Festival de San Sebastián

Evento · 104 artículos
Compartir

Toda la cobertura

página 1 de 6

El noruego Hans Petter Moland reivindica la naturaleza frente a la tecnología: "Nos quita el ser creativos"

El director noruego Hans Petter Moland ha reivindicado la importancia de la naturaleza frente a la tecnología en la presentación de Growth of the Soil', película candidata a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. "Es una idea equivocada pensar que la tecnología nos avanza. En gran cantidad es pereza y conveniencia. Nos quita un poco la necesidad de ser creativos y poder inventar cosas. Nuestro mundo lo estamos convirtiendo en un basurero con la tecnología que está destruyendo todo lo que es la naturaleza", ha señalado Moland durante la rueda de prensa de la película, donde ha explicado que la historia muestra cómo la llegada del capitalismo altera la relación de sus protagonistas con la tierra y con su propia forma de vida. Moland ha situado esta relación con la naturaleza en el propio origen de la película. "Nuestro dios real es la naturaleza", ha afirmado, al explicar que, pese a la tradición cristiana de Noruega, históricamente la supervivencia de sus habitantes dependía de recoger leña y comida antes del invierno. "Es el tirano que da la mano generosa en nuestras vidas, pero también es la persona que te golpea con el látigo", ha añadido. Para trasladar esa idea a la pantalla, el director ha apostado por simplificar al máximo el dispositivo cinematográfico y dejar que el paisaje tenga un papel protagonista. "Empezamos diciendo qué es lo que no necesitamos y luego intentamos simplificar y solamente utilizar lo esencial", ha explicado, señalando que el rodaje en plena naturaleza les llevó también a preguntarse qué necesitaban realmente para contar la historia. Moland, que ha recordado que creció parcialmente en una granja y que ha pasado mucho tiempo solo en el bosque, ha definido su relación con el entorno como "íntima". La película narra la historia de un desconocido que aparece tras las montañas, cargando con poco más que su propia determinación. Isak, un hombre sin pasado, busca un lugar donde asentarse y labrarse una vida trabajando la tierra. Más allá del límite del bosque, encuentra una extensión de terreno baldío, tan hostil como prometedora. La tierra lo lleva al límite, hasta que conoce a Inger, una mujer solitaria forjada por la resiliencia, discreta y silenciosa. Juntos desafían a los elementos y construyen una vida, cultivando la tierra y criando a su familia, que crece al compás de las estaciones. Sin embargo, a medida que pasan los años y el mundo los asfixia, el tiempo, las adversidades y el deseo los transforman.

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 5 h

Brad Pitt llega al Festival de San Sebastián con una historia de supervivencia y amor junto a un perro

Brad Pitt acapara este miércoles los focos del Festival de Cine de San Sebastián , donde presenta "En el corazón de la bestia" , una historia de supervivencia de un oficial retirado y su fiel perro de combate en la naturaleza salvaje de Alaska. La jornada también dejó espacio para la proyección de "Más allá de la sociedad" , documental producido por J.A. Bayona sobre la vida de los sobrevivientes del accidente aéreo de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972. "Fue una maravilla estar aquí", lanzó en la rueda de prensa Pitt, cuyos pasos son seguidos de cerca por los fanáticos y la prensa desde que llegó el domingo a la ciudad costera del norte de España. "Tuve el lunes libre para explorar la costa, ver algo de arte hermoso, de mi favorito de todos los tiempos, (el vasco) Eduardo Chillida, un escultor, y comer comida realmente deliciosa", señaló Pitt, que no venía a San Sebastián desde 2009, cuando defendió "Bastardos sin gloria" de Quentin Tarantino. Una historia de amor En esta ocasión Pitt es el protagonista y productor de "En el corazón de la bestia" , cinta en la que interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales estadounidenses retirado, quien junto a su perro de combate Odín va a Alaska en busca de paz interna. Cuando el pequeño avión en el que viajan sufre un accidente, empieza la aventura para intentar salir con vida de la indómita naturaleza de Alaska . "Es una historia de supervivencia, pero en el fondo, en última instancia, es una historia de amor" entre el soldado y el perro, ambos con estrés postraumático, explicó Pitt sobre la película del director David Ayer , con quien ya había trabajado en el pasado. Para el ganador de dos Óscar, es una película muy oportuna en este momento de convulsión en el mundo. "Personalmente, creo que podríamos dedicar más tiempo a concentrarnos en lo que tenemos en común" y "lo que nos une (...) Quizá solo empezar a cuidar de las personas que tenemos alrededor y asegurarnos de que estén bien", señaló. En cuanto al contexto actual del cine, Pitt dijo que gracias a las plataformas veía la situación mejorar para películas de medio presupuesto como "En el corazón de la bestia" que tenían "muy complicado recuperar" la inversión. Para él, trabajar con el perro, que en realidad se llama Uber, fue una experiencia "preciosa". "Conectamos muy rápidamente. Intentamos que todos los días fueran un día de juego. Hubo momentos en que hacía cosas que eran simplemente increíbles, que no estaban en el guion y que ves en la película, y sus expresiones, de verdad, me conmovieron muchísimo", detalló. "En el corazón de la bestia" participa en la sección oficial del Festival de San Sebastián pero fuera de concurso. La tragedia de los Andes También fuera de competencia se estrena este miércoles "Más allá de la sociedad" , que narra las vicisitudes al volver a casa de los sobrevivientes de la llamada tragedia de los Andes en 1972 . El documental, que se estrenará como miniserie en Netflix en diciembre, es producida por J.A. Bayona , director de "La sociedad de la nieve" , largometraje de ficción de 2023 sobre el accidente, que tuvo dos nominaciones a los Óscar y ganó entre otros premios doce Goyas. "Yo me pellizco porque estar acá hoy en este momento representando a todas las familias de los que no volvieron y a ellos mismos, representando a mi hermano, honrándolo (...) me parece increíble y estoy realmente muy contenta", dijo en rueda de prensa Stella Pérez del Castillo, hermana de Marcelo, uno de los fallecidos. En esta 74ª edición del Festival de San Sebastián compiten por la Concha de Oro diecisiete producciones, entre ellas "Mis muertos tristes" , del chileno Pablo Larraín, y "Glaxo" , del argentino Benjamín Naishtat. En Horizontes Latinos, la sección dedicada íntegramente al cine de la región, entran a competir este miércoles dos cintas de directores mexicanos, "Chicas tristes" , de Fernanda Tovar, y "Moscas" , de Fernando Eimbcke. San Sebastián entrega sus premios el sábado en la gala de clausura del festival. rad

El UniversalEl UniversalAFP nullhace 7 h
I

Los videojuegos, los gestos y hasta una mosca adquieren valor poético en el filme 'Moscas'

Rosa Díaz San Sebastián (España), 23 sep (EFE).- La mosca que molesta a la protagonista en su casa, la mirada del niño que la inoportuna, el videojuego que les gusta a los dos y cada gesto de la película 'Moscas' del mexicano Fernando Eimbcke están impregnados de una poética nada pretenciosa, que este miércoles ha emocionado el público del Festival de San Sebastián. Este filme íntimo y sutil, que compite la sección Horizontes Latinos del Festival, viene avalado por las buenas críticas que recibió en la pasada edición de la Berlinale y por la calurosa acogida del público de México, donde ya se estrenó. Ahora llega a España para participar en el su principal festival y para allanar el camino hacia los Premios Goya, ya que es la candidata de México para optar a Mejor Película Iberoamericana en los Goya de 2027. 'Moscas' esta protagonizado por la actriz mexicana Teresita Sánchez, que encarna a una mujer solitaria, que elude cualquier contacto humano o animal. Un problema de salud la obliga a alquilar una habitación y entran en su casa un padre y un niño que tienen ingresado un familiar en el hospital cercano. La mujer y el niño establecerán una atípica relación, en la que tiene un papel importante un videojuego antiguo inspirado en el legendario 'Space Invaders', que en algunos países se hizo popular como 'marcianitos'. Según dijo hoy el director en una entrevista con EFE, el largometraje "busca el equilibro entre el humor y el dolor" porque "el humor puede ser una manera digna y respetuosa de acercarse al dolor". Rodada en blanco y negro, 'Moscas' es, por encima de todo, una película "humana", pero también tiene trasfondo social, porque para Eimbcke "el cine es un acto social y político". El tema de la violencia, tan presente en el cine independiente mexicano, también está en esta película, según el director, pero no la violencia de las armas y del narcotráfico, sino la de "un sistema sanitario que deja a la gente desamparada". EFE (foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 7 h

Oriol Pla, Premio Nacional de Teatro: "Qué bonito que el galardón sea por hacer el payaso"

El actor y creador escénico Oriol Pla ha recibido este miércoles con "un poquito de shock" la noticia de que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2026, una distinción que le ha cogido en el Festival de San Sebastián donde presenta 'Esta soledad', de Javier Giner, dentro de la sección New Directors. "Cuando me ha dado la noticia el ministro (a través de una llamada) me he quedado un poco en shock. Tengo la sensación de que se han equivocado de persona", ha asegurado el actor en declaraciones a los medios. El premio, según ha comentado, le llega en un momento en el que acumula varias buenas noticias. "Es algo maravilloso, pero de pronto parece un poquito 'too much'", ha señalado. El Premio Nacional supone para Pla un reconocimiento especialmente importante por su relación con el teatro, que ha definido como "la base". "El teatro es mi ser, es mi todo. Es un premio que tiene que ver con algo más allá de un espectáculo, o sea, un premio que quiere englobar una cosa así, pues la verdad es que como reconocimiento me hace muy feliz", ha afirmado. En este sentido, ha recordado sus comienzos junto a sus padres, "desde pequeño en la furgoneta, en el cabaret, en las terrazas, pasando el sombrero", hasta llegar posteriormente al Teatro Nacional o al Centro Dramático Nacional (CDN). "Es como trabajar con amigos. Toda esa cosa personal que yo vomito en la escena, de pronto hay como un reconocimiento global. Y eso me toca muy profundamente", ha asegurado. Preguntado por el hecho de que el reconocimiento llegue también de la mano de una trayectoria vinculada al payaso, Pla ha destacado la importancia de poder trasladar una tradición familiar y sus orígenes a una creación contemporánea. "Llevar una cosa tan de mis padres también, en una cosa más contemporánea, y hacer ese mix y llevarlo ahí haciendo el payaso. Me hace muy feliz realmente", ha afirmado. El actor, que ha reconocido no haber leído todavía el fallo del jurado, ha descrito el momento que atraviesa como una sucesión de buenas noticias que le resulta incluso "abrumadora". "Hay algo como que ya es suficiente. Ya con todo lo que se me da en la vida, ya voy sobrado de felicidad. Qué bonito que el galardón sea por hacer el payaso", ha concluido. PREMIADO POR EL ESPECTÁCULO 'GULA' El jurado ha puesto en valor "la interpretación en 'Gula (Gola)', un espectáculo deslumbrante en el que demuestra un dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria, y en el que de forma destacada introduce con virtuosismo el lenguaje del clown en el hecho teatral". Además, ha destacado a Pla "como cocreador junto a Pau Matas Nogué e intérprete de esta pieza, un éxito contundente que ha conquistado a la crítica y al público, y apela al momento contemporáneo con un esfuerzo, riesgo y originalidad que subliman una propuesta escénica de enorme valor". Oriol Pla i Solina (Barcelona, 1993) actor y creador teatral, comenzó en el mundo del teatro con la compañía familiar 'Teatre Tot Terreny', a la edad de 6 años. Influido familiarmente por el circo y la escuela de Lecoq, se interesa por el clown, la música, el mimo, la acrobacia, la danza, el circo y la escritura teatral, formándose en cursos y también de forma autodidacta. Desde muy joven combina la creación teatral y la interpretación, ya sea en teatro, televisión o cine. En teatro, ha trabajado como creador en 'Be God Is', 'Ragazzo', 'Odisseus'; como ayudante de dirección en 'Malnascuts', 'Mammón' (HBO), ¡'A Tocar!' (Grec);, y como actor en 'Santa Joana dels Escorxadors', 'Jo Mai', 'Ragazzo', 'La Calavera de Connemara', 'Falaise'. En el ámbito audiovisual ha interpretado papeles en televisión y cine desde los 11 años. Destacan trabajos con Agustí Villaronga, Cesc Gay, Mariano Barroso y Jaime Rosales, tanto en papeles protagonistas como secundarios, lo que le ha permitido trabajar con actores y actrices como Ricardo Darín, Martin Freeman, Nathalie Poza, Nora Navas, Karra Elejalde e Irene Escolar. En 2018 debutó como director con 'Travy', coescrita con Pau Matas y producida por el Teatre Lliure, por la cual reciben el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de Pequeño Formato. En 2025 se convirtió en el primer intérprete español en ganar un Premio Emmy Internacional a la mejor interpretación masculina por la serie 'Yo adicto'.

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 8 h
I

Oriol Pla: "Qué bonito que me den el Premio Nacional de Teatro haciendo el payaso"

San Sebastián, 23 sep (EFE).- Oriol Pla, Premio Nacional de Teatro 2026 por su interpretación en 'Gula', en la que "introduce con virtuosismo el lenguaje del clown en el hecho teatral", ha destacado con emoción tras conocer la noticia este miércoles lo "bonito" que es recibir un galardón así "haciendo el payaso". Según ha explicado en declaraciones a un grupo de periodistas, estaba a punto de dormir un rato la siesta tras pasar toda la mañana haciendo promoción de la película que protagoniza, 'Esta soledad', de Javier Giner, que se presenta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cuando ha recibido la llamada del ministro de Cultura, Ernest Urtasun. "Me dice: 'buenas noticias'. Y yo me he quedado un poquito en shock, sinceramente, tengo la sensación de que se han equivocado de persona", ha bromeado Pla, que confiesa que con todos los reconocimientos que ha obtenido -ganó un histórico Emmy por 'Yo adicto'- "voy como casi girándome diciendo 'dónde está la policía, que me va a perseguir en algún momento' -ha dicho-". Lo que más le ilusiona del premio, ha admitido, es que para él "el teatro es la base". "Pienso en cuando iba de pequeño en la furgoneta con mis padres (el director teatral y fundador de Els Comediants Quimet Pla y la violinista Núria Solina), a hacer cabaret en las terrazas, pasando el sombrero a un reconocimiento global, me toca muy profundamente", ha rememorado. Pla, que ha avisado a su familia "porque obviamente nadie se había enterado de nada", se ha declarado "muy feliz" y ha recordado las palabras de Julia Gutiérrez Caba cuando decía que ojalá hubiera ganado los premios de joven. El actor de 33 años, que lleva una nariz de payaso en el bolsillo de su pantalón, ha recibido un aplauso al aparecer en la terraza del hotel María Cristina por parte de periodistas y de sus compañeros de reparto, y se ha dado un gran abrazo con Javier Giner. "El último día de rodaje esta película ('Esta soledad', que se presenta este miércoles) me enteré de lo de los Emmy, o sea que hay una especie de tiro porque me toca. Y qué contexto mejor que con amigos, aunque me falta la familia", ha remarcado. La obra 'Gula/Gola', escrita por el propio Pla junto a Pau Matas, reflexiona sobre cómo la sociedad actual traga, gasta y consume compulsivamente experiencias, estímulos y emociones sin llegar a digerirlos. EFE

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 8 h
I

Gran acogida en San Sebastián para 'El debut', de Eisenberg, que elevan a Moore y Giamatti

San Sebastián (España), 23 sep (EFE).- Pasado el ecuador del 74 Festival de San Sebastián y con casi todas las miradas puestas en Brad Pitt, su compatriota Jesse Eisenberg sorprendió este viernes para muy bien con su tercer largometraje, 'The Debut', con unos fabulosos Julianne Moore y Paul Giamati, y con un fondo autobiográfico en un mundo no demasiado real. Eisenberg llegó solo a San Sebastián para defender esta comedia dramática que compite por la Concha de Oro y que cuenta la historia de Mona Friedman (Moore), una mujer invisible para su familia y amigos cuya existencia despierta cuando es elegida en un casting para interpretar un papel en un musical amateur. Su entrega y empeño en hacer real su personaje la lleva mucho más allá de la toma del control de la situación, guiada por un director teatral (Giamatti) al que su método con la actriz se le acaba volviendo en contra, un duelo actoral que fue aplaudido, en mitad de proyección, por el público que llenaba la sala en la que se proyectaba el filme. El actor de 'The Social Network', que ademas escribe, produce, se encarga de la dirección artística y participa en este filme con un pequeño rol, explicó en rueda de prensa que a él le ocurrió algo similar a lo que le sucede a Mona Friedman cuando tenía 7 años y era un niño tímido del que se burlaban en el colegio y que, tras ser aceptado en un teatro comunitario, donde todo el mundo le trataba bien, se volvió un poco loco. Para la película pensó que tendría "un mayor impacto" que su protagonista fuera una mujer ya madura a la que se ofrecía esta oportunidad única para cambiar su vida y que, cuando ese "duende" de la interpretación la posee, se lo toma demasiado en serio y crece "el monstruo". Eisenberg, que ya había trabajado con Moore en su ópera prima como director, 'When You Finish Saving the World', escribió el guion de 'The Debut' pensando en ella, así que hubiera sido un problema si le decía que no, pero tanto la actriz como Giamatti, sus dos intérpretes favoritos, le dieron el sí y él los unió en su primera película juntos. El cineasta contó que, con este trabajo, quiso alejarse del naturalismo de 'A Real Pain' (2024), su segundo filme como director -que fue nominado al óscar a mejor guión y ganó el de mejor actor secundario para Kieran Culkin- y rodar una película fuera de la realidad, creando incluso "un mundo de la ciudad falso". "Quería plasmar el punto de vista de Mona, qué es lo que ve ella aunque no sea exactamente así. Su familia la ignora de un forma extrema, es lo que siente ella. Es una mujer que acaba perdiendo la cabeza, que se pasa y quiere cambiar la obra de teatro para que esta trate de su propia realidad", precisó. Eisenberg , que fue nominado al Óscar al mejor actor por su papel de Mark Zuckerberg en 'The Social Network', de David Fincher, aseguró que no tiene ninguna relación con las redes y que se aleja "todo lo posible de ellas". "No sé cómo han afectado al mundo, pero sé que no son para mí, no es mi estilo de vida. La gente que me asocia con Facebook sabe más de Facebook que yo, y quiero que esto siga siendo así", afirmó el director y actor, que si rechazó participar en 'The Social Reckoning', la secuela de la película, es porque "no es algo que deseara interpretar de nuevo". Ana Burgueño

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 9 h
I

Gran acogida en San Sebastián para 'El debut', de Eisenberg, que elevan Moore y Giamatti

Ana Burgueño San Sebastián (España), 23 sep (EFE).- Pasado el ecuador del 74 Festival de San Sebastián y con casi todas las miradas puestas en Brad Pitt, su compatriota Jesse Eisenberg sorprendió este viernes para muy bien con su tercer largometraje, 'The Debut', con unos fabulosos Julianne Moore y Paul Giamati, y con un fondo autobiográfico en un mundo no demasiado real. Eisenberg llegó solo a San Sebastián para defender esta comedia dramática que compite por la Concha de Oro y que cuenta la historia de Mona Friedman (Moore), una mujer invisible para su familia y amigos cuya existencia despierta cuando es elegida en un casting para interpretar un papel en un musical amateur. Su entrega y empeño en hacer real su personaje la lleva mucho más allá de la toma del control de la situación, guiada por un director teatral (Giamatti) al que su método con la actriz se le acaba volviendo en contra, un duelo actoral que fue aplaudido, en mitad de proyección, por el público que llenaba la sala en la que se proyectaba el filme. El actor de 'The Social Network', que ademas escribe, produce, se encarga de la dirección artística y participa en este filme con un pequeño rol, explicó en rueda de prensa que a él le ocurrió algo similar a lo que le sucede a Mona Friedman cuando tenía 7 años y era un niño tímido del que se burlaban en el colegio y que, tras ser aceptado en un teatro comunitario, donde todo el mundo le trataba bien, se volvió un poco loco. Para la película pensó que tendría "un mayor impacto" que su protagonista fuera una mujer ya madura a la que se ofrecía esta oportunidad única para cambiar su vida y que, cuando ese "duende" de la interpretación la posee, se lo toma demasiado en serio y crece "el monstruo". Eisenberg, que ya había trabajado con Moore en su ópera prima como director, 'When You Finish Saving the World', escribió el guion de 'The Debut' pensando en ella, así que hubiera sido un problema si le decía que no, pero tanto la actriz como Giamatti, sus dos intérpretes favoritos, le dieron el sí y él los unió en su primera película juntos. El cineasta contó que, con este trabajo, quiso alejarse del naturalismo de 'A Real Pain' (2024), su segundo filme como director -que fue nominado al óscar a mejor guión y ganó el de mejor actor secundario para Kieran Culkin- y rodar una película fuera de la realidad, creando incluso "un mundo de la ciudad falso". "Quería plasmar el punto de vista de Mona, qué es lo que ve ella aunque no sea exactamente así. Su familia la ignora de un forma extrema, es lo que siente ella. Es una mujer que acaba perdiendo la cabeza, que se pasa y quiere cambiar la obra de teatro para que esta trate de su propia realidad", precisó. Eisenberg , que fue nominado al Óscar al mejor actor por su papel de Mark Zuckerberg en 'The Social Network', de David Fincher, aseguró que no tiene ninguna relación con las redes y que se aleja "todo lo posible de ellas". "No sé cómo han afectado al mundo, pero sé que no son para mí, no es mi estilo de vida. La gente que me asocia con Facebook sabe más de Facebook que yo, y quiero que esto siga siendo así", afirmó el director y actor, que si rechazó participar en 'The Social Reckoning', la secuela de la película, es porque "no es algo que deseara interpretar de nuevo". EFE (foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 9 h
I

Gran acogida para 'El debut' de Jesse Eisenberg, que elevan Julianne Moore y Paul Giamatti

San Sebastián, 23 sep (EFE).- Pasado el ecuador del 74 Festival de San Sebastián y con casi todas las miradas puestas en Brad Pitt, su compatriota Jesse Eisenberg ha sorprendido este viernes para muy bien con su tercer largometraje, 'El debut', con unos fabulosos Julianne Moore y Paul Giamati, y con un fondo autobiográfico en un mundo no demasiado real. Eisenberg ha llegado solo a San Sebastián para defender esta comedia dramática que compite por la Concha de Oro y que cuenta la historia de Mona Friedman, una mujer invisible para su familia y amigos cuya existencia despierta cuando es elegida en un casting para interpretar un papel en un musical amateur. Su entrega y empeño en hacer real su personaje la lleva mucho más allá de la toma del control de la situación, guiada por un director teatral al que su método con la actriz se le acaba volviendo en contra, un duelo actoral que ha sido aplaudido, en mitad de proyección, por el público que llenaba el auditorio del Kursaal. El actor de 'La red social', que ademas escribe, produce, se encarga de la dirección artística y participa en este filme con un pequeño rol, ha explicado en rueda de prensa que a él le ocurrió algo similar a lo que le sucede a Mona Friedman cuando tenía 7 años y era un niño tímido del que se burlaban en el colegio y que, tras ser aceptado en un teatro comunitario, donde todo el mundo le trataba bien, se volvió un poco loco. Ha dicho que para la película pensó que tendría "un mayor impacto" que su protagonista fuera una mujer ya madura a la que se ofrecía esta oportunidad única para cambiar su vida y que, cuando ese "duende" de la interpretación la posee, se lo toma demasiado en serio y crece "el monstruo". Eisenberg, que ya había trabajado con Moore en su ópera prima, 'Cuando termines de salvar el mundo', escribió el guion de 'El debut' pensando en ella, lo cual le iba a crear un problema si le decía que no, pero al final tanto la actriz como Giamatti, sus dos intérpretes favoritos, le dieron el sí y él los unió en su primera película juntos. El cineasta ha contado que, con este trabajo, ha querido alejarse del naturalismo de 'A Real Pain', su segundo filme como director, y rodar una película fuera de la realidad, creando incluso "un mundo de la ciudad falso". "Quería plasmar el punto de vista de Mona, qué es lo que ve ella aunque no sea exactamente así. Su familia la ignora de un forma extrema porque es lo que siente ella. Es una mujer que acaba perdiendo la cabeza, que se pasa y quiere cambiar la obra de teatro para que esta trate de su propia realidad", ha añadido. El director neoyorquino Jesse Eisenberg , que fue nominado al Óscar al mejor actor por su papel de Mark Zuckerberg en 'La red social', de David Fincher, ha asegurado que no tiene ninguna relación con las redes, que se aleja "todo lo posible de ellas". "No sé cómo han afectado al mundo, pero sé que no son para mí, no es mi estilo de vida. La gente que me asocia con Facebook sabe más de Facebook que yo, y quiero que esto siga siendo así", ha destacado Eisenberg, quien ha dicho que si rechazó participar en 'The Social Reckoning', la secuela de la película, es porque "no es algo que deseara interpretar de nuevo". EFE (foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 9 h

Brad Pitt, "totalmente abierto" al cine español y repertir con Bardem y Penélope: "Cualquier cosa con ellos"

El actor estadounidense Brad Pitt se ha mostrado "totalmente abierto" a trabajar en el cine español y ha asegurado que le "encantaría" repetir con los actores Javier Bardem y Penélope Cruz, dos intérpretes españoles con los que mantiene una relación de amistad y con los que ya ha coincidido en producciones como 'The Counselor', en 2013, en la que los tres comparten pantalla, o 'F1', en 2025, que también cuenta con el intérprete español. "Tengo a mis queridos amigos, Javier y Penélope, y me encantaría hacer cualquier cosa con ellos", ha afirmado Brad Pitt durante una entrevista con Europa Press en el Festival de San Sebastián, donde ha regresado 17 años después de su anterior visita con 'Malditos Bastardos' para presentar este miércoles 'En el corazón de la bestia', dirigida por David Ayer. "Por supuesto, estoy totalmente abierto. Cuanto mayores nos hacemos, más interesante resulta estirar las piernas y abrirse a nuevas posibilidades. Me interesaría ver qué podría aprender de ello. Así que estoy totalmente abierto a trabajar fuera de Estados Unidos; América ya no es lo suficientemente grande", ha respondido al ser preguntado si le gustaría trabajar en el cine español. En este sentido, el actor ha destacado la dimensión internacional de la industria cinematográfica. "Es un mundo global", ha señalado Pitt, que ha explicado que desde su faceta como productor también busca ampliar su presencia fuera de Estados Unidos. "Acabamos de abrir una oficina europea y estamos tratando de expandirnos más en esa dirección", ha indicado Brad Pitt, en referencia a Plan B Entertainment (Mediawan) que tiene sede en Londres. Sobre los criterios que sigue a la hora de involucrarse en una película como productor, Pitt ha explicado que se guía principalmente por el instinto, del mismo modo que cuando elige sus papeles como actor. "Simplemente por lo que siento que merece la pena explorar después", ha apuntado. Además, Brad Pitt ha destacado la importancia que tienen para él las personas que participan en cada proyecto. "Ahora es realmente importante quién escribe, quién dirige, quién monta. Es decisivo", ha señalado Pitt. PRODUCTORES "COMO UNA BANDA DE GARAJE" "Como productores seguimos abordando las cosas un poco como una banda de garaje. Tengo a mis dos socios, y están muy, muy atentos al gran talento que hay en todo el mundo, e intentamos ampliar horizontes", ha desvelado. Preguntado por su opinión sobre las corridas de Toros, tan populares en España teniendo en cuenta que uno de los temas del filme protagonizado por el estadounidense es la relación entre el ser humano y los animales, el intérprete se ha limitado a recordar que acudió a una corrida de toros "hace mucho, mucho tiempo", en su primer viaje a España. GRAN EXPECTACIÓN EN UNA RUEDA DE PRENSA "REPLETA" Antes de la entrevista, Brad Pitt ha comparecido en una rueda de prensa que estaba "repleta" y que ha llenado sus 306 asientos disponibles -según ha confirmado la organización a Europa Press-, para presentar la película en la que encarna a un oficial de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente aéreo junto con su perro de combate Odín. El actor ha aparecido con una chaqueta y unos pantalones vaqueros, combinados con una corbata rosa que sobresalía de la chaqueta. "Es una historia de supervivencia pero sobre todo es una historia de amor. Creo que podríamos escucharnos mejor y sobrepasar las líneas que nos dividen. ¿Por qué no cuidamos a las personas que están a nuestro alrededor? Si todos hiciéramos eso el mundo sería un lugar mejor", ha afirmado. El actor ha destacado los grandes cambios de la industria en los últimos años, especialmente por la llegada del streaming y la consolidación de los estudios. "En los últimos años ha habido grandes cambios, sobre todo con la industria de lo que el streaming nos ha traído que son muchas oportunidades para todos", ha afirmado. En este sentido, el actor ha celebrado que ahora haya "una gran cantidad" de historias y de "talentos" muy interesantes". Asimismo, el actor ha recordado que ha habido una gran caída en la asistencia a salas desde el COVID, aunque ha comentado que se está remontando. "Las películas se volvieron muy caras, solo las de gran tamaño pudieron recuperar la inversión", ha indicado. Además, Brad Pitt ha pronunciado las palabras "bueno, muy bueno" en español y ha confesado que el lunes tuvo el "día libre" para poder ver la playa y ver el arte de Eduardo Chillida. "Es uno de mis escultores favoritos. He podido comer platos realmente deliciosos. San Sebastián es una ciudad muy bonita, es fantástico estar aquí de vuelta", ha manifestado. Antes del inicio de la rueda de prensa, el actor ha salido del Hotel María Cristina ante la atenta mirada de gente que ha agolpado a sus puertas para poder verle. Tras subirse al coche para acudir a la rueda de prensa, algunas personas han corrido cerca del coche para fotografiar a Brad Pitt. El actor llegó el pasado domingo a San Sebastián junto a su pareja, y ya empezó a levantar pasiones entre el público que esperó con gran expectación su llegada.

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 9 h
I

Brad Pitt: "La vida es una serie de desafíos y luchas en las que hay que mantener la fe"

Marina Estévez Torreblanca San Sebastián, 23 sep (EFE).- Brad Pitt, de 62 años, ha asegurado este miércoles en una entrevista con EFE que "la vida es una serie de desafíos y luchas" que exigen "mantener la fe y la cabeza fría y pasar a la siguiente tarea", una enseñanza que aparece en la película 'En el corazón de la bestia', que ha presentado en el Festival de San Sebastián. Pitt ha viajado a España a promocionar este thriller de aventuras, que protagoniza y produce, junto a su director, David Ayer ('Corazones de acero' o 'El protector'). En la película, que se estrena este viernes, la estrella estadounidense interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales que, tras sufrir un accidente, queda atrapado en la implacable naturaleza de Alaska junto a su perro, al que considera su mejor amigo. Una profunda amistad, en este caso entre un humano y un animal, que  para el actor estadounidense deja clara otra realidad esencial: "Es el vínculo que tenemos con los demás lo que realmente hace que la vida valga la pena, que merezca la pena luchar por ella". "No vale la pena sin alguien a quien amas", ha reflexionado. Considerado uno de los hombres más guapos del mundo, el intérprete desató la locura a su llegada el domingo al hotel María Cristina de San Sebastián entre los cientos de fans que le esperaban para conseguir un autógrafo o una foto. Quiso pasar varios días en la ciudad antes de la presentación fuera de concurso de su película, junto a su pareja, de origen español. No era la primera vez, ya que había visitado San Sebastián en 2009 con 'Malditos bastardos' junto a Quentin Tarantino. Igual que entonces, coleccionista y amante del arte, ha visitado el museo Chillida Leku y El Peine del Viento del mismo escultor. ¿Y cómo ha cambiado el actor desde aquella visita? "Sin duda estoy un poco más curtido, por dentro y por fuera; tengo más experiencia y estoy mucho más tranquilo. Mis valores han cambiado para centrarse, ante todo, en las personas que me rodean y en la experiencia misma", ha remarcado. "Al envejecer, empiezas a fijarte en cómo distribuyes el tiempo; te vuelves más consciente de la finitud, de aquello a lo que todos nos enfrentaremos. Así que la gestión del tiempo cobra cada vez más importancia, con quién lo pasamos y cómo lo hacemos", ha dicho Pitt sobre las cosas que se han vuelto "realmente importantes" para él en estos diecisiete años. Periodo en el que, entre otras cosas, ha vivido un sonado divorcio de Angelina Jolie, que precisamente estuvo el año pasado en San Sebastián. Varios de sus hijos en común se han quitado el apellido de su padre, acusado por su exmujer de comportamientos violentos. "En mis días más oscuros, contar mis problemas a familia y amigos lo fue todo", ha dicho Pitt en una rueda de prensa anterior en referencia a este episodio. Pero al margen de su vida privada, Pitt, nacido en 1963 en Oklahoma, es una de las grandes estrellas del cine mundial, conocido por películas como 'Thelma & Louise', 'Entrevista con el vampiro', 'Doce monos', 'Seven', 'El club de la lucha' o 'Érase una vez en Hollywood', por la que ganó un Óscar. Para Pitt uno de los aspectos más interesantes del cine en la actualidad es que cada vez es más internacional. "Lo genial hoy en día es que se pone menos énfasis en las producciones de Hollywood y todo se ha vuelto mucho más global. Es decir, siempre ha existido el gran cine francés, el italiano, el español y lo que se hace en Asia. Pero ahora se siente todo más integrado, parte de un mismo esfuerzo", ha resaltado. EFE (foto)(vídeo)(audio)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 10 h

Brad Pitt conquista el Festival de San Sebastián con su sonrisa y su simpatía

Después de desatar la locura entre los cientos de fans que le esperaban este domingo a su llegada a San Sebastián, y después de 3 días en los que la expectación no ha dejado de aumentar ya que en 2009 fue la última vez que visitó la ciudad, Brad Pitt se ha dejado ver por fin en el Festival de Cine de Donosti con motivo de la presentación de su nueva película, 'The heart of the Beast' ('En el corazón de la bestia'). Un thriller de aventuras en el que el actor encarna a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales del Ejército que, acompañado por su antiguo perro de combate, debe sobrevivir a la naturaleza salvaje de Alaska tras un terrible accidente de aviación, y en el que además de protagonista ejerce como productor de la cinta, dirigida por David Ayer, y que ha presentado este miércoles en el Palacio de Congresos Kursaal conquistando a todos los presentes con su cercanía. Con un look compuesto por pantalones y cazadora vaquera, camisa blanca, corbata rosa pastel y gafas de sol ahumadas, Brad Pitt ha derrochado sonrisas y simpatía, dejando claro que si es una de las estrellas más rutilantes de Hollywood no es solo por su talento y su innegable atractivo físico -a sus 62 años está mejor que nunca, como si hubiese hecho un pacto con el diablo- sino también por su arrollador carácter, con el que ha arrasado en su esperado paso por el Festival de San Sebastián. Y es que mientras presentaba su película, cientos de personas se han congregado en el exterior del Kursaal coreando su nombre y, tras posar con su mejor sonrisa para las decenas de cámaras que no se han querido perder uno de los momentos más esperados de la muestra cinematográfica más prestigiosa de nuestro país, no ha dudado en acercarse a la ventana para saludar y corresponder el cariño que le está brindando el público español en su regreso a Donosti.

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 11 h
I

Brad Pitt: "En mis días más oscuros, contar mis problemas a familia y amigos lo fue todo"

San Sebastián, 23 sep (EFE).- El actor estadounidense Brad Pitt ha asegurado este miércoles en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el que presenta la película fuera de concurso 'En el corazón de la bestia', que en sus "días más oscuros", hablar "abiertamente" sobre sus problemas con sus familiares y amigos más cercanos "lo fue todo". El actor estadounidense de 62 años, que ha dado una multitudinaria rueda de prensa junto al director David Ayer, tuvo un tumultuoso matrimonio y divorcio de Angelina Jolie, que precisamente estuvo el año pasado en San Sebastián. Varios de sus hijos en común se han quitado el apellido de su padre, acusado por su exmujer de comportamientos violentos. Pitt ha hecho un paralelismo con este thriller de aventuras donde interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales que tras sufrir un accidente queda atrapado en la implacable naturaleza de Alaska junto a su perro, al que considera su mejor amigo. "Es el vínculo entre los dos, la manera en que lucharíamos más por otros de lo que lucharíamos por nosotros mismos, ese tipo de cuidado, amor y lealtad, lo que les mantiene a los dos. Y eso es también cierto en la vida real", ha reflexionado en su comparecencia ante los medios. EFE (Foto) (Vídeo) (Audio)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobaehace 12 h

Lo dejamos acá, la película de Ricardo Darín y Diego Peretti, tuvo su estreno mundial en San Sebastián

Ricardo Darín y Diego Peretti presentaron la película argentina Lo dejamos acá en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , donde tuvo su premiere mundial antes de su llegada a Netflix el próximo 16 de octubre. El largometraje está dirigido por Hernán Goldfrid y propone una historia centrada en la relación entre un psicoanalista que cuestiona los límites de su práctica y un escritor atravesado por un bloqueo creativo. La presentación formó parte de la 74ª edición del certamen español y reunió a Darín, protagonista y productor de la película; Goldfrid; el guionista Emanuel Diez ; y el productor Federico Posternak . La función ubicó a la producción de Kenya Films en uno de los festivales de mayor circulación para el cine iberoamericano, a pocas semanas de su lanzamiento global en la plataforma. “ Es un honor estar en este festival tan querido por todos nosotros . Es un festival que ha abrazado, querido, apoyado al cine latinoamericano y argentino. Por eso, estar acá y poder presentar nuestra película es, ante todo, un enorme orgullo”, afirmó Darín durante la presentación. El estreno tiene además un significado particular para el actor, cuya figura integra la imagen oficial de esta edición del Festival de San Sebastián. El certamen ya le había entregado el Premio Donostia en 2017, su principal reconocimiento honorífico. Un terapeuta y un escritor, en el centro de la trama En Lo dejamos acá , Ricardo Darín interpreta a un psicoanalista pragmático que pierde confianza en los procedimientos tradicionales de la psicología. A partir de entonces, comienza a alterar las reglas que rigen el vínculo con sus pacientes, con resultados que parecen favorables en un primer momento. La situación cambia con la llegada de un escritor que no logra avanzar con su trabajo. El personaje, interpretado por Diego Peretti , introduce una tensión que modifica el funcionamiento de la consulta y obliga al terapeuta a confrontar las consecuencias de sus decisiones profesionales. La película reúne otra vez a Darín y Peretti, dos actores con recorridos consolidados en el cine y la televisión argentinos. El relato se apoya en los diálogos entre ambos personajes y en la progresiva transformación de una relación que, en principio, responde a un encuadre clínico. La sinopsis plantea un cruce entre el drama psicológico y la observación de los vínculos personales. El conflicto se organiza alrededor de los límites éticos de la terapia, la frustración creativa y la influencia que un paciente puede ejercer sobre quien lo escucha. Hernán Goldfrid vuelve a trabajar con Darín y Peretti Para Goldfrid, el estreno marca una nueva colaboración con los dos protagonistas. El director había trabajado con Peretti en su debut cinematográfico, Música en espera , y con Darín en Tesis sobre un homicidio . También dirigió las tres temporadas de El jardín de bronce y participó en episodios de Atrapados . “ Estamos muy emocionados. Para nosotros este es un momento único : estar acá, en San Sebastián, y poder compartir esta película. Fue un placer sumergirnos en este universo y ahora solo queda disfrutarla”, sostuvo Goldfrid. El guion fue escrito por Emanuel Diez y la producción estuvo a cargo de Kenya Films. Junto con Posternak y Darín, también figura como productor Chino Darín . El elenco se completa con Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico. La fotografía corresponde a Rodrigo Pulpeiro; la música, a Roque Baños; y el montaje, a Andrés Quaranta. Jam Monti estuvo a cargo del vestuario, Martín Porta del sonido y Daniel Gimelberg del diseño de producción. La película llegará a Netflix el 16 de octubre Con una duración de una hora y 37 minutos , Lo dejamos acá forma parte de la producción argentina de Netflix para 2026. Su paso por San Sebastián funciona como antesala del estreno internacional previsto para el 16 de octubre. La llegada del film a la plataforma sumará una nueva producción argentina con proyección global y pondrá nuevamente en pantalla a Darín y Peretti, esta vez bajo la dirección de Goldfrid y en una trama construida alrededor de una consulta que deja de responder a sus reglas iniciales.

InfobaeInfobaeMaria Eugenia Capelohace 12 h

Brad Pitt, la estrella que más brilla en San Sebastián: «Si nos escucháramos más, el mundo sería un lugar mejor»

Un susurro recorre San Sebastián desde el domingo. «Lo han visto asomarse a esa ventana»; «le han pillado visitando la zona del Peine de los Vientos»; «ha cerrado un restaurante para ir solo con Orlando Bloom». El susurro se ha extendido hasta la mañana de este miércoles: «Dicen que tiene 62 años, pero no lo parece», comentaba una mujer con risa canalla a otra amiga en la puerta del Kursaal. Al otro lado del edificio, cientos de personas metían codo para poder ver algo del interior a través de los grandes ventanales. El susurro se convirtió en un grito cuando apareció por fin. Es, claro, Brad Pitt, la mayor estrella de esta 74 edición del Festival de San Sebastián, uno... Ver Más

ABCABC(abc)hace 12 h

Brad Pitt conquista San Sebastián: “Deberíamos dedicar más tiempo a lo que nos une y prestar a atención a lo que nos divide”

El actor ha sido la estrella del Zinemaldia en la rueda de prensa de su nueva película, 'En el corazón de la bestia', que se ha presentado fuera de concurso Todo sobre el Festival de San Sebastián - Mike Leigh se despide del cine con una mirada a los cuidados tan bella como desoladora La expectación por ver a Brad Pitt se notaba por las calles de San Sebastián. Las señoras donostiarras hablaban de él en las terrazas y desde el lunes, cuando llegó, la gente se agolpaba a las afueras del Hotel María Cristina, sede del certamen y donde se alojan las estrellas, para ver si robaba alguna foto de la estrella de más tamaño que iba a pisar el Zinemaldia. Ya con su llegada, Pitt eclipsó a todos, y tras dos días en la ciudad (donde la gente especulaba dónde estaba porque fue como una sombra para los curiosos y sus móviles) el actor se presentó en la rueda de prensa más multitudinaria de esta edición para presentar En el corazón de la bestia , un filme de supervivencia donde él es la absoluta estrella de la función… junto a un perro. Pitt recibió la ovación de la sala de prensa del Kursaal y habló del momento de la industria, donde “ha habido cambios enormes a lo largo de la historia y una consolidación de los estudios”. “El streaming nos ha brindado muchas más oportunidades. Y por un lado están las grandes superproducciones que permiten recuperar la inversión y, por otro, las películas independientes de bajo presupuesto; pero la franja intermedia, digamos, de 30, 40 o 60 millones, lo tenían muy difícil para salir adelante. Incluso películas como la nuestra sufrían, porque a los distribuidores les cuesta mucho recuperar la inversión en ese tipo de presupuesto medio. Sin embargo, ahora estamos viendo cambios; en cuanto a los costos de postproducción, existen nuevas herramientas que ayudarán a reducirlos. Así que tengo la esperanza de que esas películas... bueno, todavía queda mucho camino por recorrer”, dijo. En el corazón de la bestia está producida por él con su compañía Plan B, una empresa con la que ayuda a financiar filmes independientes y grandes producciones, y por eso insistía en que cree que “la situación actual ha favorecido realmente al cine independiente; porque estos proyectos están llegando a más público”. Para él, “se percibe una fuerza comparable a la de los años 90”. El actor norteamericano Brad Pitt saluda al público a su llegada este domingo al Festival de Cine de San Sebastián, donde presenta 'En el corazón de la bestia'. EFE/ Javier Etxezarreta. EFE/Javier Etxezarreta A pesar de ser preguntado por el mundo actual, por un mundo en guerra y por cómo afrontar esos momentos, Pitt se zafó de las cuestionas menos centradas en los temas de la película aunque abordándolos de una forma genérica. Subrayó que, precisamente por lo comentado, le encanta esta película, porque “en el fondo es una historia de amor, además de una historia de supervivencia”. “Personalmente, creo que podríamos dedicar más tiempo a aquello en lo que somos iguales, que es la mayor parte de las cosas. Pensar qué es lo que nos une, lo que nos conecta. Y creo que también podríamos escuchar mejor a algunos de estos grupos y prestar atención a las líneas que nos dividen. Quizás debamos empezar por ocuparnos de las personas que nos rodean y asegurarnos de que estén bien. Si todos hiciéramos eso... bueno, diría que es un buen punto de partida”, apuntó. También habló de los soldados y el estrés postraumático, uno de los temas del filme, y habló de estas personas que “no solo sufren daños físicos, sino también perjuicios morales y psicológicos, una transición que les descoloca por completo”. Con esta historia quisieron “ilustrar la situación de un hombre que ha sufrido la pérdida y ha vivido cosas terribles, pero que luego intenta encontrar la paz y cómo se desenvuelve en ese mundo”.

elDiario.eselDiario.esJavier Zurrohace 12 h