Zach Cregger

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"Resident Evil" revoluciona la taquilla en su fin de semana de estreno

Redacción Internacional, 21 sep (EFE).- La nueva película de Zach Cregger, "Resident Evil", ha revolucionado la taquilla en su fin de semana de estreno, al recaudar 108,3 millones de dólares a nivel mundial. Según informa la página Box Office Mojo, la nueva entrega de esta historia de zombies, que vio la luz por primera vez en la década de los 90, ha marcado el mejor debut en los 24 años de historia de la saga de terror. Anteriormente, "Resident Evil: Afterlife" (2010) (Residente Evil: La Resurrección), protagonizada por Milla Jovovich, ostentaba el récord de mejor estreno de la saga, con 26 millones de dólares. La recaudación ha sobrepasado las expectativas que Sony había puesto en este nuevo film, que en el mercado estadounidense ha superado los 60 millones de dólares, mientras en el resto del mundo ha recaudado más de 48. En esta entrega de "Resident Evil", el único gran estreno de la semana, Cregger vuelve a trabajar con Austin Abrams (actor de "Weapons"), quien interpreta a un mensajero médico que lucha por sobrevivir a un brote viral que ha convertido a la población de Raccoon City en monstruos infectados. La película que encabezó la lista el fin de semana anterior, "Practical Magic 2" ("Prácticamente Magia 2"), cayó al segundo puesto con 12 millones de dólares recaudados en 4.163 salas, lo que supone un descenso del 60% respecto a su decepcionante debut, de 30 millones. Esta secuela sobre unas hermanas brujas, protagonizada por Nicole Kidman y Sandra Bullock, ha recaudado hasta la fecha 50 millones en las salas de EE.UU y algo más de 26 en el resto del mundo, lo que suma 76,8 millones de dólares, una cantidad bastante inferior a lo esperado por sus productores. A pesar de que lleva ocho semanas en cartel, "Spider-Man: Brand New Day" (Spider-Man: Un nuevo día) ha sumado este fin de semana otros 6,5 millones de dólares. La nueva cinta del superhéroe, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, ya suma una recaudación de 2.478 millones de dólares, de los cuales 944 los ha logrado en el mercado estadounidense, que incluye también a Canadá. "The Odyssey" (La Odisea) ocupó el cuarto lugar con 4,9 millones de dólares en su décimo fin de semana en cartelera. La superproducción de Christopher Nolan, que cuenta con un reparto estelar, ha sido otro éxito rotundo en taquilla, acumulando 609 millones de dólares en Norteamérica y 1.720 millones a nivel mundial. Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya o Charlize Theron forman parte del reparto de la exitosa película. Y "Coyote vs. Acme" fue la quinta película más taquillera, con 4,3 millones de dólares recaudados durante su cuarto fin de semana. Hasta la fecha, el filme de animación de los "Looney Tunes" ha acumulado 54,6 millones de dólares en el mercado de EE.UU. y otros 25 millones a nivel internacional. EFE

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae21 sept

¿Terror o fantasía? "Resident Evil: Noche Cero" y "La isla olvidada", los estrenos para este fin de semana

"Resident Evil: Noche Cero" Pasó casi una década para que Hollywood decidiera, de una vez por todas, dejar de lado a Milla Jovovich y su sello en " Resident evil " , la saga basada en el videojuego y donde la también modelo fue ama y señora de 2002 a 2017 en su papel de Alice. Lo había intentado hace cinco años con "Bienvenidos a Raccoon City" , pero no les fue nada bien: la cinta, ya sin Milla, había costado 25 millones de dólares, pero sólo recaudó poco más de 40 millones. Es decir, apenas y salió tablas porque al presupuesto original se le metieron varios millones más en publicidad. Se dijo que los bajos resultados habían sido por ser los primeros meses después de la pandemia y la gente no asistía a salas. Pero como en el cine el dinero vale mucho, mejor se dio marcha atrás y decidieron reiniciar nuevamente el universo apocalíptico. Ahora contrataron al cineasta Zach Cregger ("Weapons") y al actor Austin Abrams ("Euforia" y "Lobos") para contar la historia de un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua cuando una noche fatídica y espantosa se convierte en un caos a su alrededor. Lee también Zach Cregger rompe con las anteriores películas de “Resident Evil” y busca recrear la experiencia del videojuego en “Noche Cero" "Me incliné por lo visceral" , dice el director, fanático del videjuego. Así en una escena podrá verse a una mujer de mediana edad que de pronto muestra tentáculos, que jala la cabeza a un granjero; a un hombre gordo que sufre espasmos para sacar de su panza cosas poco agradables o a varios infectados estrellándose en el piso. La idea fue que todo fuera repulsivo con algo de humor, así que piense si va a comer algo en el cine. Para los fanáticos del juego habrá varios guiños como unas latas sanadoras en spray y hierbas verdosas, o una evolución en las armas del protagonistas desde una pistola, hasta una escopeta. Además de que cada ocho minutos la película cambia de escena, como si fueran niveles. Para imitar cuerpos infectados explotando, la producción echó mano de 150 bolsas con sangre artificial y, como prácticamente la historia sucede de noche, se requirió de un meticuloso trabajo de iluminación pues algunas sólo contaban con lámparas de celular o faros de automóviles para ello. "La isla olvidada" Dirigida por Joel Crawford ("Los Croods: una nueva era" y "El gato con botas: el último deseo") y Januel Mercado , se trata de la nueva apuesta de los estudios DreamWorks , los que han estado detrás de "Shrek" y "Cómo entrenar a tu dragón" . Ahora crearon esta historia que se sitúa en Filipinas , siguiendo a Jo y Raissa, dos mejores amigas que se quedan varadas en el místico mundo de Nakalimutan, donde hay seres mágicos y fantásticos, de dónde sólo pueden escapar si es que pierden su vida compartida de recuerdos. "A pesar de una estructura y animación que a veces puede llegar a ser demasiado sobreestimulante, construye una buena historia sobre dos amigas que intentan reconciliar las diferencias que la madurez trae", opina Indigo Geek. Para el doblaje en español se llamó a Kenia Os , sí, la cantante y Esmeralda Soto , actriz en "Las Bravas FC" , quienes debutaron en el arte de prestar su voz a otros. Para ambas la amistad es algo que se debe cuidar, como lo dijo Kenia a EL UNIVERSAL. "Una de las cosas que tenemos más establecidas como amigos es decirnos la verdad. Me encanta que mis amigos me digan: ‘Oye, la estás regando en esto’. No hay nada de malo en ello; al contrario, las personas que te aman pueden hacerte ver las cosas desde otro punto, sobre todo por tu bienestar", expresó. rad

El UniversalEl UniversalCésar Huerta Ortiz18 sept

El director de ‘Weapons’ logra con ‘Resident Evil’ todo lo que debería lograr una película basada en un videojuego

Zach Cregger prioriza la sensación de jugar a la consola en lugar del reconocimiento a lo visto en una consola, y el resultado es un divertimento francamente seductor Cinco claves por las que 'La bola negra' puede hacer historia para España en los Oscar Ya van a hacer 10 años de que las películas basadas en videojuegos dejaron de ser malas. Ocurrió en el verano de 2016. Y desde luego que Warcraft: El origen era un aburrimiento monumental, una propuesta impenetrable para todo aquel que desconociera las interioridades de esta franquicia… pero ahí estaba la clave. Blizzard Entertainment, empresa desarrolladora, había tenido un papel central en el desarrollo de la película, tan central como lo fue más tarde la respuesta del mercado chino para que la recaudación mundial refrendara a Warcraft: El origen como un éxito de taquilla. Había sido un éxito por lo continuista. Por la falta de disonancias entre lo que pudiera esperar un jugador al pagar la entrada de cine y lo que se encontraría en la gran pantalla, por el diáfano reflejo de sus imágenes en otras previas. Todo gracias a la escrupulosa tutela de Blizzard, que prefiguraba una brújula para la industria. ¿Cómo lograr que una película de videojuegos no decepcionara al jugador ni propiciara el bochorno? Pues manteniendo en primer plano a los responsables originales. Tres años después del momento Warcraft nació PlayStation Productions. La serie The Last of Us , con su fruición por el calco estricto de las imágenes de los juegos, ha salido de ahí. Y en esas estamos. Hoy día todas las adaptaciones de videojuegos son buenas porque todas las empresas lo hacen virtualmente todo , según una coordinación de mastodontes industriales que ha dejado atrás el caos previo a 2016, cuando tuvo lugar este punto de inflexión. Antes adaptar videojuegos era un poco como montar un bar en el Salvaje Oeste. La frontera se expandía continuamente, y en ella había lugar tanto para los pícaros ( caso de Uwe Boll , haciendo las adaptaciones más cutres gracias a ventajas fiscales) como para visionarios incomprendidos que creían en una nueva expresividad a costa de traducir como pudieran la gramática de los videojuegos. Caso de Paul W.S. Anderson. Justo en 2016 concluyó su extensa saga de Resident Evil , con un Capítulo final que tuvo las malas críticas habituales. Fue el año también en que Justin Kurzel estrenó su Assassin’s Creed manteniendo el equipo creativo de una adaptación de Macbeth que había desarrollado de forma prácticamente simultánea , con Michael Fassbender y Marion Cotillard al frente de ambas. Tal era el tipo de cosas locas que solían ocurrir, en vísperas de una homogeneización que favorece, ante todo, el mismo aburrimiento monumental de Warcraft . Una homogeneización contra la que ahora, curiosamente, viene a enfrentarse una nueva Resident Evil . Regreso a Raccoon City Una narrativa habitual estos días suscribe que Hollywood estaría tanteando cambiar los superhéroes por las adaptaciones de videojuegos en cuanto a patrón oro de sus blockbusters . Exitazos como Super Mario Bros. o Una película de Minecraft lo avalarían (al igual que, en menor medida, Five Nights at Freddy’s o series como Fallout o la citada The Last of Us ) en función a la capacidad de las multinacionales por diversificar y diseñar productos controlados, con un cuidado por la propiedad intelectual traducido en tener al público cómodo con la regurgitación constante y escasamente imaginativa de iconos. Lo que viene pasando con los superhéroes, vaya . La ventaja de esto es que todavía es un proceso en marcha y lidiamos con una cantidad de empresas involucradas mucho mayor que en el ámbito superheroico, donde todo se rige en función al binomio Marvel/DC y ni siquiera hay implantación fuera de EEUU. Con los videojuegos es distinto, y gracias a eso Capcom, una empresa japonesa, tuvo unas primeras películas de Resident Evil tan extravagantes como las que impulsara Anderson a partir de los 2000. Es la misma tesitura que se ha materializado en varias películas animadas, una serie de acción real en Netflix que fue cancelada tras una única temporada en 2022, y un reinicio que intentaba ajustarse a los nuevos vientos corporativos. Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City adaptaba religiosamente personajes y escenarios de estos primeros juegos de terror. Por suerte, fue un fracaso en noviembre de 2021. Y es una suerte porque significa que la franquicia Resident Evil ha podido resistirse a esta IP-ificación, y sigue viviendo locas aventuras en el Salvaje Oeste. Significa, en fin, que si un director independiente se da a conocer y los productores espabilados confían en encontrarse con un filón, la marca Resident Evil sería un valor de cambio como otro cualquiera, con las servidumbres justas. Zach Cregger ni siquiera había triunfado con Weapons cuando aceptó encargarse de una película de Resident Evil a principios de 2025. Le había bastado gustar a quien tenía que gustarle con Barbarian , de manera que la posterior y felicísima consagración de Weapons solo fue la reválida mientras ya andaba haciendo lo que le daba la gana con la franquicia de Capcom. La película logra ser tan libre y anárquica como las versiones de Paul W.S. Anderson ¿Qué es lo que ha hecho con Resident Evil , entonces? Pues más o menos lo que hizo Paul W.S. Anderson —lo que hizo por última vez en la reivindicable Monster Hunter de 2020, ya fuera de los rigores epocales—; eso sí, en su propio terreno. Cregger no es alguien dado al desborde expresivo y casi abstracto del espectáculo, como sí lo es Anderson y así practicó en su probable cima, Resident Evil: Venganza (2012) . En su lugar, y así lo insinuaban sus inicios en la comedia, Cregger posee un contagioso sentido del humor, tan capaz de matizar la sofisticación de los aparatos escénicos que pone en pie —la Gran Novela Americana que podría haber sido Weapons si no hubiera querido limitarse a las risas— como de subrayar todo apunte macabro e inquietante. Esta nueva Resident Evil apunta a ser, entonces, la mera expansión de uno de los segmentos de Weapons : aquel en el que otro personaje interpretado precisamente por Austin Abrams correteaba por el pueblo embrujado. En este caso Abrams es Bryan, un repartidor al que en una noche infernal le ordenan entregar un paquete en el hospital de Raccoon City. La película, durante fibrosa hora y media, se reduce a su accidentado viaje, que no tarda en experimentar aterradoras dificultades al tener lugar durante el estallido de un apocalipsis zombi. Un director realmente jugón (esto es, gamer) Resident Evil es entonces una comedia de terror tan bien ejecutada y tan satisfactoria como Barbarian y Weapons . No hay sorpresas por ese lado, y constituye una prueba más del talento de Cregger para convertir cualquier material en un disfrute de lo más estilizado. Es entretenidísima, el ritmo no da tregua, y el director se permite unas filigranas escénicas que evidencian, antes que cualquier cosa, la tranquilidad con la que le han permitido organizar la producción y materializar sus ideas, que en varios casos van más allá del simple trabajo bien hecho. Porque lo más interesante de Resident Evil es, en efecto, su relación con el videojuego. Aunque no con los videojuegos de Resident Evil en sí, que es más bien anecdótica. Las desventuras de Bryan bien podrían remontarse a los inicios argumentales de la saga —al igual que Bienvenidos a Raccoon City , en cuanto a una ciudad asolada por el estallido del Virus-T— pero no requieren tanto que aparezcan personajes conocidos como menciones muy puntuales a la corporación Umbrella o a la grotesca visualización de la enfermedad en cuanto a enemigos y deformaciones físicas. Otro fotograma de 'Resident Evil' Son guiños que no obstaculizan la propuesta de Cregger y que de hecho tienen que ver más con un regodeo fan que con imposiciones de algún productor. Lo que nos lleva a la relación mencionada: a Cregger, sin duda, le gusta Resident Evil . Siente apego por los videojuegos de Capcom y este se ha traducido en un lúdico estudio de las sensaciones que él habría tenido jugando. Pero no solo a las diversas entregas de Resident Evil , sino a los videojuegos en general. Cada vez que ha tenido un mando en las manos, y las potencialidades del medio le han absorbido hasta identificarse con un único personaje que lo único que hace es avanzar por escenarios crecientemente aterradores. Bryan solo es la representación fílmica de un avatar. Su rasgo determinante es su objetivo: entregar el cargamento en el hospital —un edificio absurdamente alto en cuya última planta le esperan, y que se divisa velozmente como meta alrededor de la cual se organiza la diégesis del film—, y hacer todo lo que esté en su mano para ello. Cregger añade una ligera caracterización al margen —un conflicto de pareja y una posible paternidad que se antojan lo más flojo de Resident Evil —, pero son más relevantes los obstáculos. Así como las armas de las que puede ir haciendo acopio. Como Bryan además no tiene ni idea de cómo disparar al principio, el avance argumental (a falta de otro adjetivo) de Resident Evil se cifra en un aprendizaje progresivo puramente de videojuego, como puramente de videojuego son los ocasionales planos first person shooter —género definido por la primera persona donde los títulos de Resident Evil también han llegado a incursionar— o la gestión del espacio. También la necesidad de que Bryan resuelva “puzles”, visualizados como candados inoportunos o pasajes en los que hay que pensar urgentemente cómo librarse de los enemigos. La película, toda ella, hace pensar en que si algunos videojuegos son tachados desdeñosamente de “películas interactivas”, Resident Evil se merecería un apelativo análogo, “videojuegos de interactividad simulada” o algo así. Y reclamaría unos ropajes hasta experimentales. Todo gracias a un militante vaciado de cláusulas dramáticas que, por otro lado, tiene sus carencias. Es complicado sentir conexión con un personaje que solo dice “ fuck ” una y otra vez ante cada contratiempo, como lo es emocionarse o sentir auténtico terror por la costumbre de Cregger de aliviarlo todo con un contrapunto humorístico o una losa de farsa misántropa. Pero también podría ser la intención. Esta película de Resident Evil prueba a disfrazarse de un videojuego inmersivo y descerebrado donde a la larga lo único que importa es la progresión y el sobresalto. Esta película, en otras palabras, solo quiere jugar , y por eso no queda otra que lamentarse de que el resto de adaptaciones sean incapaces de guiarse por algo tan obvio y bello.

elDiario.eselDiario.esAlberto Corona17 sept
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'Resident Evil', la vuelta del Coyote y el Correcaminos y un drama bélico en cines

Madrid, 17 sep (EFE).- Este viernes llega a los cines una nueva entrega de 'Resident Evil', película basada en el famoso videojuego, mientras regresan el Coyote y el Correcaminos de Warner Bros con su 'Coyote VS Acme' y se estrena el drama bélico 'Tiempo de victoria', sobre el desembarco de Normandía. Dirigida por Zach Cregger y protagonizada por Austin Abrams (ambos coincidieron en 'Weapons'), esta nueva entrega cuenta una historia no vista en ninguno de los videojuegos en los que se basa. Aquí el protagonista se pone en la piel del mensajero médico Bryan, un hombre que se ve inmerso en una carrera plagada de caos, acción y zombies. Completan el reparto Paul Walter Hauser ('Richard Jewell') y Kali Reis ('True Detective: Noche polar'). La película que convierte las eternas desventuras de Wile E. Coyote en una batalla legal contra la poderosa corporación Acme llegará a los cines después de que su propia historia de producción se convirtiera en una batalla por salir a la luz. Dirigida por Dave Green, esta mezcla de animación y acción real (con los actores Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena) ha superado los rumores de posible cancelación o incluso destrucción del proyecto por parte de Warner Bros, que archivó la cinta por motivos tributarios, al declarar la película como "una pérdida total" para recuperar millones de dólares en impuestos. En este drama bélico basado en una historia real y ambientado en la Segunda Guerra Mundial el director Anthony Maras ('Hotel Bombay') recupera la historia del capitán James Stagg, jefe del servicio meteorológico británico, que recibe el encargo de elaborar el pronóstico para el Día D en el que las tropas aliadas pensaban tomar Normandía y recuperar el territorio europeo ocupado por el ejército nazi en 1944. Andrew Scott ('Desconocidos') protagoniza esta película de acción y tensión junto a Brendan Fraiser ('La ballena'). La nueva película de Guy Ritchie ('Snatch. Cerdos y diamantes') cuenta la historia de un equipo encubierto de agentes de élite que viven en la sombra, manejando poder, influencia y todo tipo de armas automáticas y explosivos de gran potencia. Cuando un déspota roba una fortuna de mil millones de dólares, son enviados a recuperarla en una misión suicida. En el reparto de esta película se encuentran Jake Gyllenhaal ('Brokeback mountain'), Henry Cavill ('El hombre de acero'), Eiza González ('Baby Driver'), Kristofer Hivju ('Juego de tronos') y Rosamund Pike ('Perdida'). Liam Neeson ('La lista de Schindler') protagoniza esta película de acción dirigida por Guy Moshe y situada tras el final de la guerra en Afganistán, donde un grupo de miembros de la CIA, marcados por la violencia, el abandono y la culpa, aceptan una última misión y viajan a Teherán para llevar a cabo un golpe que podría ser su opción para perdonarse a sí mismos o para acabar del todo con ellos. Bill Nighy ('Love Actually') interpreta en esta película a Andrew Dyer, un escritor distanciado de sus hijos que lleva veinte años sin escribir ni salir de casa. Tras la muerte de un viejo amigo, decide reunir por primera vez a toda su familia, pero en esa cena, sorprenderá a sus hijos mayores, George MacKay ('1917') y Johnny Flynn ('Ripley'), con una gran sorpresa. En esta nueva comedia francesa, el matrimonio de Alice y Vincent Gauthier -interpretados por André Dussollier y Miou-Miou- convocan a sus tres hijos a una reunión para anunciarles que han ganado la lotería y que no piensan darles ni un céntimo. 'Se abre la veda', dirigida por Frédéric Forestier ('Astérix en los Juegos Olímpicos'), regresa en esta secuela donde la paz de los protagonistas de la primera entrega se ve interrumpida con la llegada del hijo del antiguo presidente de los cazadores del pueblo, que tiene una afición que los protagonistas no pueden tolerar: la caza con perros. En esta película de animación danesa, el pequeño hipopótamo Mumbo Jumbo se ve obligado a caminar hasta Siberia para encontrar una solución a su problema: se ha convertido en un hipopótamo enorme tras comer una seta misteriosa. Basada en la novela de Núria Albó, esta película de Pep Garrido cuenta la historia de Tanit, una niña que, en uno de sus paseos por los bosques de Montseny se topa con Isabel Rocatti ('Verano 1993'), que interpreta a una mujer que todo el mundo toma por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz mientras un hecho inesperado sacude su mundo y la obliga a hacerse mayor antes de tiempo. Dirigida por Xavi Puebla y presentada en el Festival de Málaga de 2026, habla de Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona y se enfrenta a un sinfín de adversidades. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. Dirigida por Vinko Tomicic, desde Bolivia llega la historia de Martín, un joven limpiabotas huérfano que sobrevive en las calles de La Paz y cuya rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado con quien siente una fuerte conexión. Impulsado por la necesidad de saber quién es, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas que lo enfrentan a dilemas morales. EFE (foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae17 sept
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Infografías del miércoles 16 de septiembre de 2026

LATIN GRAMMY - Los Latin Grammy 2026 ya tienen nominados. Edgar Barrera encabeza la lista con 10 candidaturas, mientras Karol G, Rosalía, Jorge Drexler y CA7RIEL & Paco Amoroso suman siete cada uno. La 27.ª edición se celebrará el 12 de noviembre en Las Vegas. BRECHA GÉNERO.- El Foro Económico Mundial publica su informe global 2026 sobre brecha de género. ESTRENOS CINE - La saga inspirada en los videojuegos vuelve al cine con 'Resident Evil: Noche Cero', una nueva entrega dirigida por Zach Cregger y protagonizada por Austin Abrams, que apuesta por recuperar el terror, la tensión y la supervivencia en la gran pantalla. FÚTBOL COLOMBIA - El centrocampista James Rodríguez anunció su retiro de la selección colombiana, con la que fue goleador del Mundial de Brasil 2014, el jugador que más veces ha vestido la camiseta tricolor y es el segundo máximo artillero. AUTOMOVILISMO FÓRMULA UNO - La Fórmula Uno presentó su calendario para el Mundial de 2027, que constará de 24 carreras, comenzará el 12 de marzo en Sakhir, con el Gran Premio de Baréin, y finalizará en Abu Dabi el 12 de diciembre.EFE Disponibles en http://www.efeservicios.com/ Dirección de Contenidos Digitales - Agencia EFE - clientes@efe.com

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