultura, la Generalitat o la Fundación del museo. El secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, ha puesto en valor la experiencia y el perfil de Roma, quien algunos califican como "intelectual de barrio" por su conocimiento extensivo del estado del arte y su conexión con el público que se mueve fuera de los endogámicos círculos del sector. "Trabajaremos por un MACBA que se separe del pensamiento reaccionario que acosa a la Cultura en todo el mundo, pero también huiremos de esa tendencia de convertir los museos en 'fotocoles' donde se declinan los conflictos políticos a modo de etiqueta", ha apuntado. Los planes de Roma (Ripollet, Barcelona, 1973), ha explicado, pasan además por "comprender las distintas realidades sociales" y "escapar de las retóricas endogámicas". "El MACBA ha sido relevante y pionero a lo largo de los últimos treinta años cuando ha tenido voz propia, filosofía propia y mirada crítica, esto es, cuando ha abierto vías imprevistas y se ha insubordinado", ha dicho a modo de declaración de intenciones para los próximos cinco años en el cargo. Según Roma, el museo dejó hace un tiempo de saber "captar la atención" con la propuesta de contenidos, un asunto que, como ha dejado claro, será "central". A propósito del viejo reto de integrar realmente el museo en el Raval, su nuevo director ha apuntado: "Cada día cruzan la plaza del MACBA algo así como 8.000 estudiantes que también forman parte del barrio. Debemos ser capaces de hacernos también interesantes para ellos y el resto del barrio, a quienes no estamos proponiendo barrio". Por otro lado, Roma -al que también le tocará gestionar la inauguración y primer desarrollo de la próxima ampliación del MACBA- se ha mostrado convencido de la necesidad de "huir de las inercias de inventario" a la hora de gestionar la colección permanente. Asimismo, ha apostado por planes patrimoniales específicos para investigar los propios fondos del museo. "Hay cosas maravillosas", ha afirmado. Roma, hasta ahora al frente de La Virreina Centre de la Imatge, ya había trabajado como conservador jefe en el MACBA, pero fue destituido en 2015 a raíz de la polémica provocada por una escultura de Ines Doujak que mostraba al rey emérito sodomizado por una mujer obrera, a su vez sodomizada por un perro pastor alemán, obra incluida dentro de la exposición 'La bestia y el soberano'. El pasado 10 de junio, fue elegido por unanimidad del jurado como nuevo director del MACBA, que convocó la plaza tras la salida en abril de Elvira Dyangani Ose, quien se había convertido en la primera mujer negra en dirigir el centro museístico. EFE (Foto)

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El Ayuntamiento de Madrid no muestra ningún informe propio que justifique la expulsión de Casa Árabe por deterioro

Más Madrid pone en duda la excusa de la rehabilitación esgrimida por Almeida para echar a la institución del edificio, ya que el área de Cultura no ha participado en ninguna decisión técnica al respecto y solo conoce un informe del Ministerio de Cultura, que detectó problemas menores Almeida no puede echar a Exteriores de Casa Árabe porque la Comunidad de Madrid es todavía parte del consorcio “Tres preguntas sobre Casa Árabe se han contestado en esta comisión, cuando el área de Cultura no tiene ningún peso sobre ella” se quejaba la delegada del ramo, Marta Rivera de la Cruz, después de que tanto Vox como Más Madrid y PSOE hayan preguntado sobre la expulsión de la institución del edificio de Escuelas Aguirre, que quiere ejecutar el Ayuntamiento de Madrid. Las preguntas se han centrado en las razones patrimoniales esgrimidas por Almeida para justificar la salida del consorcio de este edificio municipal. El alcalde aseguró que tenía un mantenimiento deficiente y que era necesarió que el Ayuntamiento entrara en las Escuelas, previo desalojo del edificio. Antes había argumentado que lo pedía por desavenencias con una de las exdirectoras de Casa Árabe, Irene Lozano. Sin embargo, el Ayuntamiento no ha sido capaz de mostrar ningún informe municipal que detalle los deterioros argumentados por José Luis Martínez-Almeida para su urgente recuperación. El área de Cultura solo ha citado este martes un informe elaborado por el Ministerio de Cultura, que forma parte del expediente de declaración de Bien de Interés Cultural , donde se detallaban problemas menores, “consecuencia del paso del tiempo”. Este informe indica, a partir de una inspección visual, que “la Casa Árabe conserva sus valores histórico-artísticos, tanto en su estructura como en su composición” y solo se observan algunas humedades derivadas de filtraciones del terreno y de las aguas pluviales, además de deterioro en algunos acabados y carpinterías. También se cita la obsolescencia de sus instalaciones. “El proceso de degradación del edificio parece consecuencia lógica del paso del tiempo”, remata según el texto leído por la directora general de Patrimonio Cultural. Los partidos de la oposición han cuestionado la excusa de la conservación del edificio. Más Madrid ha dudado en la comisión si esto “obedece a una necesidad técnica acreditada o respondía a una decisión política adoptada con independencia de cualquier necesidad de obras”, explicaba sembrando dudas sobre las supuestas restauraciones previstas por el consistorio, que no están programadas. A lo largo de la comparecencia, el área de Cultura tampoco ha desvelado qué uso se daría al inmueble. Y la delegada Marta Rivera de la Cruz ha puntualizado que la cesión para montar el consorcio se completó en su día desde el área de Hacienda, desligando a su departamento de toda la operación. Actualmente el Ayuntamiento de Madrid no puede expulsar a Casa Árabe del edificio de las Escuelas Aguirre porque no se cumplen las condiciones legales para hacerlo sin indemnización. Esto sucede porque aunque la Comunidad de Madrid anunció su salida -lo que sí que habilitaría la salida a su vez del Ayuntamiento- no la ha podido ejecutar formalmente al tener que hacerlo en el Consejo Rector. El alcalde Almeida ha reclamado esta convocatoria, pero en la situación actual, es difícil pensar que Casa Árabe vaya a convocar voluntariamente una reunión que derivaría en la clausura de su sede en Madrid. Por su parte, el alcalde ha alertado varias veces de un problema estructural “que pone en riesgo la seguridad e integridad física de las personas”, algo que no ha quedado demostrado este martes en la comisión municipal. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado . Tu ayuda al periodismo local es importante.

elDiario.eselDiario.esDiego Casado22 sept
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La cultura colombiana protesta por la propuesta gubernamental de recortes a su ministerio

Bogotá, 21 sep (EFE).- Alrededor de un centenar de miembros del sector de la cultura de Colombia se manifestó este lunes contra el fuerte recorte presupuestario propuesto por el Gobierno de Abelardo de la Espriella para esta cartera. El plantón, de carácter pacífico, tuvo lugar frente a la sede del Ministerio de Cultura, tras conocerse que el Ejecutivo propuso una reducción próxima al 30 % en el presupuesto de este departamento. Los manifestantes, mediante carteles, consignas y expresiones artísticas, cuestionaron el ajuste del Ministerio dirigido por Paola Holguín y reclamaron recursos para el desarrollo de las actividades culturales y el pago del trabajo artístico. "La cultura no es una opción, es una necesidad", se leía en uno de los carteles exhibidos durante la concentración, mientras que otros mensajes reivindicaban el trabajo cultural como un derecho. La movilización se desarrolló con música, intervenciones visuales y representaciones escénicas frente a la sede ministerial, en una jornada en la que los manifestantes hicieron visible su oposición a los recortes y su demanda de mayor protección para la cultura colombiana. La protesta se plantea como una de las primeras movilizaciones contra el Gobierno de De la Espriella y se prevé que las manifestaciones de distintos sectores críticos, como los estudiantes y los sindicatos, arrecien en los próximos meses. Dubán Prado, integrante de la compañía Subversivo Teatro, explicó a EFE que los artistas convocaron el plantón para protestar contra las decisiones del Ministerio y exigir el desembolso de los recursos destinados a programas culturales retrasados. "Hemos convocado a todos los artistas nacionales, locales, distritales del territorio a movilizarnos en esta expresión pacífica, en este plantón pacífico y cultural por todas las decisiones arbitrarias que ha estado tomando el nuevo ministerio", explicó. Prado denunció que los recortes ya están afectando al sector y puso como ejemplo la situación de su propia compañía, que trabaja con población vulnerable y cuenta con más de 70 estudiantes. Llevan semanas gestionando pagos. Por su parte, el músico y gestor cultural Daniel López defendió la continuidad de los programas de estímulos y pidió al Gobierno que garantice los recursos destinados a los artistas. "Estamos acá, en tono pacífico, con nuestras voces, con nuestro arte, diciéndole que no estamos de acuerdo a este Gobierno", indicó. "Llevamos un mes y ya hubo un recorte presupuestal y también hubo un recorte radical al programa nacional de estímulos de la cultura", afirmó, y lamentó que esos recursos no se destinen al arte: "Menos recursos para la guerra, más recursos para el arte. El arte salva". Según explicó, algunos artistas se quedaron sin los premios que ya habían ganado, pese a que estos representan un reconocimiento económico a su trabajo. Tras la protesta, la ministra compartió un video en el que aseguró que la suspensión de ese premio se aplicará únicamente durante 2026 y se debe a la deuda de la cartera y a la falta de recursos para financiar los premios. "Es mejor decir la verdad que no continuar engañando a un sector tan importante como los artistas, los gestores culturales y los creadores", afirmó Holguín, que apuntó que la Administración previa no pagó premios de ediciones anteriores. EFE (foto)(video)

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Más de 300.000 jóvenes españoles han solicitado el Bono Cultural Joven 2026

Madrid, 21 sep (EFE).- Más de 300.000 jóvenes de España nacidos en el año 2008 han solicitado ya el Bono Cultural Joven 2026 a un mes de que finalice el plazo de solicitud, según ha informado este lunes en un comunicado el Ministerio de Cultura. Esta quinta edición del programa, impulsado por el departamento que dirige Ernest Urtasun, otorga 400 euros a cada persona que haya cumplido o cumpla la mayoría de edad este año, una ayuda que puede destinarse al consumo de productos culturales y, por primera vez en estos cinco años, a la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos culturales. Así, con la voluntad de fomentar la creatividad como parte del desarrollo de las personas jóvenes y el acceso a la cultura desde un rol más activo y participativo, el Bono Cultural Joven 2026 ofrece dos modalidades. Una de ellas permite repartir la cantidad total de la ayuda entre artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico (hasta 200 euros); productos culturales en soporte físico (hasta 100 euros), y consumo digital o en línea (hasta 100 euros). La otra modalidad permite destinar el total de la ayuda a una sola categoría a elegir entre cursos y talleres de contenido cultural -tanto presencial como en línea-, instrumentos musicales o medios de creación y material artístico. Para adquirir este bono, las personas que hayan cumplido o vayan a cumplir 18 años este año pueden registrarse y realizar el procedimiento en la web oficial (https://bonoculturajoven.gob.es/) hasta el próximo 31 de octubre. Para su obtención se requiere tener nacionalidad española y residencia legal en España, o ser solicitante de asilo, desplazada temporal o extranjera extutelada. De acuerdo al Instituto Nacional de Estadística (INE), en España hay 561.459 personas con estas características. A partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en las entidades adheridas, 3.952 en toda España, con una tarjeta de prepago que cada persona beneficiaria puede tener de forma virtual en su móvil o recibir de forma física en su domicilio. En 2022, primer año de vigencia de esta iniciativa, obtuvieron el Bono Cultural Joven 277.607 personas. El año siguiente la cifra ascendió a 323.668; en 2024 fueron 334.435 y en su cuarta edición, en 2025, fueron 363.054 los jóvenes que disfrutaron de esta ayuda. En estos cuatro años de vida del Bono Cultural Joven, el número de jóvenes beneficiarios alcanza ya la cifra de 1.298.764 personas. EFE

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Más de 300.000 jóvenes nacidos en 2008 ya han solicitado el Bono Cultural Joven 2026

El Ministerio de Cultura ha anunciado que más de 300.000 jóvenes de toda España nacidos en el año 2008 ya han solicitado el Bono Cultural Joven 2026 en su quinta edición. El programa, impulsado por el departamento que dirige Ernest Urtasun, otorga 400 euros a cada persona que haya cumplido o cumpla la mayoría de edad este 2026. La dotación puede, por primera vez, destinarse no solo al consumo de productos culturales, sino también a la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos culturales. Así, el Bono Cultural Joven 2026 permite elegir entre dos modalidades. La primera permite repartir los 400 euros de la ayuda entre artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico --hasta 200 euros--. Por ejemplo, en entradas y abonos para artes escénicas, música en directo, cine, museos, bienes integrantes del patrimonio histórico español, bibliotecas, exposiciones, cursos en modalidad presencial sobre materias relacionadas con la cultura, festivales escénicos, literarios, musicales o audiovisuales, instrumentos musicales, partituras musicales, cámaras fotográficas y programas informáticos orientados específicamente a la producción, creación y práctica creativa. Además, permite gastar hasta 100 euros en productos culturales en soporte físico --libros, revistas, prensa, u otras publicaciones periódicas, videojuegos, discos de vinilo y CDs-- y otros 100 euros en consumo digital o en línea --suscripciones a plataformas musicales, de lectura o audiolectura, o audiovisuales, compra de audiolibros, libros digitales, canciones o álbumes digitales, por ejemplo--. Después, en la segunda modalidad, los jóvenes pueden destinar la cuantía total de la ayuda a una sola categoría a elegir entre cursos y talleres de contenido cultural, instrumentos musicales o medios de creación y material artístico. Además del requisito de la mayoría de edad alcanzada en este 2026, para poder obtener el Bono, la persona debe tener nacionalidad española y residencia legal en España, o ser solicitante de asilo, desplazada temporal o extranjera ex tutelada. En total, y según datos del Instituto Nacional de Estadística, en toda España hay 561.459 personas con estas características.

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Irene Márquez, premio Nacional del Cómic 2026

Irene Márquez ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente al año 2026, por su obra 'La muerte de Irene Márquez' (Autsaider Cómics), a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros El jurado ha seleccionado su obra ' La muerte de Irene Márquez ' por «la audacia y originalidad estética, maestría en el uso del humor y una voz singular e iconoclasta que, con una sorprendente jocosidad, nos enfrenta a esa amarga realidad que nos iguala a todos». Asimismo, el jurado ha destacado que «con 'La muerte de Irene Márquez', un cómic alternativo, la creadora camina con éxito sobre la fina línea entre lo incorrecto, lo brutal... Ver Más

ABCABC(abc)21 sept

"Está usted intentando acceder a un sitio web ilegal": algo extraño está pasando con Archive.today en España y apunta en una dirección

Si intentas entrar en archive.today desde España, probablemente no lo consigas. Desde hace unos días, el popular servicio de archivado de páginas web está dando problemas a muchos usuarios y, según el medio Bandaancha , el motivo es que  ha sido bloqueado por orden del Ministerio de Cultura. El bloqueo no es uniforme. No todos los usuarios están encontrándose con el mismo resultado al tratar de entrar en archive.today. En el equipo de Xataka lo hemos probado y nos hemos encontrado con que en el operador O2 aparece el clásico aviso del Ministerio que dice "Está usted intentando acceder a un sitio web ilegal". Desde Vodafone nos sale un mensaje que dice "Por causas ajenas a Vodafone, esta web no está disponible". También nos hemos encontrado con que, al entrar en archive.today, automáticamente redirige al subdominio archive.ph. El mensaje que sale al entrar desde Vodafone También los subdominios. La medida no se limita al dominio principal: también alcanza a sus direcciones alternativas, entre ellas archive.is, archive.ph y archive.li. Sin embargo, el bloqueo es heterogéneo dependiendo del operador desde el cual accedemos. Desde O2 tampoco deja acceder a archive.ph y varios usuarios señalan en el foro de Bandaancha que el subdominio .li también les lleva al aviso del Ministerio. No ocurre lo mismo con todos los operadores: con Digi, por ejemplo, el dominio .today redirige directamente a .ph y la página carga sin ningún problema, y el .li tampoco muestra fallos. Hay más inconsistencias al acceder a través del protocolo https o http sin cifrado. En el caso de Vodafone, por ejemplo, puedo entrar en archive.ph con cifrado, pero al acceder mediante http me sale el mensaje de acceso denegado. En Xataka Cómo evitar los bloqueos de webs de las operadoras activando ECH en Chrome Sin confirmación oficial. Por el momento, el Ministerio de Cultura no ha añadido los dominios a su listado de webs bloqueadas , ni tampoco ha emitido ninguna resolución al respecto. Sin embargo, según Bandaancha, se trata de un bloqueo del Ministerio que se produjo a mediados de agosto. El motivo de que lo estemos notando ahora es que ha sido cuando las operadoras han empezado a aplicar la medida. Archive.today . Es un conocido servicio que permite guardar una copia completa de cualquier página web en un momento concreto del tiempo. El problema es que también puede guardar instantáneas de webs que están protegidas por un muro de pago, lo que la convierte en uno de los métodos más fáciles y más usados para hacer precisamente eso. A esto se suma otro matiz delicado: el servicio ignora las órdenes de exclusión marcadas mediante el protocolo robots.txt , pensadas normalmente para frenar el rastreo automatizado de bots, por lo que ni siquiera un sitio que pida explícitamente no ser indexado queda a salvo de terminar archivado. Un servicio bajo escrutinio. Si se termina confirmando el bloqueo, España no será el único país que le cierra la puerta al servicio. También está bloqueado el acceso desde Rusia , China, Australia y Nueva Zelanda, aunque en estos dos últimos la restricción se levantó meses después . Además, a día de hoy se desconoce quién está detrás del servicio y hasta el FBI ha intentado averiguar la identidad del dueño del dominio . Hemos contactado con el Ministerio de Cultura y actualizaremos el artículo cuando recibamos respuesta. Imagen | Ministerio de Cultura En Xataka | Los bloqueos por el fútbol han logrado que los cimientos de internet se tambaleen: ya no se libra ni la fuente de muchas webs - La noticia "Está usted intentando acceder a un sitio web ilegal": algo extraño está pasando con Archive.today en España y apunta en una dirección fue publicada originalmente en Xataka por Amparo Babiloni .

XatakaXatakaAmparo Babiloni18 sept

Vega Baja tendrá un centro de interpretación con realidad virtual gracias a una inversión de 500.000 euros

El Ayuntamiento de Toledo y el Ministerio de Cultura impulsarán la recuperación y musealización del yacimiento arqueológico de la Vega Baja con una inversión de 500.000 euros, destinada a la cuarta fase de actuación en este enclave. El alcalde, Carlos Velázquez , ha anunciado este jueves, durante el Debate del Estado del Municipio, el acuerdo con el Ministerio, cuya aportación figura en la memoria del proyecto mediante una subvención directa. "Por fin vamos a poner en valor el pasado visigodo y lo uniremos con ese pasado romano", ha señalado. La actuación contempla como pieza central la creación del Centro de Interpretación 'Toletum Visigodo' , concebido como la puerta de entrada al recorrido arqueológico y como elemento capaz de unificar en... Ver Más

ABCABC(abc)17 sept

Salas de cine piden a Cultura medidas para que 6 CC.AA no pierdan más de 3 millones en ayudas por un cambio de criterio

La Federación de Cines de España (FECE) ha reclamado a Cultura que adopte las medidas necesarias para garantizar que seis comunidades autónomas no pierdan ayudas para el sector de más de 3 millones de euros que les reclama por no haber sido ejecutadas en 2025 debido a un cambio de criterio. Las seis comunidades afectadas son: Andalucía, Comunidad Valenciana, Castilla-La Mancha, Canarias, Baleares y Navarra. La entidad ha alertado este miércoles de que no podrán ser ejecutadas este año más de 3.5 millones de euros en ayudas destinadas al mantenimiento de los cines con cargo al presupuesto del Ministerio de Cultura, y distribuidas a través de las Comunidades Autónomas. La entidad asegura que el problema se debe a un "imprevisible" cambio de criterio sobre la ejecución de un acuerdo de mayo de 2025 de la Conferencia Sectorial de Cultura, que preside el Ministro Urtasun y que integra a los representantes de las diecisiete comunidades autónomas y de las ciudades de Ceuta y Melilla, sobre las ayudas a las salas de cine en 2025 con cargo al presupuesto del Ministerio de Cultura. FECE sostiene que el ICAA trasladó en 2025 a las comunidades autónomas que era suficiente con que las convocatorias de ayudas se publicaran ese año, aunque su resolución se produjera en 2026. Andalucía, Comunidad Valenciana, Navarra, Castilla-La Mancha, Baleares y Canarias siguieron esas indicaciones y publicaron sus respectivas convocatorias en 2025. Sin embargo, según denuncia la federación, el pasado agosto la Intervención Delegada del Ministerio de Cultura interpretó que las convocatorias debían haberse publicado y resuelto dentro de 2025, lo que llevó al ICAA a considerar incorrectamente ejecutados los fondos y a reclamar su devolución a las comunidades afectadas. La consecuencia, según FECE, es que estas seis autonomías quedan fuera del reparto de las ayudas correspondientes a 2026 y 3.541.666,67 euros no llegarán a las salas de cine. La cantidad representa el 41,7 por ciento de los fondos estatales previstos para distribuir este año entre las comunidades autónomas y afecta a 280 recintos de exhibición, de acuerdo con los datos facilitados por la federación. "La falta de coordinación entre Cultura y Hacienda y la aplicación de un criterio equivocado por parte del ICAA y su posterior rectificación desplazan las consecuencias económicas de la medida a las comunidades que dejan este año sin ayudas a las salas de cine", defiende FECE. Las cantidades afectadas son 1.416.666,67 euros en Andalucía, 1.087.797,62 en la Comunidad Valenciana, 22.510 euros en Castilla-La Mancha, 265.625 en Canarias y 189.732,14 tanto en Baleares como en Navarra. FECE RECLAMA A CULTURA QUE ASUMA SU RESPONSABILIDAD La organización considera "inaceptable" que los cambios de criterio del Ministerio provoquen "inseguridad jurídica" y perjuicios económicos a unas empresas que, según sostiene, planificaron y ejecutaron sus proyectos durante 2026 confiando en una convocatoria dotada presupuestariamente y respaldada por la Conferencia Sectorial de Cultura. FECE asegura que solicitó al Ministerio, a través del Portal de Transparencia, la documentación relativa al procedimiento de estas ayudas y la motivación del cambio de criterio, pero denuncia que varias semanas después todavía no ha recibido la información solicitada. Por ello, pide al departamento de Urtasun que evite que las discrepancias administrativas perjudiquen a los exhibidores y que explique públicamente "su responsabilidad" en las discrepancias sobre el criterio aplicado. Por último, FECE avanza que, una vez disponga de la documentación solicitada y conozca las circunstancias que han llevado a esta situación, iniciará las acciones que correspondan en defensa de los intereses de las salas de cine. CULTURA SE REMITE A LOS "REPAROS" DE HACIENDA Desde el Ministerio explican a Europa Press que el cambio de criterio obedeció a los "reparos" puestos por la Intervención de Cultura a la que terminó dando la razón la Intervención General, dependiente de Hacienda. El Ministerio de Cultura ha mantenido esta partida de ayudas a salas de cine en 2026, por valor de 8.5 millones de euros, y la mantendrá en las próximas convocatorias, según aseguran desde el departamento de Urtasun. En todo caso, explican que en mayo de 2025 el Pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura, que reúne a todas las comunidades y ciudades autónomas, aprobó los criterios de distribución territorial y el reparto de los créditos destinados, entre otras actuaciones, a las ayudas para salas cinematográficas y creación de audiencias, por valor de 8,5 millones de euros. Así, en ejecución de este acuerdo, mediante Resolución de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, se acordó la transferencia de crédito a 16 comunidades autónomas, y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla para este fin. Posteriormente, ya en 2026, la Intervención Delegada en el Ministerio de Cultura (órgano de la Intervención General de la Administración del Estado, y parte del Ministerio de Hacienda), formuló "reparos" relacionados con el cumplimiento del artículo 86.2 de la Ley 47/2003, General Presupuestaria. Esto supuso un "cambio de criterio" respecto del periodo de ejecución de los fondos, que la Intervención delimitó al propio ejercicio de 2025, lo que ha derivado en la solicitud de devoluciones de crédito a aquellas comunidades autónomas que no habían ejecutado los fondos conforme al criterio adoptado con posterioridad por la Intervención Delegada. Todas ellas, además de la Federación de Cines de España (FECE) y la Asociación de Exhibidores Independientes de España (PROMIO), "fueron informados de la situación a principios del pasado mes de agosto".

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae16 sept