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El Tenerife B gana su primer partido a domicilio

El CD Tenerife repitió victoria para estrenarse con sus primeros tres puntos como visitante ante un Ciudad de Lucena incapaz de contrarrestar la propuesta de los blanquiazules, que regresan lastimados por las lesiones de Yerover y Tito. El cuadro de Mazinho sacó petróleo de la presión adelantada y el control del medio juego –otra vez sobresaliente Dylan– para llegar franco con las caídas al área, donde fue letal. El filial sufrió un contratiempo temprano arrancando el partido. Perdió por lesión a Yerover, relevado por Joel Pérez, pero no acusó la baja del seis, bien compensado por el polivalente jugador grancanario. Resuelto el cambio, el Tenerife tomó la iniciativa en su propuesta habitual. Presionó la salida del Ciudad de Lucena a veinte metros de Caballero, le negó la salida jugada y recuperó el balón una y otra vez. El cuadro cordobés solo estuvo atinado mientras tiró la línea para meter en fuera de juego a Bazaga o Manu Vila, hasta media decena de veces. Paciente, el Tenerife no cambió el guion y acabó encontrando una caída franca de Sergio Huecas –notable con la verticalidad en su flanco– para servir al área a Óscar Bazaga. El ariete fue derribado por Óscar para negar el uno contra uno y el penalti (indudable) quedó para una ejecución inapelable de Omar Sánchez, a gol por semana después de tres citas. Diez minutos después, el Tenerife volvió a rentabilizar otra llegada. Joel puso una pelota larga a la carrera de Sergio Huecas, ganó la espalda a Ale Benítez y asistió llegado al área a Bazaga, impecable en la resolución para firmar su primer tanto de blanquiazul. Por el camino, la lesión de Tiro tras un choque obligó a Mazinho a un segundo cambio en el descanso para dar entrada a Llorens. La vuelta de la pausó amansó a un Tenerife acomodado por el control de Dylan marcando el ritmo –ahora guardándola, ahora un pase adelante– en lo que el equipo de Antonio Cobos no daba con la tecla pese a gastar los cinco cambios con veinte minutos por consumir. A nada de la prolongación, solo una mala respuesta en las ayudas en una segunda jugada permitió un remate limpio de Diego Canty. Los siete minutos de añadido no dieron para más. El Tenerife tuvo madurez para llevar el balón al campo del Lucena, evitó más errores y acabó con Dailo y Manu Montero arriba para cerrar un triunfo trabajado e incontestable. Los tres puntos obtenidos por los pupilos de Mazinho hacen seis si se añaden a los otros tres que habían sumado ya los blanquiazules en la Jornada 2, cuando golearon al Atlético Central en la Ciudad Deportiva. Aunque la portería a cero se le resiste al filial, el segundo equipo tinerfeñista no solo es capaz de gobernar el juego, sino también de ser contundente en el área rival. Todavía es muy pronto para avanzar un escenario a medio largo plazo, pero el Tenerife B cerró la tercera fecha del campeonato en la cuarta posición del grupo. Por abajo, por cierto, el único equipo que aún no ha sumado es el Tamaraceite de Gran Canaria.

SportSport20 sept

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau y el joven reparto de 'La bola negra': "Quienes hablan de la Guerra Civil con nostalgia es por ignorancia"

La película de los Javis llega al festival de San Sebastián secundada por sus protagonistas y Penélope Cruz, que reivindica que los directores "consiguen que salgas del cine haciéndote las preguntas correctas" 'La bola negra', de los Javis, gana el premio del público del Festival de Toronto y comienza con fuerza su carrera al Oscar “No sé, a mí me dieron un fusil”, es la respuesta que da un joven cuando le preguntan a qué bando de la Guerra Civil pertenece. Él es el soldado Sebastián, en la piel de Guitarricadelafuente . Quien pregunta, Nené, la cupletista a la que da vida Penélope Cruz en La bola negra , la película con la que los Javis ganaron el premio a Mejor Dirección en Cannes. A la actriz le “rompe el corazón” esta frase, al pensar en “cuántas situaciones y conflictos del mundo habrá quienes se hayan sentido y se sientan igual, sin saber muy bien por qué están luchando”. El largometraje, que también acaba de alzarse con el Premio del Público en el Festival de Toronto y representará a España en los Oscar , llega este viernes a las salas españolas tras su paso por el Festival de San Sebastián. El filme cuenta entrelazadas la historia de cuatro jóvenes homosexuales, atravesados por la Guerra Civil, en tres líneas temporales. “Es importante dar espacio a historias así, pero bien, a lo grande, y no intentar al blanquear al colectivo de una manera superficial, añadiéndolos como personajes constantemente secundarios donde no se profundiza sobre la herida. Esta película habla sobre la herida de un colectivo, sobre la realidad de un país”, reivindica Carlos González ( Maricón Perdido , Mariliendre) , uno de los jóvenes protagonistas. Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente, en una escena de 'La bola negra' El intérprete celebra que el filme “abra conversaciones, aunque incomoden”. En este caso, un conflicto bélico que continúa siendo usado como arma arrojadiza a nivel político, pero también en la calle, y no solo en las generaciones que lo vivieron, también en las que nacieron hasta más de medio siglo después de que concluyera. Disparar antes de entender quién eres Miguel Bernardeau ( Querer , Élite) , otro de los actores del largometraje, reconoce que investigar sobre este periodo le sirvió para “reflexionar sobre la guerra, la suerte que tenemos y el momento en el que vivimos”. “Somos muy afortunados”, defiende, “imagina que estalla una guerra en tu país, te obligan a escoger un bando y a matarte con tu vecino, con tu hermano, tu primo, tu tío. Es muy duro”. El intérprete pensó igualmente sobre “los jóvenes que de repente, a día de hoy, hablan de la guerra de una forma nostálgica. Hay algo curioso ahí que creo que hacen desde la ignorancia. Hay valorar un poco más la paz”. En la misma línea se sitúa Álvaro Lafuente (Guitarricadelafuente), cuyo abuelo se vio obligado a vivir una situación parecida a la de su personaje, Sebastián. “Por el pueblo en el que vivía le tocó luchar en el bando nacional. A mí tocó representar algo parecido, a un chaval que sale de su pueblo y le ponen un fusil en las manos”, describe el cantante, que ha debutado como actor a la orden de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Guitarricadelafuente, como el soldado Sebastián en 'La bola negra' “Como él habría mucha gente que no se había ni cuestionado cuál era su lugar en el mundo, y de repente se le exige que cumpla unos requisitos de algo que ni siquiera entiende”, lamenta. El actor explica que es “muy bonito representar muchas historias imposibles, y toda la frustración que hubo de no poder, en tiempos de guerra, en los que tu principal objetivo es sobrevivir; cuestionar cuáles son tus deseos ni tus aspiraciones”. Mirar mejor el pasado para cuidar el presente El cuarteto de intérpretes jóvenes lo completa Milo Quifes, el gran descubrimiento de la película, que comparte la valoración con sus compañeros. “Es muy importante que estudiemos, que sepamos de donde venimos, de lo que heredamos y los sacrificios que se han hecho para que nosotros estemos dando voz a lo que estamos dando voz”, defiende. A la vez que insiste en que “no hay que olvidarlo”, opina que esto no debe implicar “quedarse estancado”: “Hay que saber perdonar muchas cosas, porque si no perdonamos, no podemos tirar hacia adelante”. Es importante hacerse cargo de nuestra cultura y herencia para mirar mejor el pasado y cuidar mejor el presente Carlos González — Actor Su compañero Carlos González comparte que se arrepiente mucho de no haber podido conversar con sus abuelos sobre la guerra, o “no haber prestado suficiente atención”. “Hoy en día vamos muy rápido con todo. Todo es una rueda de redes sociales, de contenido más frívolo, y nos perdemos muchas veces en una propia conexión con nuestra propia herencia y cultura”, lamenta, “es importante hacerse cargo de ella para mirar mejor el pasado y cuidar mejor el presente”. Carlos González, en la piel de una historiador en la actualidad en 'La bola negra' Además, considera que hace años, “sería impensable producir este tipo de película, con dos directores gais, un elenco gay, hablando de la historia, desenterrando la verdad absoluta, porque incomoda. Pero para eso están el cine, la cultura, el arte”. El poder de “conexión” de los Javis El primer visionado de La bola negra en el Festival de Cannes el pasado mes de mayo culminó con una ovación de veinte minutos. También ha sido aplaudida en Toronto, y este domingo en San Sebastián. Una emoción que el reparto considera ya “universal” y en la que valoran que su conexión con Federico García Lorca ha tenido mucho que ver. “Siempre es un buen momento para reivindicarle”, apunta Milo Quifes. Los Javis te hacen salir del cine haciéndote las preguntas correctas, porque no te dan ningún sermón de ningún tipo, pero te rompen el corazón Penélope Cruz — Actriz El poeta influyó a Guitarricadelafuente para componer la canción La Nieve , que forma parte de la banda sonora de la película, y con la que podrá aspirar al Oscar . “Mucha de su poesía representaba el final de un camino, el llegar a la muerte, pero como un algo un poco más abstracto. Me parecía bonito ver cómo la canción aparecía en la película en el momento en el que los tres personajes, al ver que todo está a punto de acabar, empiezan a ser libres. Y toman esa decisión de no dejar nada atrás y hacer lo que les dicta el corazón”. Lorca, el valor de la identidad y la libertad, la casi obligación de vivir sabiendo que muchos no pudieron hacerlo, y lo que supuso la Guerra Civil están llamados a recorrer el mundo de la mano de La bola negra , llegando a todas las edades. Penélope Cruz tiene claro que así va a ser, por la capacidad que tienen los Javis de “hacerte salir del cine haciéndote las preguntas correctas, porque no te dan ningún sermón de ningún tipo, pero te rompen el corazón. Colocan las cosas en su sitio desde un lugar de respeto total, pero te zarandean el alma”.

elDiario.eselDiario.esLaura García Higueras20 sept

'La bola negra', de los Javis, gana el premio del público del Festival de Toronto y comienza con fuerza su carrera al Oscar

Desde el 2008 solo en dos ocasiones la ganadora no ha logrado la nominación al Oscar a la Mejor película. Vence a títulos como 'I play Rocky' y 'The debut' Berto Romero disecciona a una pareja con un divertido bucle temporal: “Hemos encadenado tantos apocalipsis que ya nada nos sorprende” La carrera por el Oscar comienza de forma inmejorable para La bola negra . La película ha ganado el Premio del Público del Festival de Toronto, un galardón que mide el sentir popular y que suele coincidir con el gusto de la Academia de Hollywood. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi ha superado en la votación a filmes hechos en Hollywood como The debut o I play Rocky . Desde 2008 solo en dos ocasiones el filme ganador del premio del público de Toronto no ha sido nominado al Oscar a la Mejor película. Esta victoria es la confirmación de lo que los gurús de los premios de la Academia de Hollywood llevan comentando semanas, y es que La bola negra no solo es la favorita al Oscar a la Mejor película internacional, sino que es favorita a todo. Mismamente, el año pasado, fue Hamnet quien tras vencer logró ser nominada en las principales categorías, incluida película, dirección y guion adaptado. La carta de amor a Lorca a través de tres momentos históricos y su obra inacabada (que da nombre al filme) ha conquistado cada festival en el que ha estado desde Cannes, donde el pasado mayo ganó el premio a la Mejor dirección. Este mismo domingo el filme tendrá su puesta de largo en España antes de su estreno en salas el 25 de septiembre. No es la primera vez que una película española se hace con el galardón. En 1988 Pedro Almodóvar lo consiguió con Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero en aquellos momentos ni la Academia era tan internacional y amplia como ahora, ni el Festival de Toronto tenía tanto peso en marcar el ritmo de la carrera por el Oscar.

elDiario.eselDiario.esJavier Zurro20 sept

La imparable bola de los Javis y algo de bolilla al cine de competición

Allá donde esté, 'La bola negra' , película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , será el centro de atención y de conversación. Lo fue en el pasado Festival de Cannes, donde ganó el premio a la mejor dirección (compartido con Pawlikowski, lo que es un grandioso honor para cualquier cineasta), y lo es ahora en San Sebastián, donde se proyecta como gran acontecimiento, y probablemente lo será en Hollywood, a donde en unos meses llegará con ambición de Oscar. Además, se estrena este próximo viernes, con lo que hay que tener cuidado para que escribir de ella no se convierta en una rutina. Se trata en esta crónica con pinzas para dejarle algo más de espacio 'limpio' para su... Ver Más

ABCABC(abc)20 sept

Naomi Watts recoge su premio Donostia: “La situación en EEUU es complicada, pero tengo fe en que se resolverá”

La actriz presenta además su nuevo filme 'The Housewife', sobre el que afirma: "El odio está definitivamente en aumento, por eso esta película es tan importante" Jaime Lorente derriba prejuicios en un debut como director que reivindica cómo “la mujer rompe los patrones de violencia” “Esta es la chica”. La frase se oía en Mulholland Drive (2001) cuando un personaje veía a través de una pantalla de cristal el casting que hacía Naomi Watts. De alguna forma esa sentencia, ese “Esta es la chica”, nos la dijo David Lynch a todo el mundo. Había descubierto a una actriz a la que, hasta aquel momento, Hollywood había dado la espalda. Lynch confiaba en ella para una obra maestra y ella aprovechó la oportunidad. Desde ese momento muchos otros cineastas, al verla, repitieron la frase: “Esta es la chica”. Lo dijo Peter Jackson, que le confió la protagonista en su soñada King Kong ; Alejandro González Iñárritu, para el que se desgarró en 21 gramos ; y hasta nuestro Juan Antonio Bayona, que tuvo claro que ella encarnaba la mezcla de fuerza y fragilidad necesaria para protagonizar Lo imposible , por la que optaría al Oscar por segunda vez. Ahora, el Festival de Cine de San Sebastián le ha dado a aquella chica que ya tiene 57 años el Premio Donostia a toda su carrera. Un premio por el que atendió a la prensa en una sala llena para escucharla. La actriz calificó este galardón como un “honor” y más en “este punto de su vida” tras décadas trabajando. Prometió seguir buscando papeles que aportaran cosas interesantes y explorara la psique humana para conocernos mejor, y reivindicó el poder del cine, un “medio poderoso”. Preguntada por los periodistas, Watts confesó que empezó “tarde para los estándares de Hollywood”. Tenía 31 años. “Me dijeron que más vale que me fuera prisa porque todo se acababa a los 40 años. Y aquí estamos hoy; ya estoy rondando los sesenta. Estoy en la recta final de los cincuenta. Basta con mirar los premios Emmy de la semana pasada, donde hubo varias mujeres mayores de 50 años compitiendo en las categorías más importantes. Es alentador verlo. Creo de verdad que las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión; sus historias deben verse reflejadas. Todo el mundo necesita ver su propia historia reflejada. Por eso, esa narrativa tiene que cambiar, y agradezco poder contribuir a ese pequeño pero poderoso cambio”, contó sobre el edadismo que se resiste a abandonar Hollywood del todo. Watts abordó todas las preguntas, también cuando se le preguntó por EEUU, el país donde vive desde hace años, cuando se mudó desde Australia, donde había comenzado su carrera como actriz. “Me mudé a EEUU con esperanzas y sueños, y ya los he superado con creces. Tengo hijos estadounidenses; y realmente amo a Estados Unidos, aunque la situación actual es complicada y, ciertamente, inquietante. Pero tengo fe en que, con el tiempo, las cosas se resolverán”, criticó de forma medida y sin mencionar a Trump en su dardo. Para la actriz, el “odio está definitivamente en aumento” y “por eso esta película es tan impactante”. Lo es más que cuando leyó el guion, ya hace ocho años. Por eso le gusta pensar que cuando la gente la vea “generará conversación, suscitará debates y hará reflexionar mirando atrás hacia lo que ocurrió”. “No solo los hechos en sí, sino también cómo y por qué se llegó a aquel momento. Fue una época aterradora, y debemos hacer todo lo posible para evitar volver a esa situación”, añadió y subrayó el papel de las mujeres para “formar parte del cambio de esa narrativa”. Por supuesto se le preguntó por David Lynch, su descubridor. Y recordó la “oportunidad increíble que fue poder trabajar con él”. Llevaba diez años intentando conseguir un papel en el cine y nadie se fijaba en ella. “Yo trabajaba donde podía, una actriz de guerrilla, por así decirlo, pero había sufrido muchos rechazos y escuchado muchos Noes. No transmitía buena energía en las salas donde hacía audiciones. Hizo falta alguien como David Lynch para ver más allá de las corazas que yo había creado. Me dio el papel de mi vida”, recordó emocionada. Como bien dijo, “hay gente que pasa toda su carrera sin interpretar dos personajes tan diametralmente opuestos”. Ella lo hizo junto en una sola película. “Nunca olvidaré el tiempo que trabajé con él; además, pude repetir la experiencia más tarde en Twin Peaks . Estaré eternamente agradecida a David Lynch. Lo llevo en el corazón, para siempre. Mulholland Drive es una película que ha permanecido en la memoria colectiva de la gente durante décadas. Creo que realmente impulsó mi carrera, porque todos los grandes cineastas vieron la película y gracias a que él me dio ese papel increíble, tuve la suerte de trabajar con algunos de ellos. Sigue apareciendo hoy en día en las listas de las mejores películas, así que me siento muy, muy orgullosa y agradecida por haber vivido esa experiencia”.

elDiario.eselDiario.esJavier Zurro19 sept

Los otros 'Aaron Mayol de Óscar Sánchez en el Valencia CF

Pase lo que pase con la carrera de Óscar Sánchez, el Valencia CF ya ha dejado un legado. Y no es solo un jugador para el primer equipo como Aaron Mayol, sino que en un solo partido en el banquillo rompió un 'techo de cristal' impuesto para los canteranos valencianistas en los últimos años. Contra el Deportivo Alavés alineó al centrocampista valenciano, prácticamente su extensión en el campo, pero en los últimos años viene formando a una serie de futbolistas que prometen entrar en escena si los futuros técnicos de la primera plantilla les abren la puerta. Mayol es un futbolista de su estrecha confianza. Ni le pesó darle la manija del filial en una situación límite siendo juvenil de segundo año ni tampoco ponerlo a jugar los 90 minutos en Primera División siendo juvenil de tercer año . En esa generación de jóvenes jugadores, no obstante, hay más futbolistas con el sello de Óscar. Su juvenil campeón tiene mucha madera En el centro de la defensa futbolistas como Joel Fontanet, Carlos Alós o Alejandro Panach crecieron mucho bajo sus órdenes en el División de Honor. Tamién acomodó el aterrizaje de Amos Wanjala al filial, convirtiéndolo en el líder de la zaga del Mestalla que se salvó en la segunda vuelta con Óscar a los mandos de la nave. Jugadores más jóvenes como Iker Herrera pujan fuerte también. En el lateral también promocionó a Rubi al Juvenil 'A' y convirtió a Miguel Monferrer en uno de sus hombres fuertes en salida de balón, llevándolo más allá del rol clásico de lateral derecho . Fue su capitán en el equipo que llegó a la final de la Copa de Campeones mostrando una jerarquía importante, defendiendo con orden y agresividad y generando superioridad por dentro a la hora de salir. Rodrigo Gamón, 'todocampista' Óscar también tiene impacto directo en la conversión de Rodrigo Gamón en 'todocampista'. El jugador valenciano de solo '18' años se ha destapado como una alternativa de lateral ofensivo, extremo y hasta delantero, posición que ocupó en la última jornada de liga en Segunda RFEF. El entrenador lo subió también siendo de segundo año y ha debutado ya en partido amistoso con el primer equipo. Otorbi... Y Leslie Okay Con él también despegaron las alas. Tanto David Otorbi, cada vez más asentado en el primer equipo, como Leslie Okay son jugadores con un físico y una capacidad para encontrar la profundidad enormes. En el Juvenil 'A' le dieron la amplitud y la amenaza constante al equipo. El crecimiento de Okay, posiblemente opacado por Otorbi, dará muy pronto que hablar. Vídeo ID: 129438952 La 'joya' Durá Por último, en posiciones ofensivas Jaume Durá se erige como la mayor perla de Paterna en los últimos años y a Óscar no le tembló el pulso para subirlo con él al Juvenil y posteriormente al Mestalla a pesar de su juventud . Puede jugar por banda, pero su especialidad está en la mediapunta, en la que Marc Martínez, un año menor, puja también con fuerza. Aimar Blázquez, su goleador Su delantero centro, por otra parte, fue un Aimar Blázquez que pulverizó registros en División de Honor con Óscar . El atacante demostró ser mucho más que un rematador asociándose lejos del área, activando a la segunda línea con el juego de espaldas y una punta de velocidad nada desdeñable para su envergadura. Con todo y con esto es en el área donde marca las diferencias. Ese trabajo hecho con Blázquez puede acabar teniendo mucho valor a corto plazo ya que la lesión de Sadiq deja probablemente al primer equipo sin un tercer delantero tras Arnaut Danjuma y Hugo Duro.

SportSport19 sept
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Aerolínea chilena Latam premiada como la mejor de Sudamérica en 2026 en Londres

Santiago de Chile, 18 sep (EFE).- La aerolínea chilena Latam, la más grande de Latinoamérica, fue premiada este viernes como el mejor transporte aéreo de Sudamérica en 2026 por los premios 'World Airline Awards', conocidos como "los Óscar de la industria de la aviación". En la premiación, celebrada en la ciudad de Londres, también les otorgaron el reconocimiento en la categoría de Mejor Servicio del Personal de una aerolínea de Sudamérica. "Este reconocimiento pertenece a nuestra gente, cuya pasión y compromiso han convertido a LATAM en el grupo aéreo líder de Sudamérica", expresó en un comunicado Paulo Miranda, vicepresidente de Clientes y Experiencia de LATAM Airlines. El directivo de la compañía celebró el respaldo recibido y agradeció "a cada miembro de nuestro equipo y, especialmente, a nuestros clientes por elegirnos y confiar en nosotros cada día. Seguiremos trabajando para ganarnos esa confianza en cada viaje". Fundada en 2012, por la fusión entre la chilena Lan y la brasileña Tam, la compañía tiene hoy filiales en Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Estados Unidos. Los 'World Airline Awards' se definen tras una encuesta global sobre la satisfacción de los pasajeros que este año fue realizada entre septiembre de 2025 y agosto de 2026, y en la se recopilaron 24,8 millones de respuestas válidas de clientes de más de 100 nacionalidades. Este premio comenzó a otorgarse en 1999 y abarca reconocimientos en varias categorías relacionadas con el sector de la aviación, sus resultados -aseguran los organizadores- no están sujetos a ningún interés comercial en cuanto a las nominaciones. En esta edición también resultó premiada la aerolínea chilena JetSmart, controlada por el fondo de inversión estadounidense Indigo Partners, dentro de la categoría Mejor Aerolínea Bajo Costo de Sudamérica por cuarta ocasión consecutiva. "En los últimos 10 años, hemos conectado a más de 60 millones de personas en toda Sudamérica, manteniéndonos fieles a lo que define a JetSMART: tarifas bajas, una flota moderna, operaciones confiables y una experiencia amable para el pasajero", afirmó en un comunicado su CEO y fundador, Estuardo Ortiz. JetSmart inició en 2017 operaciones en Chile -que incluye vuelos domésticos-, un negocio que consolidó en la región con su expansión a Argentina, Colombia y Perú, además tiene rutas internacionales en nueve países que incluye a Brasil, Ecuador, Paraguay, Uruguay y República Dominicana. EFE

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae18 sept
  • neutral hacia LATAM Airlines · 93%

Brad Pitt regresará como Gerry Lane en la secuela de “World War Z”

Brad Pitt formará parte de la secuela de "World War Z" , de Paramount, retomando su papel como Gerry Lane, en la película dirigida por el ganador del Óscar, Edward Berger. Pitt producirá la secuela junto con Dede Gardner y Jeremy Kleiner en nombre de su casa productora Plan B, con Berger como productor ejecutivo, según informó el medio especializado Variety. El guión corre a cargo de Dennis Kelly ('Matilda: The Musical'), aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto. Lee también ¿Terror o fantasía? "Resident Evil: Noche Cero" y "La isla olvidada", los estrenos para este fin de semana El thriller, basado en la novela de Max Brooks que narra una pandemia zombi global que amenaza con extinguir a la humanidad en cuestión de días, sigue en la primera película a Lane (Pitt), un investigador retirado de la ONU que se ve obligado a regresar al servicio para investigar el origen del virus y encontrar una cura. Pitt formará parte de otra secuela, 'The Further Mis-Adventures of Cliff Booth', dirigida por David Fincher y escrita por Quentin Tarantino, en la que retomará el papel de Cliff Booth, un doble de películas de acción que le valió su primer Óscar como actor. Actualmente Pitt se encuentra promocionando la cinta 'Heart of the Beast', del director David Ayer que estrenará el 25 de septiembre, en la que el intérprete da vida a James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente aéreo. Lee también Barbra Streisand arremete contra Donald Trump por el futuro del Centro Kennedy: "Ego desmedido" Berger y Pitt también trabajan juntos en la película 'The Riders', también producida por Plan B, aún sin fecha de estreno. Únete a nuestro canal ¡EL UNIVERSAL ya está en Whatsapp!, desde tu dispositivo móvil entérate de las noticias más relevantes del día, artículos de opinión, entretenimiento, tendencias y más.

El UniversalEl Universal​​​​​​​EFE null18 sept
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Brad Pitt regresa para la secuela de 'World War Z' de Edward Berger

Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Brad Pitt formará parte de la secuela de 'World War Z', de Paramount, retomando su papel como Gerry Lane, en la película dirigida por el ganador del Óscar, Edward Berger. Pitt producirá la secuela junto con Dede Gardner y Jeremy Kleiner en nombre de su casa productora Plan B, con Berger como productor ejecutivo, según informó el medio especializado Variety. El guión corre a cargo de Dennis Kelly ('Matilda: The Musical'), aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto. El thriller, basado en la novela de Max Brooks que narra una pandemia zombi global que amenaza con extinguir a la humanidad en cuestión de días, sigue en la primera película a Lane (Pitt), un investigador retirado de la ONU que se ve obligado a regresar al servicio para investigar el origen del virus y encontrar una cura. Pitt formará parte de otra secuela, 'The Further Mis-Adventures of Cliff Booth', dirigida por David Fincher y escrita por Quentin Tarantino, en la que retomará el papel de Cliff Booth, un doble de películas de acción que le valió su primer Óscar como actor. Actualmente Pitt se encuentra promocionando la cinta 'Heart of the Beast', del director David Ayer que estrenará el 25 de septiembre, en la que el intérprete da vida a James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente aéreo. Berger y Pitt también trabajan juntos en la película 'The Riders', también producida por Plan B, aún sin fecha de estreno. EFE

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae18 sept
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Conocido director ruso critica decisión de declarar 'agente extranjero' a Zviáguintsev

Moscú, 18 sep (EFE).- El aclamado director de cine ruso Alexandr Sokúrov salió este viernes en defensa de su colega Andréi Zviáguintsev, autor de la película 'Minotauro', que fue declarado 'agente extranjero' por las autoridades rusas. "Andréi es un verdadero maestro de su oficio, un director que creció en Rusia, cuyo desarrollo profesional estuvo ligado al cine soviético y ruso", dijo Sokúrov durante un acto en San Petersburgo. Agregó, citado por el portal Fontanka.ru, que no tiene ninguna relación con Zviáguintsev, quien vive en Francia. "Cuando estuve en Francia, se estrenó 'Director's Diary'. Ni él ni ninguno de mis compatriotas que viven en Occidente asistieron a la proyección, y en general intentan distanciarse de mí", relató. No obstante, la declaración de Zviáguintsev como 'agente extranjero' es "un error", insistió el realizador. "Considero que esto es un error, no debería ocurrir", aseveró. El Ministerio de Justicia de Rusia declaró este viernes 'agente extranjero' a Zviáguintsev, cuyo 'Minotauro' recibió el Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes y ha sido propuesto por Francia para la próxima edición de los Óscar. Según un comunicado difundido por ese ministerio, Zviáguintsev participó en la creación de los materiales de otros 'agentes extranjeros' y difundió "información falsa" sobre las decisiones de las autoridades rusas y su política. El pasado mayo, al recoger su premio en Cannes, el director pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, que acabe con "la carnicería" en Ucrania. Tras agradecer el galardón y dedicárselo a sus productores por tener el valor de hacer una película que critica duramente la corrupción en Rusia bajo el Gobierno de Putin, el realizador quiso mandar un mensaje al mandatario. "Acabe con esa carnicería, el mundo entero lo espera", clamó entre ovaciones. EFE

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Zviagintsev, "agente extranjero" de Rusia, llega a San Sebastián: "Mejor no llamar al diablo por su nombre"

El cineasta ruso Andrei Zviagintsev ha llegado este viernes al Festival de San Sebastián para presentar 'Minotauro', su primera película desde 'Sin amor' (2017), apenas unas horas después de que el Ministerio de Justicia ruso le incluyera en su registro de "agentes extranjeros". La cinta representará a Francia en la carrera por el Óscar a mejor película internacional, tras ser premiada con el Gran Premio del Festival de Cannes 2026 e inaugurar en San Sebastián la sección Perlak. El director ha evitado nombrar expresamente al presidente ruso, Vladímir Putin, al ser preguntado por la presencia del poder político en su nueva cinta, y ha respondido con una referencia a Stalin y al fallecido opositor Alexéi Navalny. "Es mejor no llamar al diablo por su nombre", ha sentenciado en una entrevista a medios españoles. Preguntado por qué el presidente ruso no aparece mencionado por su nombre en una película en la que el poder político y la guerra están presentes, Zviagintsev ha recordado que Putin tampoco utilizó durante años el nombre de Navalny. "El presidente del que usted está hablando ahora mismo, durante muchos años, ninguna vez lo llamó por nombre. Es un hecho conocido", ha señalado. El director ha enlazado esta cuestión con una historia del cineasta y fundador de la Cinemateca de Moscú Naum Kleiman, quien contó que en su familia nunca pronunciaban el nombre de Stalin después de que sus padres fueran "metidos en un vagón una madrugada y mandados a ninguna parte". "Cuando le preguntaron a Kleiman si en su familia habían hablado algo de Stalin, él dijo que nunca se mencionó ese nombre porque no era digno de ser mencionado", ha relatado. El cineasta también ha reflexionado sobre el concepto de patriotismo, después de recordar una frase suya en una entrevista de 2018 en la que aseguraba que criticaba a Rusia precisamente porque era un patriota. Casi una década después, Zviagintsev ha matizado aquella afirmación y ha explicado que entonces se refería al "amor por la lengua, al espacio y al entorno", y no al Estado. "Cada uno entiende la palabra patriota de forma diferente", ha indicado. En 'Minotauro', un empresario de éxito ve cómo su vida comienza a desmoronarse después de descubrir que su mujer mantiene una relación con otro hombre. El poder económico y sus contactos políticos ayudan a este hombre a solventar un problema, mientras alrededor de la familia se desarrolla un contexto marcado por la guerra y la movilización. Zviagintsev ha explicado que comenzó a pensar en la película en 2017 y 2018, a partir de la idea de adaptar una película francesa de los años 60 sobre una mujer infiel. Sin embargo, los problemas para adquirir los derechos hicieron que el proyecto quedara paralizado. Después llegó la pandemia y contrajo el COVID en 2021, por lo que tuvo que permanecer durante meses en un hospital con un coma inducido. El cineasta ha relatado que en 2022, ya en Francia, el productor le propuso recuperar aquella idea y comenzar a trabajar en el guion. Fue entonces cuando la realidad de guerra y la movilización rusa terminó entrando directamente en la película. Zviagintsev ha contado que un amigo suyo, empresario al frente de una compañía de entre 3.000 y 4.000 trabajadores, fue convocado por las autoridades locales y recibió la orden de seleccionar empleados para ser enviados a combatir. "Eso de la vida real pasó directamente al guion", ha confesado el director. "EL AGENTE EXTRANJERO DE RUSIA" Poco antes de la entrevista, el Gobierno de Rusia ha incluido en su lista de "agentes extranjeros" a Andrei Zviagintsev. El Ministerio de Justicia ruso ha acusado al director de "participar en la creación de mensajes y materiales de acceso público provenientes de agentes extranjeros, así como de organizaciones incluidas en la lista de organizaciones extranjeras e internacionales cuyas actividades se consideran indeseables en Rusia". Asimismo, ha acusado a Zviagintsev de "difundir información falsa sobre decisiones y políticas adoptadas por las autoridades públicas de Rusia" y de "mantener interacción con agentes extranjeros y reside fuera de Rusia", según un comunicado publicado por la cartera para explicar su decisión.

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Rusia declara 'agente extranjero' al cineasta Zviáguintsev, laureado autor de 'Minotauro'

Moscú, 18 sep (EFE).- El Ministerio de Justicia de Rusia declaró este viernes 'agente extranjero' al cineasta ruso Andréi Zviáguintsev, autor de la película 'Minotauro', que recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y ha sido propuesta por Francia para la próxima edición de los Óscar. Según un comunicado en la web de la cartera, Zviáguintsev, que no vive en Rusia, participó en la creación de los materiales de otros 'agentes extranjeros' y difundió "información falsa" sobre las decisiones de las autoridades rusas y su política. El pasado mayo, al recoger su premio en Cannes, el director pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, que acabe con "la carnicería" en Ucrania. Tras agradecer el galardón y dedicárselo a sus productores por tener el valor de hacer una película que crítica duramente la corrupción en Rusia bajo el Gobierno de Putin, el realizador quiso mandar un mensaje al mandatario. "Acabe con esa carnicería, el mundo entero lo espera", clamó entre ovaciones. El portavoz del Kremlin, Dmitri Peskov, aseguró que no transmitirá al presidente ruso el llamamiento del cineasta, quien según Moscú perdió el derecho a la crítica tras callar sobre la "matanza" cometida por Kiev en el Donbás desde 2014. 'Minotauro' es una adaptación contemporánea y libre de 'La esposa infiel', de Claude Chabrol. Producida principalmente en Francia y filmada en ruso con actores rusos en Letonia, la cinta denuncia la crueldad de la movilización de civiles para luchar en Ucrania y pone de relieve la falta de equipamiento entre las tropas de Putin. EFE

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Todos los secretos del filme 'La bola negra'. Regresa la Petra Delicado de Giménez Bartlett

A punto de estrenarse en las pantallas españolas, nos ocupamos de 'La bola negra', la esperada película de Los Javis , Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se alzó con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2026, y competirá por España en los Óscar. Charlamos con sus directores, quienes han reunido a amigos y colaboradores para rodar su homenaje a Federico García Lorca en una ambiciosa película, cargada de poesía. Y, el dramaturgo Alberto Conejero, co-guionista del filme, analiza la última e icónica fotografía , tomada a finales de 1936, de García Lorca, junto a su gran amor Rafael Rodríguez Rapún. Por otro lado, en Libros , los críticos del suplemento analizan algunas de las más destacadas novedades editoriales. Entre otras, en Narrativa, 'El libro de plata' (Alpha Decay). Olivia Laing nos sirve una historia de amor, deseo y obsesión en la que la belleza y la violencia, el arte y la impostura avanzan inseparables. 'Todos mis pecados y la mitad de mi dolor' (Seix Barral), de Elena Medel. En esta novela de campus , vemos cómo la escritura de la autora cordobesa posee esa contundencia y efectividad que recomendaba Valéry a los poetas que acompaña con ciertos disloques en los párrafos descriptivos 'Glifo' (Nórdica), de Ali Smith. En esta novela distópica , no estamos en una dictadura directa y represión brutal ante unos ciudadanos manipulados. El método es la persuasión y el adoctrinamiento por medios más tortuosos. 'Bajo el cielo infernal' (Destino). A los treinta años de la aparición de su investigadora Petra Delicado, Alicia Giménez Bartlett recupera la saga y publica su última entrega. 'Zeta' (Páginas de Espuma), de Manuel Vilas. Esta edición rescata las raíces poéticas, transgresoras y el humor iconoclasta del autor antes de que triunfara en la literatura española. En Ensayo , 'El hijo del oligarca' (Seix Barral), de P atrick Radden Kaefe. Impactante investigación periodística sobre Zac Brettler, un adolescente británico, y su muerte en extrañas circunstancias, ahogado en el Támesis. 'Muertos y vivos' (Salamandra), de Zadie Smith . La autora británica abre las puertas de su pensamiento a través de esta colección de ensayos escritos a lo largo de casi una década. 'Raros testigos' (Fulgencio Pimentel', de Vicente Echerri. El autor cubano afincado en España agavilla siete estupendas semblanzas de compatriotas, de trayectorias heterodoxas. La sección de Arte arranca con una gran cita internacional en el Museo Stedelijk de Ámsterdam: 'Major retrospective', dedicada a Yayoi Kusama . La muestra se transforma en homenaje póstumo a la artista japonesa y oportunidad para contemplar una obra ya concluida. Asimismo, entre otras, visitamos las siguientes exposiciones: 'Retratos de Francesca Woodman (1975-1978)'. La galería Bernal Espacio rescata para Madrid algunos de los retratos que un también creador en ciernes y compañero de estudio de la artista, George Lange, realizó de la misma cuando esta contaba con tan solo 18 años. Se amplía su leyenda. 'Carne gris'. Amparo Sard agujerea imágenes de migrantes para devolverles cuerpo, materia y capacidad de impacto en 'Carne gris', una exposición en Artizar-Madrid sobre la deshumanización contemporánea; 'Intersecciones. Geometrías derivadas'. Una reflexión sobre 'las dimensiones' de la pintura son las que propone Paloma Gámez en la capilla del Museo Barjola de Gijón; 'Todavía'. Cuerpo, acción y disidencia articulan una exposición en The Ryder, la primera en la galería, que devuelve al presente la radical vigencia del artista granadino Miguel Benlloch . Y entrevistamos a Carlos Aires quien, con 'Bailad, bailad, malditos', en Matadero-Madrid, se quita la espinita de los espacios institucionales en España. Un regreso al vídeo y a sus obsesiones como incisivo cronista de la actualidad. Las firmas de Jorge Freire ; Piedad Bonnett ; Jesús García Calero ; Carlos Aganz o; Bárbaro Mingo ; Karina Sainz Borgo ; Javier Díaz-Guardiola , y Andrés Trapiello enriquecen un número sin desperdicio.

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