Hilary Duff regresa a España 21 años después: dónde, cómo y cuándo comprar las entradas
La cantante y actriz de ‘Lizzie McGuire’ actuará en el Movistar Arena de Madrid el próximo 7 de mayo
Movistar Arena
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Hilary Duff ofrecerá el 7 de mayo en Madrid su primer concierto en España en 20 años
Madrid, 23 sep (EFE).- Hilary Duff ofrecerá el 7 de mayo del próximo año en el Movistar Arena de Madrid un único concierto en España como parte de su gira 'The Lucky Me' que será, además, su primer concierto en suelo español en 20 años. La estadounidense, que no volvía desde sus tiempos de artista adolescente, ha anunciado la extensión de su actual 'tour' con 32 nuevas fechas entre Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, entre las que está su parada en Madrid. De hecho, su actuación en la capital española será la primera de su recorrido por el Viejo Continente, donde pasará por ciudades como Berlín, París, Ámsterdam, Copenhague o Estocolmo y donde contará con Rebecca Black como artista invitada. Las entradas para Europa estarán disponibles a partir de las 10 horas del 2 de octubre, aunque se dispondrán varias preventas, a destacar la primera, organizada por la plataforma SMusic el próximo martes, 29 de septiembre, también a partir de las 10 horas, y la preparada para registrados en la web de Live Nation desde el 1 de octubre a la misma hora. Convertida en una figura popular para los más jóvenes por su papel protagonista en la serie infantil 'Lizzie McGuire', siendo aún una niña, su carrera musical despegó más tarde con el lanzamiento de su disco 'Metamorphosis' (2003), que fue un éxito en ventas con temas como 'So Yesterday' y 'Come Clean'. Era la época en la que Britney Spears había trazado un modelo de carrera a seguir para otras estrellas adolescentes y Duff lanzó a continuación los discos 'Hilary Duff' (2004) y 'Dignity' (2007), despachando unos 15 millones de copias por todo el mundo, según cifras de su oficina. Su andadura musical comenzó entonces a hacerse más irregular, en un tiempo en el que mantuvo su faceta de intérprete y empezó a cultivar otras como productora y autora superventas, además de formar una familia. En 2015 publicó 'Breathe In. Breathe Out' y, más recientemente, 'Luck... or Something', que ha sido además el álbum que la ha devuelto a los escenarios tras años de ausencia. EFE
Quién toca en el Movistar Arena hoy: todos los recitales de octubre 2026 en la Argentina
El microestadio ubicado en el barrio porteño de Villa Crespo recibe mes a mes a distintos artistas nacionales e internacionales; a continuación, el detalle
El Movistar Arena acogerá el 6 de octubre el primer Foro Hispanohablante de la Industria Musical y las Grandes Arenas
La Sala Truss del Movistar Arena acogerá el próximo 6 de octubre el primer Foro Hispanohablante de la Industria Musical y las Grandes Arenas, para conectar a los profesionales del sector de España y Latinoamérica y abordar las principales claves de la música en directo. La jornada reunirá a expertos de referencia en torno a dos mesas de debate principales: 'Grandes arenas, cultura y mercado' y 'El futuro del directo: tecnología, sostenibilidad y nuevos modelos para una industria en transformación'. Así, el evento abordará el panorama actual de los grandes recintos y las tendencias de la música en vivo en el ámbito iberoamericano. En ese sentido, intervendrán profesionales destacados como Gabriel Dantur, director general de Movistar Arena Buenos Aires; Paco López, presidente de A.R.T.E. y mánager de Leiva; Isabel Sánchez, promotora y mánager de Sonde3; Carlos Abreu, agente de United Talent; y Celia Carrillo, directora de Music by Spain. Asimismo, las mesas contarán con la aportación de Claire Imoucha, directora de Amazon Music España; Rafael Fernández de Alarcón, director de la marca Telefónica S.A.; Yurdana Burgoa, CEO de Last Tour; y Edu Valverde, de Experiencias Visuales, entre otros ponentes. Además de los paneles de discusión y el espacio para el 'networking', el foro concluirá con la presentación de las conclusiones del encuentro y el establecimiento de futuras líneas de colaboración entre ambos lados del Atlántico.
Willy Hernangómez olvida al Barça: "Soy madridista, siempre estaré animándolos"
Willy Hernangómez ya ha dejado totalmente atrás su paso por el Barça de basket . Así lo demuestran las declaraciones que realizó el pívot madrileño antes de que Unicaja visite el Movistar Arena este fin de semana. Durante el Media Day del club malagueño, el menor de los Hernangómez dejó una 'polémica' respuesta cuando le preguntaron por el recibimiento que tendría en la capital. "No me tienen ganas. Siempre estaré agradecido al Real Madrid y a los aficionados. Es el club donde crecí. Soy madridista. Siempre estaré apoyándolos y animándolos. Ahora llego con otra perspectiva porque lo hago con el Unicaja y no con el Barça y creo que será diferente", aseguró, después de que durante tres años haya sido pitado por la afición madridista. Como es evidente, a un sector del club blanco no le sentó bien que uno de sus canteranos se marchara al eterno rival. Y es que Willy se formó en las categorías inferiores del Real Madrid, para luego dar el salto a la NBA, concretamente a los New York Knicks. Durante ocho años, creció deportivamente en los Estados Unidos y fue una pieza importante en la selección española de Sergio Scariolo. Image ID: 134568438 Willy Hernangómez, este martes ante los medios en la previa de la Liga Endesa Unicajabfotopress/M.Pozo /clip/1d403494-0a7e-493f-a81a-e0ae793915ea_source-aspect-ratio_default_0_x600y225.jpg 1200 675 Su última etapa en el Palau Blaugrana no fue tan buena. Ni mucho menos. Su rendimiento estuvo muy por debajo de las expectativas y del salario con el que llegó a Barcelona. Unos números que, poco a poco, fueron minando la moral de los aficionados, cada vez menos esperanzados e ilusionados con el pívot español. En este último curso, su rol fue muy discreto. El primer rival de Willy y Unicaja será precisamente el Real Madrid , que llegará en un gran momento de forma tras conquistar la Supercopa de la Euroliga. "El partido del domingo es muy duro y está siendo muy bien entrenado por Pedro Martínez. Están jugando increíble y han ganado la Supercopa de la Euroliga. Y también vimos su nivel en el Carpena. Pero ahora empieza la Liga y lo serio", dijo WIlly. Image ID: 134516747 Willy Hernangómez, con Unicaja X /clip/50b0cd2c-7e8b-457a-92f1-e0a1787eb606_source-aspect-ratio_default_0_x450y168.jpg 900 506 No será la primera vez que se midan Unicaja y Real Madrid esta temporada. Ya lo hicieron en el Torneo Costa del Sol, el pasado 12 de septiembre, donde los blancos pasaron por encima de los malagueños para levantar el trofeo (74-113). Tras dos semanas más de preparación, se espera que el conjunto de Txus Vidorreta pueda dar más guerra y aprovechar que los blancos juegan entre semana en Dubái. Grandes números en pretemporada Durante la pretemporada, Willy Hernangómez ha sido uno de los grandes nombres de Unicaja, promediando 12,8 puntos, 6,4 rebotes y 17,2 de valoración . "Ojalá veamos al Willy del Eurobasket de Alemania. Estoy recuperando muchas sensaciones y me siento feliz en la pista. Me noto más dominante en la pista y disfruto mucho con los compañeros". Hace unas semanas, el madrileño ya dio detalles sobre su salida del Barça. " No ha salido como nos hubiese gustado ni a ellos ni a mí. Por mi parte, he luchado y lo he dado todo por el Barça . Creo que no me he perdido ningún partido ni ningún entrenamiento. He jugado con dolores, he intentado estar siempre preparado... No sé por qué habrá sido”. Por sus palabras, parece que todo ya ha quedado olvidado.
La Oreja de Van Gogh convierte su reencuentro con Madrid en la fiesta de la nostalgia y el recuerdo
La banda donostiarra, con Amaia Montero a la cabeza, vuelve a encandilar a miles de fans en el Movistar Arena gracias a sus icónicos himnos.
Veintiuno: «El 'indie' a veces es tener padres ricos»
La de Veintiuno es una de esas historias que empiezan con un grupo actuando ante cuatro o cinco personas, que pronto se convierten en veinte o treinta, luego en ochenta o cien, y acaban con un Movistar Arena lleno de gente coreando sus canciones a pleno pulmón. El cuarteto toledano formado por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería y percusión) y Rafa Pachón (guitarra) llegó a esa meta volante este martes en la primera de sus actuaciones teloneras en la capital como acompañantes de la gira de La Oreja de Van Gogh , dos citas en las que a pesar de no ser los protagonistas principales de la velada, van a ser recibidos con... Ver Más
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Pablo López llevará su gira Hibakusha a Barcelona, València y Madrid en mayo de 2027
Barcelona, 22 sep (EFE).- El músico malagueño Pablo López llevará el Hibakusha Tour, gira en la que presentará su recién estrenado disco 'El Cuatro', a Barcelona, València y Madrid en mayo de 2027. Con este tour, Pablo López abre una nueva etapa artística en la que sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han construido su carrera. Como ha anunciado la promotora Eternidad Eventos, el público podrá disfrutar de un espectáculo concebido especialmente para el directo, en el que López y su banda recorrerán sus nuevas composiciones de 'El Cuatro', primer disco en seis años, y reinterpretarán los temas más emblemáticos de su repertorio. Hibakusha Tour comenzará el 21 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, continuará el 27 de mayo en el Roig Arena de València y llegará el 31 de mayo al Movistar Arena de Madrid. Tres conciertos con identidad propia en los que la voz, el piano, la banda y la fuerza del directo del cantante serán los grandes protagonistas. Las entradas saldrán a la venta el miércoles 30 de septiembre a las 17:00 horas en la web de la promotora. EFE gcm/gb/oli
Willy: “Soy madridista y siempre apoyaré al Real Madrid”
“No creo que los aficionados del Real Madrid me tengan ganas”, dice el pívot, que volverá este domingo al Movistar Arena como jugador del Unicaja después su etapa en el Barça.
Quién toca en el Movistar Arena hoy: todos los recitales de la semana del 21 al 26 de septiembre
El microestadio, que es el escenario de artistas nacionales e internacionales, ganó gran popularidad en los últimos años
Con Iván Ferreiro la vida transcurre mientras estábamos en nuestra trinchera pop
Una balada desarma, entre melancolía y arrebato pasional. 'Mi Coco' sirvió como colofón a un concierto en el que Iván Ferreiro explicó su trayectoria en un pequeño cosmos en el que todas las piezas encajan por azar, y con el beneplácito de un público entregado a la causa en un Movistar Arena casi repleto . Todo había empezado una hora y media antes, con una mini intro de 'Fariña', la canción que Iván Ferreiro compuso para la serie de TV basada en el ensayo periodístico de Nacho Carretero. Excusa para romper el hielo y presagiar una noche antológica del pop español. En esta gira el gallego resume 35 años de carrera musical: los tiempos de su banda Los Piratas intercalados con su carrera en solitario. A mi lado en la grada lateral, Carla, la madre de Ricky Faulkner, se presenta, y me recuerda que todos venimos de un sitio concreto, y que la música sucede por algo ¿Será para sobrevivir? Iván se aferra a su propia Fe, o al hierro, al elemento poderoso, o al logo que luce en su sudadera y en su camiseta. Ferreiro entregado en primera fila como línea de fuego, al acecho de sus canciones. Un telón luminoso ilumina la mirada hacia el recuerdo con la descarga rockera de 'Hoy por ayer'. 'Muertos' alumbra el legado épico de Los Piratas, aquella banda que aupó el pop-rock español hasta otro lugar. El arrebato en directo es total , con una audiencia entregada. El público corea 'Casa' tratando de habitar «la zozobra de mi corazón», y nos cautiva una magia particular que recuerda a los Love of Lesbian de 'Allí dónde solíamos gritar', pero con una lírica propia. Baja la cadencia para atacar 'Inerte', en un impulso que pretende descubrir el universo. Y acto seguido 'M' nos muestra la ignición del amor: «estaré bien si tú te encuentras a mi lado». Saltan las brasas de un incendio interior, «aún seguimos siendo dos (…) yo tocaba fondo y me dormía en la cocina». Destellos de los años 90, Los Piratas fueron una fogata en la escena española que estaba por reinventarse. Le acompaña en segundo fila un sexteto de órdago, su hermano Amaro y Emilio Saiz (hijo de Suso Saiz), a las guitarras; Pablo Novoa (¡Vivan Golpes Bajos!); Ricky Faulkner (Amunt Standstill!) al bajo; Sergio M. Puga a la acústica, teclados o lo que haga falta, y Xavi Molero a la batería. Dos pantallas nos muestran la alquimia de una banda que fluye como un artefacto en ebullición , en completa armonía. 'Extrema pobreza' muestra su versión más beatlemaníaca, porque «este amor no se apaga». Todo prosigue en el recelo de «echar de menos» aquello por lo que luchamos, pero sin disolverse, sin difuminarse, sorteando aquellos lugares donde 'El equilibrio es imposible'. No hay motivo para que Ferreiro quiera 'Reiniciar' su momento entre destellos electrónicos, se intercalan con la latencia de 'Jugar con los coches' y los demonios de la noche de 'Fecha caducada'. 'Ciudadano A' interpela a la incógnita de la pertenencia. Con 'El pensamiento circular', reconoce que «hay veces que pienso en ti», y remata una primera parte robusta. Para un segundo tiempo aparece Leiva, para algarabía general, y pese a algún arranque en falso versionan en acústico 'Breaking Bad' del madrileño, y unas 'Promesas que no valen nada' mezclada con un 'Insurrección' de El Último de la Fila. Todo sucede como si fuera un plano secuencia repleto de verdad. Es el poder de la Fe . Con su hermano Amaro, Iván, emerge 'SPNB' como si fuera un mantra vital (¿o una muñeira pop?) y la vida circula hasta que explota delante 'Mi matadero clandestino'. Creíamos haber envejecido pero la velocidad acompaña. Como lo hace 'El Viaje de Chihiro' con un guiño al gran Miyazaki. El sonido es resultón, con empaque. Esto en un recinto no tan inmenso, un auditorio, sería aún más divino. Pero todo el mundo tiene derecho a llenar un Palacio de los Deportes. Y más los clásicos de nuestra escena. Hablando de esos pilares nacionales, el coruñés Xoel López aparece en 'Diecinueve' que se entrelaza con un 'Turnedo' apoteósico. Llega el cierre con 'Mi Coco', que nos irradia energía juvenil, como si la vida hubiera transcurrido en un soplo. El tiempo pasa sin darnos cuentas, y Ferreiro nos ha conquistado, así como si nada.
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Ca7riel y Paco Amoroso guían a Madrid en una limpieza de cuerpo, mente, cara y espíritu
Brenda Guadalupe Hernández y Marc Fraile Madrid, 17 sep (EFE).- Doce pasos para desintoxicar a los "sujetos absolutamente quebrados" de sus fans en Madrid. Ca7riel y Paco Amoroso trajeron su milagroso programa de rehabilitación, de su ambulante clínica 'Free Spirit', a la capital madrileña para "liberar los espíritus" en un concierto experimental y satírico. Con más de 50 invitados vestidos con bata blanca sobre el escenario y con la voz del músico británico Sting como guía, Cato y Paco superaron una "demostración del programa intensivo" de 90 minutos que incluyó ejercicios físicos, mascarillas faciales y hasta depilación mientras hacían un recorrido por cada una de las canciones de su último disco 'Free Spirits', así como sus más grandes éxitos. El dúo argentino presentó su último disco 'Free Spirits', que acaba de ser nominado a Álbum del año en los Latin Grammy, frente a un Movistar Arena lleno, en un espectáculo experimental y satírico dividido en cuatro bloques dedicados a la limpieza del "cuerpo, mente, cara y espíritu". 'No me sirve más' fue la canción con la que, desde sillas reclinables, los bonaerenses iniciaron la fiesta, seguida de 'Nada nuevo' y 'Ay Ay Ay'. Además de las canciones del último disco, no faltaron las exitosas canciones de 'PAPOTA', el álbum con el que ganaron este año el Grammy al mejor álbum latino de rock o alternativo, como '#Tetas', pero también las ya míticas 'Reforro', 'El día del Amigo', 'Único' y 'Dumbai' del disco debut 'Baño María' (2024). Ca7riel y Paco Amoroso se presentaron en Madrid un día después de recibir siete nominaciones a los Latin Grammy, incluidos Mejor álbum y Mejor canción, convirtiéndose en el grupo -no solista- más nominado del 2026. Ca7riel demostró su enorme destreza musical durante los solos de guitarra y Paco su gran carisma al bajar a chocar las palmas con sus admiradores en más de una ocasión. Con la energía y presencia escénica característica del dúo, que no pararon ni un segundo, los miles de pacientes vivieron esta experiencia "plenamente presentes, sin distracciones, sin resistencia, permitiéndose observar el proceso con apertura y empatía", tal como indicaba la omnipresente voz de Sting. El público se entregó completamente al evento y, obedientemente, se olvidaron del móvil para saltar y cantar al unísono, en gran parte gracias a las letras estilo karaoke que se exhibían en las pantallas. Para el último bloque los artistas convirtieron el recinto en una auténtica rave en la que sus seguidores liberaron los espíritus al ritmo del techno con éxitos como 'Pirlo' y 'Beto’s horns', bajo una luz roja para "compensar el impacto en el ritmo circadiano". Así, en esta liberación colectiva, los espectadores terminaron convertidos en "verdaderos espíritus libres" y siguieron coreando las canciones de este irreverente dúo fuera del recinto. Los argentinos no dejaron lugar a duda del éxito del programa de la clínica ‘Free Spirit Well Center’, que están implementando en las 56 fechas de su gira mundial.
Ha Ash vuelve a Argentina: cuándo tocan en el Movistar Arena y cómo comprar las entradas
Hanna Nicole y Ashley Grace presentarán un espectáculo completamente nuevo el 17 de marzo de 2027; la preventa comenzó el 17 de septiembre y luego se habilita la venta general con todos los medios de pago
Que no pare la música aunque mueran los cantantes: el dilema ético de salir de gira con hologramas
El regreso de Soda Stereo a Madrid con la imagen y la voz en el escenario del fallecido Gustavo Cerati gracias a la tecnología propicia preguntas artísticas y problemas morales: ¿él lo habría querido? La IA solo podrá utilizar la imagen y la voz de los artistas si hay un contrato y una retribución Gustavo Cerati falleció en 2014. El artista perdió la vida con 55 años a causa de un paro respiratorio que lo mantuvo en coma durante cinco años. En aquel entonces, Cerati ya era reconocido como el líder de una de las bandas de rock argentinas más influyentes de la música en español: Soda Stereo . El grupo, fundado en 1982, acabó logrando un éxito masivo hasta su disolución en el 97, cuando los integrantes se separaron debido a diferencias personales y artísticas. Diez años después, la banda regresó a los escenarios para una gira de despedida, pero la muerte posterior de Gustavo Cerati terminó con la esperanza de que volviera a producirse otra reunión... hasta ahora. Pese a que este 2026 se cumplen 12 años desde su fallecimiento, el líder de Soda Stereo volverá a cantar y a tocar la guitarra ante miles de personas en el Movistar Arena de Madrid. Lo hará el próximo 24 de septiembre en un concierto que, junto al bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, permitirá disfrutar de nuevo del grupo al completo. Se trata de un espectáculo que forma parte de la gira Ecos y cuya promotora presenta como un “evento histórico” que reúne a los tres componentes de la banda “gracias a la tecnología”. La presencia de Cerati se logra a través de filmaciones y audios tomados de la gira de 2007, la que está grabada en mejor calidad, creado un efecto realista que hace que parezca que es él quien está actuando en directo. Esta propuesta responde a un reclamo del público por su grupo favorito. Marcelo Fernández Bitar, periodista, historiador y autor de Soda Stereo: La biografía total , explica a elDiario.es que esta gira “es algo que vienen pidiendo los fans no solo de Argentina, sino de toda Hispanoamérica”. Según detalla, la banda ha alcanzado “esa categoría tan difícil en la que generaciones nuevas que nunca los vieron en vivo quieren verlos en vivo aunque ya no esté presente alguno de los integrantes”. Sin embargo, la propuesta también pone sobre la mesa una realidad que hasta hace poco parecía impensable: la muerte de un cantante ya no significa el final de sus conciertos. En las últimas décadas, hay numerosos grupos que decidieron seguir su trayectoria tras perder a miembros clave: AC/DC fichó a Brian Johnson tras la muerte de Bon Scott, The Doors recurrió a Ian Astbury para interpretar las canciones de Jim Morrison y formaciones míticas como Nitzer Ebb o The Beach Boys se han mantenido tras el fallecimiento de alguno de sus componentes. La diferencia radica en que el archivo audiovisual y las nuevas herramientas digitales han provocado que las bandas ya no necesiten buscar a un sustituto. Así ocurrió, por ejemplo, en la gira Dio Returns , donde los antiguos compañeros de grupo de Ronnie James Dio salieron a tocar junto a una recreación holográfica del mítico cantante de heavy metal. Incluso Whitney Houston actuará en Madrid el próximo 22 de noviembre en su Hologram Tour . Los artistas quedan atrapados en una versión de quienes fueron en su día. La tecnología puede recrearlos, pero no les permite evolucionar Angelique Nairn Uno de los problemas fundamentales en cuanto a esta posibilidad es la de si realmente es ético emplearla. Angelique Nairn, subdirectora de la Facultad de Estudios de la Comunicación de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT), advierte de su peligro: “Cuando hablamos de atrapar a artistas fallecidos en una especie de purgatorio tecnológico, lo que queremos decir es que quedan atrapados en una versión de quienes fueron en su día. La tecnología puede recrearlos, pero no les permite evolucionar”. Esto se percibe en los conciertos de ABBA Voyage, que presentan proyecciones digitales hiperrealistas de los integrantes del grupo con la apariencia que tenían cuando eran jóvenes. Tony Rigg, asesor de la industria musical, académico afiliado a la Universidad de Lancashire en Reino Unido y coeditor del libro The Future of Live Music , señala que de esta forma se pierde la “incertidumbre de la actuación”. “Un músico humano cambia con el tiempo. Envejece, reinterpreta su obra, comete errores, los resuelve, asume riesgos, improvisa, responde al público y, a veces, produce hermosos accidentes”, cuenta. Aunque los nuevos montajes ofrecen un espectáculo inmersivo de gran impacto visual, la figura recreada digitalmente carece de autonomía para reaccionar al ambiente de la sala, haciendo que la vitalidad del evento esté en manos de la actitud del público. Uno de los conciertos de ABBA Voyage, donde se aprecian los hologramas de los artistas Esto es lo que sucede en el concierto que ofrece Soda Stereo, pues su fuerza reside en el ímpetu y devoción de la audiencia. Fernández Bitar, que asistió a dos de los conciertos del tour en Buenos Aires, explica que lo realmente esencial se vive en la pista: “El eje es cantar las canciones y estar ahí en vivo. Es toda la magia que genera un espectáculo así, más allá de si están todos o no están todos ahí”. Aunque el biógrafo admite que “por definición es un show frío porque no hay interacción del cantante con el público”, ya que se recrea a Gustavo Cerati con una pantalla, lo emocionante es la “posibilidad de estar cantando con los demás los temas de Soda Stereo”. Queen, por ejemplo, optó por un camino diferente tras la muerte de Freddie Mercury , un caso que Rigg ha analizado en profundidad. En lugar de crear una réplica digital de su líder, Brian May y Roger Taylor prefirieron compartir escenario con cantantes reales como Paul Rodgers y más tarde Adam Lambert. “Ninguno de ellos fingió que Freddie siguiera allí. En cambio, crearon una actuación en torno al repertorio de Queen, permitiendo que la música viva en el presente”, indica el experto. Recurrir a un cantante vivo les ha posibilitado hacer un concierto más honesto, limitando el archivo audiovisual de Mercury a instantes puntuales que lo homenajean sin sustituirlo por un holograma. De hecho, la ausencia del artista real importa menos de lo que se cree. WoongJo Chang, profesor del Departamento de Gestión Artística y Cultural de la Universidad Hongik en Corea del Sur, ha comprobado de primera mano el comportamiento de los asistentes ante espectáculos basados íntegramente en proyecciones holográficas. Los seguidores que llenaban la sala sabían perfectamente que todo era un montaje tecnológico, pero decidían dejarse llevar por la ilusión y disfrutar de la experiencia. “El artista puede ser virtual, pero el público no lo es. Sus emociones, sus recuerdos y sus relaciones con otros fans son reales”, dice Chang a este periódico. Los herederos pueden autorizar algo legalmente, pero la autorización legal no es necesariamente lo mismo que saber qué habría elegido el artista desde el punto de vista artístico WoongJo Chang Por otro lado, el conflicto ético se agrava si el creador nunca dejó por escrito si deseaba ser recreado tras su muerte, pues, una vez que alguien fallece, pierde toda capacidad de decisión sobre cómo se le representa. “Un músico vivo puede decidir cuándo dejar de actuar, qué canciones ya no quiere cantar, cómo quiere cambiar su imagen o si desea desaparecer por completo de la vida pública. Un avatar digital no puede hacer nada de eso”, subraya Angelique Nairn. “Incluso si las decisiones las toman familiares o herederos, cabe preguntarse: ¿cómo sabemos con certeza que esto es lo que la persona hubiera querido?”, inquiere la experta. Chang indica que el respaldo de la familia o de las empresas dueñas del catálogo no resuelve el dilema moral de fondo, ya que “el artista ya no puede dar su consentimiento a nuevas interpretaciones de su imagen, su voz o su identidad artística”. “Los herederos pueden autorizar algo legalmente, pero la autorización legal no es necesariamente lo mismo que saber qué habría elegido el artista desde el punto de vista artístico”, relata. Este insiste en que las promotoras deben actuar con total transparencia hacia el público y remarca que “debemos tener cuidado de no confundir la conservación o la reconstrucción con la continuación de la propia voluntad del artista”. El holograma de Whitney Houston en concierto Asimismo, este tipo de eventos deberían considerarse nuevos productos culturales en vez de reanudaciones del legado del artista. Rigg destaca que “existe una distinción importante entre concebir arte y recrearlo”. “Podemos quedarnos impresionados por un homenaje, una reconstrucción o una simulación muy realista, pero normalmente se parte de algo que ya existe. El reto artístico más difícil consiste en crear algo que tenga su propia necesidad, riesgo y fuerza imaginativa, en lugar de limitarse a reproducir los signos del original”, detalla el experto. Por su parte, WoongJo Chang plantea una forma distinta de mirar estas citas multitudinarias, entendiéndolas como “nuevos encuentros con el legado cultural de un músico, más que como el 'regreso' del músico”. El experto ha observado que las nuevas generaciones son capaces de desarrollar fuertes vínculos nostálgicos incluso con épocas musicales que no vivieron, un fenómeno que describe como una “nostalgia heredada o colectiva”. Desde este punto de vista, el uso de pantallas y archivos sonoros cobra sentido no porque la tecnología devuelva la vida a nadie, sino porque abre una vía para que el público reciente construya sus propios recuerdos en torno a una obra histórica. Espectáculos con intereses financieros Aunque se espera que los herederos traten de proteger el legado de un cantante, a veces priman los intereses financieros. “Si la motivación es principalmente económica, en lugar de la conservación, la conmemoración o permitir que el público interactúe con la obra de un artista, entonces las cuestiones éticas se vuelven mucho más complejas. La clave es el consentimiento”, sostiene Angelique Nairn, que apunta que recuperar a figuras consagradas responde al miedo al riesgo de una industria que prefiere apostar sobre seguro con nombres conocidos. Al apoyarse en la nostalgia compartida entre padres e hijos, los promotores aseguran la venta de entradas a costa de reducir el presupuesto que necesitarían los nuevos artistas para abrirse camino. Puesto que los catálogos clásicos aún pueden generar ingresos a través del streaming , el cine o la publicidad, a las discográficas les interesa que estos temas continúen vigentes, ya que el auge de estos espectáculos coincide con la compra masiva de catálogos clásicos por parte de fondos de inversión internacionales. Tony Rigg sostiene que la tecnología ofrece una forma de prolongar la vida comercial de ese catálogo: “Las canciones no se mantienen presentes culturalmente por sí solas; se conservan vivas mediante su uso, circulación y recontextualización y encuentros repetidos con el público. La IA, los avatares y los hologramas pueden ayudar a crear esos encuentros, transformando un catálogo en un evento casi en directo”. Aun así, el principal desafío económico de estas giras radica en la rapidez con la que se desvanece la novedad. Mientras que los espectadores de más edad son los que se muestran más sorprendidos por la tecnología holográfica, el público más joven tiende a perder antes el interés. Chang alerta de que “el público, en última instancia, evalúa el contenido cultural como tal, no simplemente como una demostración de tecnología”. Es por ello que la cuestión a largo plazo no es “¿hasta qué punto es convincente el holograma?”, sino “¿qué nueva experiencia cultural ofrece esta actuación en concreto?”. El experto concluye con una advertencia: “La tecnología puede vender la primera entrada. Estoy mucho menos seguro de que la tecnología por sí sola pueda vender la segunda”.
elDiario.es•Francisco Gámiz16 sept
Aitana convierte a Plex en el protagonista inesperado de su despedida de Madrid
El último concierto de Aitana en Madrid no podía haber tenido un cierre más especial. La cantante de 'Superestrella' puso el broche de oro a sus cuatro noches en el Movistar Arena con un espectáculo impecable, confirmando una vez más su conexión con el público madrileño. Durante el concierto, la artista catalana repasó algunos de los temas más icónicos de su carrera, sin olvidar los grandes éxitos de Cuarto Azul, el álbum que da nombre a esta nueva etapa y a la gira con la que está recorriendo España. Una noche muy especial antes de poner rumbo a Bilbao, donde cerrará la primera parte nacional del tour antes de continuar por Europa y otros destinos internacionales. Pero, más allá de la música, Aitana quiso compartir con sus seguidores uno de los momentos más personales de la velada. En mitad del concierto, la artista bromeó con el look blanco que lucía sobre el escenario, asegurando que su vestido parecía "más de boda que de otra cosa". Sus palabras provocaron de inmediato los gritos del público, que no tardó en corear y reaccionar ante la posibilidad de una futura boda con Plex. Sin embargo, cortó rápidamente las especulaciones y, entre risas, dejó claro que para eso todavía quedaba tiempo. Momentos después, la intérprete aprovechó para agradecer el apoyo constante de su familia y dedicar unas bonitas palabras a su pareja, el creador de contenido Daniel Alonso. La gran sorpresa llegó al ritmo de Superestrella. Con el Movistar Arena completamente entregado, Aitana no dudó en invitar a su novio a subir al escenario. Plex apareció para bailar junto a ella en una breve pero significativa coreografía que desató los gritos y aplausos de los asistentes. Aunque se mostró algo tímido, Daniel cumplió a la perfección con su papel y regresó en el tramo final de la canción para unirse de nuevo a la catalana, sus bailarines y sus amigos. El momento terminó con un abrazo entre la pareja que hizo estallar al público y dejó una de las imágenes más comentadas de la noche. Sus miradas, sus sonrisas y la complicidad que compartieron sobre el escenario no pasaron desapercibidas. Aitana y Plex volvieron a demostrar que atraviesan un gran momento personal y que, pese a mantener su relación lejos de una exposición constante, los pequeños gestos que comparten públicamente bastan para confirmar lo unidos que están. Tras más de un año de relación y con contadas apariciones juntos, cada vídeo, publicación o escena espontánea que dejan ver se convierte en toda una declaración de intenciones: no necesitan mostrar demasiado para que quede claro que están completamente enamorados.
El Caja 87 cierra la pretemporada calibrando su nivel en un test de máxima exigencia
A once días de su debut en Primera FEB, que se escenificará el domingo 27 de septiembre en el Movistar Arena de la calle de Goya contra el Estudiantes, el Insolac Caja 87 le pone punto final a la pretemporada por todo lo alto. Con un examen en uno de los bancos de prueba más exigentes, sino el que más, que se puede encontrar en la segunda categoría. Este miércoles (20.00 horas), los hombres de Juani Díez jugarán en una cancha de Liga Endesa, el Gran Canaria Arena , donde litigarán con uno de los rivales más temidos de la categoría. El que, por historia, presupuesto y potencial deportivo cargará con la etiqueta de máximo favorito al ascenso. El Gran... Ver Más
El Madrid de Pedro Martínez mete miedo antes de empezar
Cualquier seguidor del baloncesto identifica rápidamente el estilo de juego de Pedro Martínez : eléctrico, dinámico y letal. Los jugadores van y vuelven sin cesar y regalan varios segundos en cada posesión ofensiva . No necesitan 24, ni siquiera los quieren. Y esa fue la voluntad del Real Madrid cuando trajo al técnico catalán, la de modernizar un juego que en ocasiones se quedaba anticuado. La pretemporada no ha hecho más que confirmar que Pedro Martínez es un entrenador top . El equipo ha superado los 100 puntos en todos los partidos excepto en uno, que se quedó en los 97. Una demostración de que la plantilla puede seguir el ritmo que plantea el técnico y de que el Movistar Arena se va a divertir mucho esta temporada . La primera toma de contacto del equipo no fue positiva y el equipo cayó por 110-102 ante el Breogán , aunque bien es cierto que pocos de los fichajes formaron parte de la convocatoria. Una dinámica que cambió directamente en el siguiente encuentro, cuando los blancos dieron un absoluto recital ante Baskonia, anotando 46 puntos en el primer cuarto. 78 en la primera parte. Una salvajada. Las dos últimas pruebas también han acabado en victoria: La Laguna Tenerife (97-90) y Unicaja (113-74). Los nombres más destacados de esta pretemporada tienen acento francés: Theo Maledon y Timothé Luwawu-Cabarrot. Dos compañeros que no llegaron a coincidir en el ASVEL, pero que ahora serán fundamentales y formarán un dúo letal en el exterior. "Estamos teniendo muy buenas sensaciones y todavía tenemos mucho margen de mejora. Creo que con el tiempo vamos a ir perfeccionando las cosas, pero vamos por muy buen camino . Tenemos el primer título en unos días y es una buena prueba, con equipos de primer nivel. Creo que los amistosos nos ayudaron muchísimo para medirnos y ahora empieza lo bueno, la competición ", comentó Facundo Campazzo a los medios del club. Image ID: 134110012 Pedro Martínez se mostró contento por la implicación de veteranos y nuevos en este nuevo proyecto del Madrid RM /clip/50015a0c-3162-4a72-9bb4-21ed8f750555_source-aspect-ratio_default_0_x1026y257.jpg 1620 1080 Esta misma semana, mientras se disputa la Supercopa Endesa, también tendrá lugar una nueva competición que se estrena este año: la Supercopa de la Euroliga. Los blancos, como subcampeones de Europa, formarán parte de esta 'Final Four' veraniega y se verán las caras con el Dubai Basketball de Xavi Pascual. Será el primer partido oficial de los blancos y volverán a cruzarse los técnicos que se enfrentaron en las Finales de la ACB. Ambos con dos equipos distintos. Fin a una racha de 18 años En caso de ganar este duelo, se enfrentarían en la final al ganador del Olympiacos-Fenerbahçe . Será un inicio de temporada atípico para el Real Madrid, ya que llevaban 18 años de manera consecutiva disputando la Supercopa Endesa . Sin embargo, al caer eliminado en cuartos de Liga Endesa y no ganar Supercopa o Copa del Rey, se han quedado fuera. El Real Madrid, que sustituyó a Scariolo de manera inesperada, no quiere volver a repetir el 'nadaplete' de la temporada pasada. Aunque quedó finalista de la Euroliga, y sin pívots, los resultados dejaron mucho que desear y se ha hecho una importante inversión en una plantilla competitiva, incluido el entrenador. ¿Rendirán los blancos de la misma forma que lo han hecho en pretemporada?
Omar Courtz en Buenos Aires: tras agotar tres shows, cuándo salen las entradas para la nueva fecha en el Movistar Arena
El artista puertorriqueño agregó un show para el 2 de diciembre después de agotar las funciones del 30 de noviembre, 3 y 4 de diciembre; las entradas saldrán a la venta el martes 15 de septiembre a las 13.00
Quién toca en el Movistar Arena hoy: todos los recitales de la semana del 14 al 20 de septiembre
El microestadio, que es el escenario de artistas nacionales e internacionales, ganó gran popularidad en los últimos años
Aitana, la princesa, regresa a Madrid
Hace tres años Aitana tuvo un momento de lucidez musical, rompió con la imagen de niña buena y perfecta, se convirtió en la joven que va a raves y habla de sexo en sus canciones, pero como toda fantasía, esa locura fue pasajera. Una adolescencia artística que desembocaría en unos años de relativa calma, con una transición entre los pantalones de cuero y el vestido de princesa, entre el perreo hasta el suelo durante dos horas y algún que otro baile provocativo. Ahora se encuentra en un 'impasse' para descubrir cuál es la siguiente faceta que quiere mostrar, de momento, ha vuelto a enfundarse en su vestido de princesa, con algún guiño a su época de rebeldía, pero volviendo a ser muy apto para todos los público. Aunque más que princesa, Aitana puede considerarse una reina con todas las letras porque, a pesar de dejar cierto vacío tras esta primera actuación en la capital, la catalana ha conseguido llenar el templo madrileño y que durante dos horas le jurasen lealtad miles de personas vestidas de azul. Se apagan las luces, sube el telón y con los primeros acordes de '6 de febrero' el Movistar Arena de Madrid vuelve a rendir pleitesía a la artista del momento. Una noche, y todas las que vendrán con el Cuarto Azul World Tour, que giran en torno al disco que le da nombre a la gira –a pesar de que el año pasado ya fue cantado en la gira de estadios–. 'Segundo intento', 'Duele un montón despedirme de ti' y 'Cuando hables con él' remueven los grandiosos líos amoroso que no dejan de aumentar la cantidad y la calidad de la discografía de Aitana. Pero las relaciones amorosas no son las únicas que los fans pseudo agradecen, las colaboraciones no presentes también son parte importante del concierto: '+(MÁS)' con Cali y El Dandee, 'Ex Ex Ex' con Kenia Os, 'Mon Amour' con zzoilo, 'Trankis' con Barry B –un gran artista para quienes todavía no le escuchen– y 'Gran vía' con Quevedo' –donde la pista grabada sonaba tan fuerte que se escuchaba más al falso canario que a la protagonista de la noche–. Quien sí estuvo presente fue Jay Wheeler y su memorable 'Duele un montón despedirme de ti', el puertorriqueño fue el único artista invitado de la noche y Aitana, sacando a relucir su brillante dialéctica, le comentó la sorpresa que se llevó por lo «bien que canta». Por suerte para los fans y sus acompañantes, Aitana tiene dos grandes ventajas sobre el escenario: su impresionante voz y a los mejores acompañantes, sus bailarines. Esos hombres y mujeres convierten cualquier momento de caos en pura belleza. Sincronizados hasta el más mínimo detalle llenan cada canción de un ritmo propio que la catalana sabe aprovechar a la perfección. Además de acompañarla en su viaje por los recuerdos con sus famosos bailes del disco 'Alpha', en canciones como 'Los ángeles', 'miamor' y el remix de 'Toxic', que te deja con la miel en los labios de un poco más de la Aitana seductora. Y la otra ventaja es que, en esta cálida noche de septiembre, a pesar de la dudosa acústica que el Movistar Arena ofrece en general a sus artistas, la catalana consigue sobreponerse a estas dificultades luciendo una gran voz que sigue conservando la dulzura y la fuerza de quien hace nueve años empezó su carrera musical. Escuchándola es difícil distinguir entre el disco original y la voz en directo, sobre todo en canciones más íntimas como 'Cuarto azul' y 'Música en el cielo'. Y como toda gran noche, con sus claroscuros por una sensación de vacío tras el concierto, como si hubiesen faltado temas o conversaciones o simplemente no comparar con conciertos anteriores –como el impresionante repaso que hizo por su carrera el pasado año en el Metropolitano– llegaba a su fin la primera cita madrileña. Pero no podía acabar sin tres de los himnos de este último álbum: primero fue 'La chica perfecta' para «todas las mujeres» que se sienten cosificadas; después llego la primera canción que los fans llevaron hasta el estrellato musical y es que 'Conexión psíquica' conecta de una forma especial con su público; y para poner la guinda al pastel, la 'Superestrella' que llevó a la consolidación de Aitana como una de las reinas del pop español actual.