Francisco de Goya

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Después de 'Los Domingos'

Hay películas que se agotan enseguida, a pocos minutos de abandonar la sala, y hay otras que se expanden, que piden conversación y que permanecen en el pensamiento del espectador. 'Los Domingos', de Alauda Ruiz de Azúa , es de estas últimas. Concha de Oro en San Sebastián, triunfadora en los Goya y con más de setecientos mil espectadores, su mayor logro fue el debate que sembró sobre el tratamiento de la fe, la familia y la adolescencia en la ficción. El libro Después de «Los Domingos» (EUNSA, 2026), recoge esta conversación. A través de cuatro estudios que utilizan la película como base, el libro trasciende la cinta y aporta un valor añadido. Lourdes Esqueda , profesora de Cultura Visual en la Universidad de Navarra, propone un retrato generacional. Sitúa a Ruiz de Azúa en el llamado Nuevo Cine Español, junto a Carla Simón, Pilar Palomero o Celia Rico : cineastas nacidas entre los setenta y los noventa, formadas en la crisis, con una voz firme, sin miedo a la censura, y que filman la realidad a través de la ambigüedad de lo cotidiano, sin caer en el cine de tesis. Esqueda, siguiendo el trabajo de la cineasta —'Cinco lobitos', 'Querer' y 'Los Domingos'—, reconoce tres constantes: una documentación casi periodística, la obsesión por lo que une o rompe a una familia y un respeto ontológico hacia la realidad y hacia el espectador. Profundiza en su análisis de la película relacionándola con ideas filosóficas como, por ejemplo, la de Martin Buber, con esa mirada desde el «yo-tú»: sin reducir al otro a un objeto. Armando Pego , doctor en Filología Hispánica por la Complutense, propone una lectura psicoanalítica que se aparta del concepto del mencionado «giro católico». Lo que se muestra en pantalla supone el regreso de lo reprimido: familia y fe —que la generación «posmoderna» creía enterradas— vuelven cargadas de afecto y de ansiedad. Su análisis de los personajes de Iñaki y de la tía Maite es de lo más interesante del volumen. Ni villano ni santa: dos hermanos con un duelo sin cerrar por la madre de Ainara, atrapados en un silencio que la vocación de la joven hace estallar. Pego lee la película como una tragedia otoñal, donde todos pagan un precio, y concluye afirmando que la psicología puede «abrir un itinerario hacia lo espiritual» sin llegar a agotarlo. Esa puerta la cruza Lucas Buch , profesor de Antropología Teológica en la Universidad de Navarra, al examinar la vocación de Ainara y el acompañamiento del padre Txema y de la madre Isabel. Distingue sus anhelos de las heridas y advierte contra la tentación de reducirla a sus carencias. Señala también lo que la cinta omite: apenas hay comunidad cristiana, oración ni sacramentos. Sus preguntas más incómodas se dirigen a los adultos: respetan la libertad de la joven, pero ¿le ofrecen la confianza incondicional que necesitaba? Es una reflexión valiosa para quien acompaña a jóvenes, sea en un aula, una parroquia o un salón. Gema Pérez Herrera , profesora de Historia en la Universidad de Valladolid, cierra el círculo con una panorámica que va de 'Sirat' a 'Don't Look Up', de la Juana de Arco de Dreyer a la de Besson, de 'Materialistas' a 'El reino de Dios'. Su tesis: la pregunta por Dios no ha desaparecido del cine, se ha desplazado hacia lo humano. El amor, el sufrimiento o la muerte son grietas por las que asoma el misterio. Repasa la tradición anticlerical del cine español y reconoce en 'Los Domingos' un punto de inflexión donde no elude la polémica: dedica páginas al discurso de la directora en los premios Forqué y a la dificultad de abordar estos temas fuera del canon dominante. Los autores no siempre piensan lo mismo, se citan y se matizan, y todos escriben con la prudencia de quien sabe que la película es más grande que cualquier interpretación. Ninguno pretende cerrar el debate; los cuatro lo alimentan. En esa variedad, y no en la coincidencia, el libro gana. Sería un error, por tanto, tomar «Después de «Los Domingos»» por un mero resumen o un libro para cinéfilos. Es el análisis de una mirada, la de una generación de directoras que ha decidido escuchar antes de sentenciar; de una época, la nuestra, que llamamos postsecular sin saber muy bien qué significa; y de una sociedad que descubre, entre el pudor y la curiosidad, que hay preguntas que siguen pendientes. Quien haya visto la película encontrará aquí buena compañía para seguir dándole vueltas. Y quien no, una excelente razón para hacerlo. Ficha «Después de 'Los Domingos'» Lucas Buch (ed.), Lourdes Esqueda Verano, Armando Pego Puigbó y Gema Pérez Herrera EUNSA, 2026 236 páginas Disponible en EUNSA

ABCABC(abc)hace 12 h

Dos célebres tapices de Goya viajan a Buenos Aires

El arte español atraviesa fronteras. A partir de este martes, quienes visiten Buenos Aires podrán disfrutar de una muestra que tiene a Goya como protagonista. El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe dos tapices diseñados por el artista, incluidos en la exposición 'Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España', que podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano. Los préstamos son 'La cometa' y 'La gallina ciega' , dos tapices extraordinarios que fueron ideados por Goya entre 1775 y 1792, y tejidos en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. El método de trabajo consistía en la utilización de un cartón pintado el artista, que luego era usado de modelo por maestros tejedores de la fábrica. Los artesanos llevaban al tejido la composición del pintor mediante una técnica con hilos de lana y seda. Ambas obras –que ilustran la diversión y el espíritu lúdico con las afueras de Madrid como telón de fondo– forman parte de siete series de cartones para tapices decorativos que fueron destinados a los palacios de El Pardo y El Escorial, que el pintor diseñó con motivo de un encargo oficial. 'La cometa' fue realizado entre 1776 y 1778 para decorar el comedor de los Príncipes de Asturias en El Pardo, mientras que 'La gallina ciega' (1788) estaba destinado al dormitorio de las infantas en ese palacio. Esta colaboración del artista aragonés con la Corte alcanzó su punto máximo en 1786, cuando Goya fue nombrado pintor del rey Carlos III. A través de este tipo de obras «se ven los gustos de los monarcas y cómo cambia el arte a lo largo de la historia», explicaba en Buenos Aires la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva , en la inauguración oficial de la muestra. «Son las primeras obras de las colecciones reales que viajan», destacó Víctor Cageao , director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales. Y añadió: «Somos un escaparate para las grandes colecciones del Patrimonio Nacional y necesitamos presentarnos en otros países». En 1928 , con motivo de las celebraciones organizadas en Buenos Aires en torno a la figura de Francisco de Goya, el entonces Real Patrimonio autorizó el envío a Argentina de diez tapices diseñados por el artista y tejidos por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Ahora, un siglo después, esta nueva exposición permite al público argentino acercarse nuevamente al resultado de la relación entre Francisco de Goya, la Corona española y la Real Fábrica de Tapices.

ABCABC(abc)22 sept
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El nuevo Museo Goya abre sus puertas el 8 de octubre con una fachada a la Plaza del Pilar

Zaragoza, 22 sep (EFE).- El Museo Goya-Fundación Ibercaja estrenará el próximo 8 de octubre su ampliación, que eleva hasta los 4.661 metros cuadrados la superficie del centro y que incorpora un nuevo acceso desde la Plaza del Pilar, además de nuevas experiencias tecnológicas y una exposición inaugural con más de 40 obras del pintor aragonés procedentes de destacadas colecciones internacionales. La reforma, uno de los proyectos vinculados al 150 aniversario de Ibercaja, supone una transformación arquitectónica, museográfica y tecnológica del museo, situado en la calle Santiago de Zaragoza, con el objetivo de reforzar su papel como espacio de referencia dedicado a Francisco de Goya. El museo mantendrá todas las series de estampas de Goya, reorganizadas conforme a nuevos criterios museográficos para mostrar la evolución técnica y conceptual del pintor. Entre las principales novedades figura una nueva apertura hacia la Plaza del Pilar, con una fachada en relieve inspirada en las series de estampas del artista, y una pantalla dinámica para la proyección de contenidos artísticos. La remodelación reorganiza además por completo los espacios interiores, con recorridos accesibles mediante rampas que conectan todas las plantas, y amplía la sala de exposiciones temporales, que tendrá doble altura para poder albergar muestras de mayor formato. El nuevo museo contará también con un espacio inmersivo, basado en proyecciones envolventes en alta definición, un área educativa y un centro de documentación destinado a la investigación, divulgación y formación sobre Goya, así como una azotea panorámica con terraza acristalada y vistas a la Basílica del Pilar. La tecnología tendrá un peso destacado en el nuevo recorrido, con herramientas digitales, audiovisuales e interactivas concebidas para facilitar la interpretación de las obras y enriquecer la experiencia de los visitantes. La reapertura se acompañará de la exposición 'Solo Goya. El arte de ver', que reunirá más de 40 piezas procedentes de colecciones y pinacotecas internacionales y estará comisariada por Luis Fernández-Galiano. Fundación Ibercaja sostiene que la ampliación pretende convertir el museo en uno de los grandes referentes dedicados al artista y contribuir a reforzar la proyección internacional de Zaragoza como destino cultural. EFE

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Los tapices de Goya de las Colecciones Reales llegan al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición 'Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España', que se podrá ver hasta el próximo 17 de enero. Así lo ha dado a conocer este martes Patrimonio Nacional, que ha detallado que el museo exhibe en esta muestra dos de los paños "más célebres" de Francisco de Goya, 'La cometa' y 'La gallina ciega', pertenecientes a la Colecciones Reales. Según ha apuntado, los tapices diseñados por Goya constituyen "uno de los conjuntos más sobresalientes" de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. "Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio", ha manifestado. En cuanto a 'La gallina ciega', la institución ha indicado que fue concebido para el dormitorio de las infantas en el Palacio Real de El Pardo y es "una de las composiciones más célebres" de Goya. PAISAJE Y ARQUITECTURA "El artista despliega aquí una particular atención a la naturalidad de las figuras, la riqueza de sus indumentarias y la relación equilibrada entre paisaje y arquitectura", ha señalado, para después añadir que, en la actualidad, se expone en la Galería de las Colecciones Reales. Por su parte, 'La cometa' fue realizado para el comedor de los Príncipes de Asturias en el Palacio Real de El Pardo. El tapiz muestra a varios jóvenes disfrutando del juego en un paisaje abierto. "Goya combina la naturalidad de las figuras con la riqueza de sus indumentarias y establece un delicado equilibrio entre personajes, arquitectura y naturaleza", ha detallado, al tiempo que ha remarcado que se conserva en el Palacio Real de Aranjuez, donde forma parte de la decoración del antiguo teatro de la residencia. La exposición --según Patrimonio Nacional-- pone también el foco en la "extraordinaria complejidad" del proceso de creación de estos tapices. Así, ha indicado que la ejecución comenzaba con un cartón pintado a tamaño natural por Goya, que servía de modelo a los maestros tejedores de la Real Fábrica de Tapices. A partir de esa pintura, los artesanos trasladaban la composición al tejido mediante un elaborado proceso con hilos de lana y seda. GRABADOS Y PINTURAS En 1906, el creador y primer director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, Eduardo Schiaffino, adquirió en Europa un conjunto inicial de cuatro grabados de Goya. "Aquel núcleo se enriqueció con el tiempo con pinturas como 'Fiesta popular bajo un puente' e 'Incendio de un hospital', y con las series completas de grabados 'Desastres de la guerra' y 'Caprichos', entre otras piezas que hoy integran el guion permanente y que se exhiben en la sala contigua", ha resaltado Patrimonio Nacional. Por otro lado, Patrimonio Nacional ha explicado que la muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Asimismo, ha puesto de relieve que es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, "una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano". En 1928, con motivo de las celebraciones organizadas en Buenos Aires en torno a la figura de Francisco de Goya, el entonces Real Patrimonio autorizó el envío a Argentina de diez tapices diseñados por el artista y tejidos por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. "Ahora, un siglo después, esta nueva exposición permite al público argentino acercarse nuevamente al resultado de la relación entre Francisco de Goya, la Corona española y la Real Fábrica de Tapices", ha subrayado. Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; y el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat. También han partidipado el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.

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Quinientos años de arte español se presentan en Corea del Sur con obras del Greco y Goya

Seúl, 22 sep (EFE).- Una selección de 95 obras que recorre cinco siglos de arte español, desde la Edad Media hasta el siglo XX, se presenta desde este martes en Seúl en una exposición que reúne trabajos de El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Goya y Joaquín Sorolla, entre otras grandes figuras. La muestra, titulada '500 años de arte español: crónica de luz y oscuridad', permanecerá abierta hasta el 20 de enero de 2027 en el Museo de Diseño Hangaram del Centro de Artes de Seúl y supone la primera presentación en Asia de obras pertenecientes a la colección de la Sociedad Hispánica de América, con sede en Nueva York, según el comunicado de los organizadores. La exposición está dividida en seis secciones que abarcan desde la pintura religiosa medieval y el Renacimiento hasta el Barroco del Siglo de Oro, Goya y el Romanticismo, la pintura de género y el modernismo. Entre las piezas destacadas figuran 'Sagrada Familia' (1585), de El Greco; el retrato del cardenal Camillo Astalli (1650-1651), de Velázquez; 'Don Manuel Lapeña' (1799), de Goya, y el retrato del marqués de Jerez de los Caballeros (1914), de Sorolla, según el comunicado. También se exhiben 'Mi funeral' (1910), de Miguel Viladrich, y Las muchachas de Burriana (Falleras) (1910-1911), de Hermenegildo Anglada Camarasa. La muestra está organizada por la Sociedad Hispanica y el diario surcoreano Korea Economic Daily, con apoyo de la Embajada de España ante Corea del Sur. Fundada por Archer Milton Huntington y abierta al público en 1908, la Sociedad Hispánica conserva más de 500.000 piezas y documentos relacionados con el arte y la cultura de España, Portugal y América Latina. EFE (foto)

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¡Goya, goya! UNAM conmemora 475 años de la Universidad de México; celebración incluye cerca de 400 actividades culturales

La Universidad Nacional Autónoma de México ( UNAM ) conmemora este lunes los 475 años de la fundación de la Universidad de México con una sesión extraordinaria de su Consejo Universitario en el Palacio de la Antigua Escuela de Medicina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El acto solemne comienza a las 10:00 horas y recuerda el 21 de septiembre de 1551, cuando el príncipe Felipe, en nombre de su padre, Carlos V de Alemania y I de España, expidió la Cédula Real que dio origen a la Real y Pontificia Universidad de México , primer antecedente de la actual UNAM. Bajo el lema “Nuestra historia es futuro”, la comunidad universitaria reflexionará sobre casi cinco siglos de generación y transmisión de conocimiento, así como sobre el papel que la institución ha tenido en el desarrollo científico y tecnológico, la creación artística y la formación de generaciones de estudiantes. La conmemoración comprende cerca de 400 actividades académicas, culturales, científicas, artísticas, deportivas y de divulgación en más de 70 entidades universitarias ubicadas en Ciudad Universitaria , el Valle de México, distintas entidades del país y el extranjero. “Tenemos una agenda de más de 360 actividades, la mayor parte de las cuales se realizará durante los próximos meses. Son muy disímbolas. Van desde foros, paneles, mesas redondas y conferencias magistrales hasta acciones más lúdicas, como la siembra de 475 árboles en las distintas facultades de Estudios Superiores o la megaofrenda, que este año llevará por título ‘475+ Trayectorias que nos sustentan’”, señaló Néstor Martínez Cristo , titular de la Coordinación de Proyectos Especiales de la Rectoría. El sábado 26 de septiembre, la Orquesta Filarmónica de la UNAM también celebrará sus 90 años con un concierto que marcará la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl, después de su remodelación. El programa incluirá obras de Gabriela Ortiz, Saint-Saëns, Tchaikovsky y Mahler. El martes 29 de septiembre, la Cámara de Diputados realizará una sesión solemne en el Palacio Legislativo de San Lázaro para rendir homenaje a la Universidad y develar en el Muro de Honor la leyenda: “475 años de la Universidad de México 1551-2026”. La ceremonia fue aprobada por unanimidad el pasado 14 de septiembre. Como parte de los festejos, del 7 de octubre al 31 de marzo de 2027 permanecerá abierta en el Colegio de San Ildefonso la exposición “Universidad de México: 475+ años de concebir futuros”, integrada por más de 700 piezas, entre manuscritos, incunables, mapas, fotografías, fósiles, instrumentos científicos y obras artísticas. La muestra contará con recursos tecnológicos inmersivos para recorrer la historia de la generación del conocimiento en la Universidad, mostrar su presente y plantear los caminos que deberá seguir en las próximas décadas. El 12 de octubre también será inaugurada la exposición fotográfica “Somos historia, somos futuro. 475+ Universidad de México”, en la Galería de la Juventud Heroica del Bosque de Chapultepec . Estará integrada por 62 mamparas con fotografías de gran formato sobre el pasado y el presente de la institución. La Universidad prepara, además, un libro conmemorativo cuya primera parte será el catálogo de la exposición de San Ildefonso. La segunda, titulada “25 para los 500”, reunirá textos de 24 universitarios destacados y del rector, entre ellos Francisco Bolívar , Margo Glantz , Elena Poniatowska , Gonzalo Celorio , Diego Valadés , Hugo Sánchez , Ana María Cetto , Julia Carabias y Silvia Torres . Su publicación está prevista para el primer trimestre de 2027. Martínez Cristo destacó que se busca una participación amplia de los estudiantes en los festejos. “No queremos que ésta sea solamente ‘de encorbatados’. A las directoras y directores de las diferentes escuelas y facultades les hemos pedido que incorporen a sus comunidades estudiantiles a las actividades que organicen”, afirma. “La fortaleza de la Universidad Nacional ha quedado evidenciada a lo largo de más de un siglo. Sin duda, la UNAM es una de las instituciones pilares de este país”, sostuvo. Te puede interesar De 67 mil detenidos por delitos de alto impacto en el sexenio, sólo 37 mil acaban en prisión Democracia necesita contrapesos, no solo elecciones, coinciden académicos de la UNAM; “partidos se alejan de ciudadanos”, dicen “Nosotros no compramos votos”, asegura Sheinbaum al defender programas sociales; “el dinero del pueblo es sagrado”, afirma Agrega a EL UNIVERSAL como fuente preferida en Google em

El UniversalEl UniversalMaría Cabadas21 sept
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Tapices de Goya de Colecciones Reales llegan a Buenos Aires y por primera vez a América

Buenos Aires, 21 sep (EFE).- Dos tapices de gran formato de Francisco de Goya, pertenecientes a las Colecciones Reales de España y tejidos en la Real Fábrica de Tapices a finales del siglo XVIII, se exhiben desde este lunes en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y por primera vez en América. Las obras de Goya (Fuendetodos, España, 1746-Burdeos, Francia, 1828) exhibidas en el museo porteño fueron diseñadas por el maestro aragonés entre 1776 y 1788, y se podrán ver hasta enero de 2027. “Este préstamo constituye un hito para nuestro joven museo, inaugurado en 2023 junto al Palacio Real de Madrid, al ser la primera vez que una obra de la Galería se presenta en América”, expresó en un comunicado publicado horas antes de la inauguración el director de la Galería de las Colecciones Reales de España, Víctor Cageao. Añadió que es “especialmente significativo que estos tapices inauguren su presencia en el continente, pues reflejan una etapa esencial de la trayectoria de Goya y forman parte de uno de los conjuntos de mayor relevancia histórica y artística de las Colecciones Reales”, añadió. Por su lado, Andrés Duprat, director del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, uno de los más importantes de Latinoamérica por el valor de sus fondos, indicó que “estas obras amplían el repertorio del maestro español y dialogan con las piezas que integran la colección patrimonial, que comenzó a conformarse en 1906, cuando Eduardo Schiaffino adquirió en Europa un conjunto de cuatro grabados. Con el tiempo, ese núcleo se amplió con otras pinturas y series completas de aguafuertes”. “Por esa razón, decidimos ubicar los tapices en una sala contigua a la que reúne las obras de Goya que integran el guión permanente. De este modo, el visitante puede recorrer, en continuidad, distintas facetas de la producción del artista español”, agrega Duprat. Los tapices prestados forman parte de siete series creadas por Goya entre 1775 y 1792 para destinarlos a los palacios de El Pardo y El Escorial, como parte de un encargo oficial. Esa colaboración dio comienzo a un importante vínculo del artista con la Corte, hasta terminar siendo nombrado, en 1786, pintor de Carlos III. ‘La cometa’, el primero de los dos tapices que se exhibe en Buenos Aires, lo realizó entre 1776 y 1778 para decorar el comedor de los príncipes de Asturias en El Pardo, mientras que la segunda pieza, ‘La gallina ciega’, fue diseñada en 1788 para el dormitorio de las infantas en ese mismo palacio. Ambas obras se inspiran en la vida cotidiana, los juegos populares y los paseos, e ilustran escenas de campo de esa época en las afueras de Madrid, con rasgos de estilo rococó. La ejecución de los tapices de Goya, que constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales, comenzaba con un cartón pintado a tamaño natural por el artista, que luego servía como modelo para los maestros tejedores de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los tejedores, a continuación, construían los tapices mediante un complejo proceso artesanal realizado con hilos de lana y seda. Los cartones originales se conservan, en su mayor parte, en el Museo del Prado, mientras que los tapices se pueden ver en la Galería de las Colecciones Reales en Madrid, y ahora en Buenos Aires. EFE (foto) (video)

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'Ruega por nosotras', película sobre las torturas en el Patronato de la Mujer hasta 1985

San Sebastián, 21 sep (EFE).- Daniel Monzón ha presentado este lunes en el Festival de San Sebastián la película 'Ruega por nosotras', retrato de las torturas y abusos a las jóvenes encerradas en el Patronato de Protección a la Mujer, institución franquista que sobrevivió hasta 1985: "Es una vergüenza que no se explique en los colegios", han asegurado sus protagonistas. La cinta del director de 'Celda 211', en la que le acompaña el mismo guionista, Jorge Guerricaechevarría, se ha presentado en sección oficial fuera de concurso del festival, y cuenta en su elenco con las jóvenes actrices Zoe Bonafonte ('El 47') y Manuela Calle ('Marbella'), junto con Adelfa Calvo (que ganó un Goya por 'El autor') como madre superiora. "Tengo una hija de 20 años y creo que le debía una película así", ha dicho un emocionado Monzón en la rueda de prensa sobre una cinta en la que "por desgracia nada surge de la imaginación", ha asegurado el director, que ha explicado que cuando se topó con esta historia hace pocos años le "golpeó". "No me podía creer que algo así hubiera sucedido y permaneciera oculto". Situada en 1974, cuenta la historia de Ana, una chica rebelde de 19 años a la que su padre decide poner en manos del Patronato de Protección a la Mujer. Es internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo. La película toma el título cedido por una de las supervivientes que escribió un libro sobre su experiencia, Consuelo García del Cid Guerra, que ha servido como una de las escasas fuentes documentales que existen sobre una realidad que se mantuvo hasta 1985, cuando ya en democracia la muerte de una chica y un artículo periodístico llevaron a su cierre. Una de las circunstancias más impactantes para los creadores es que mientras España había cambiado profundamente tras la muerte del dictador, existía un mundo paralelo en el que nadie se fijaba, en 538 centros diseminados por todo el país. Con el lema "caídas o en riesgo de caer", era un lugar en el que entraban desde prostitutas, lesbianas o embarazadas fuera del matrimonio (se sugiere también el tema de los robos de niños) a jóvenes que mostraban rebeldía y sus propias familias pedían su internamiento. De entre estos perfiles, se ha elegido como protagonista a "una niña bien que nunca se habría imaginado acabar allí", con el objetivo de que cualquiera pueda verse reflejado. De hecho, durante el rodaje era un comentario común entre las actrices de esta película coral que cualquiera de ellas podría haber acabado internada. Sobre lo que ocurría tras sus muros, Monzón ha preferido dejar aparte la descripción de castigos sádicos reales como las ortigas en la vagina que las monjas restregaban a las niñas por orinarse en la cama, baños en agua helada o castigos en los que debían hacer la señal de la cruz en el suelo hasta que les sangraba la lengua porque estas escenas "iban a protagonizar demasiado la película". Así, aunque se describe la violencia física, se ha preferido "contar esta historia desde el respeto sin hacer un aprovechamiento grosero" y optar más por la psicológica, la destrucción de unas personalidades en plena formación para enderezarlas y convertirlas en seres dóciles. "Esta película me ha dado una lección para entender una realidad de España tan cercana y tan loca que no se ha contado. Se tiene que empezar a enseñar ya en los colegios, es una vergüenza que no se explique", ha remarcado Zoe Bonafonte. En este sentido, Manuela Calle ha señalado que tras conocer esta realidad no comprende que se diga "cómo molaban los ochenta" o que "con Franco se vivía mejor". "Nunca vamos a saber lo que sintieron esas chicas porque no lo hemos vivido, pero me ha cambiado mucho la percepción", ha subrayado la intérprete. Por su parte, Adelfa Calvo ha remarcado que no conocía la existencia de este patronato pese a que por su edad, 64 años, fue una realidad con la que coexistió. Hasta el punto de que ella misma tenía de niña un muñeco cosido por las niñas del patronato, algo que no supo hasta leer el guion y comprobarlo. Ese muñeco ha servido de base para los que aparecen en la película. Sobre el proceso de financiación, Monzón ha relatado que "había algunos despachos donde me decían que querían trabajar conmigo y que el guión era estupendo, pero que esta peli no la iban a hacer. Cada uno que saque sus conclusiones, yo saco las mías", ha remarcado. EFE (Foto) (Vídeo)

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Miriam Garlo, protagonista de 'Sorda': «Viví durante décadas travestida de oyente»

A principios de año, Miriam Garlo vio cómo se convertía en referente de la noche a la mañana. Su interpretación de Ángela, la mujer sorda que tiene una hija oyente en la película dirigida por su hermana Eva Libertad, le valió el Goya a la Mejor Actriz Revelación . Sin duda, la cinta había conseguido dar voz a una temática que había estado muy silenciada en nuestro país hasta ese momento y el debate estaba teniendo repercusión. Garlo se siente orgullosa de ello (habla de 'regalo' o 'magia' al referirse al filme), pero también puso sobre sus hombros una carga de responsabilidad que le hacía ponerse rígida, nerviosa. Además, como recuerda para ABC la propia actriz, «había una mirada externa... Ver Más

ABCABC(abc)20 sept

Carmen Machi, premio Nacional de Cine 2026: «Las mujeres maduras también interesan, y mucho»

Antes de los escenarios, de las cámaras, de 'Aída', de los Goya y de los personajes que terminarían formando parte de la memoria sentimental de varias generaciones, Carmen Machi tenía un espejo. Era una niña fascinada por el cine que llenaba las paredes de su habitación con recortes y fotogramas y que veía a escondidas las películas que sus padres ponían en casa. Cuando una escena le impresionaba, corría a su cuarto, se colocaba delante del espejo y trataba de repetir lo que acababa de ver y escuchar. Jugaba, sí, pero no buscaba convertirse en actriz. A veces aquel juego terminaba en lágrimas. «Era algo muy fascinante. Me producía una extraña sensación de libertad», ha recordado este sábado en San Sebastián, donde ha recogido el premio Nacional de Cinematografía 2026 de manos del ministro de Cultura, Ernest Urtasun. El galardón reconoce una carrera construida entre el teatro, la televisión y el cine y una trayectoria en la que Machi ha pasado de la comedia popular a personajes de registros muy diversos. La escena del espejo explica quizá mejor que cualquier enumeración de premios qué clase de actriz ha sido Machi. Su carrera se ha construido, en buena medida, alrededor de la posibilidad de entrar en otras vidas. La actriz ha hablado durante la ceremonia de las mujeres que ha interpretado y de todo aquello que esos personajes le han dejado. «He podido habitar mujeres con mundos muy diversos y muy interesantes, que me han completado a mí como persona», ha dicho. Mujeres «corrientes, con vidas extraordinarias. Fuertes, calientes, frágiles, inteligentes, analfabetas». La frase tiene algo de declaración de principios. Interpretar, para Machi, no parece consistir únicamente en representar una identidad ajena, sino en permitir que esas vidas modifiquen también a quien las interpreta. Es una idea que recorre una carrera en la que la actriz ha saltado con naturalidad entre géneros y formatos, desde la popularidad televisiva de 'Aída' hasta trabajos cinematográficos como 'Ocho apellidos vascos', por el que obtuvo el Goya a mejor actriz de reparto, y otros registros más alejados de la comedia. Pero hay una palabra que ha ocupado un lugar especialmente importante en su discurso, pues desde hace años, después de interpretar a todo tipo de mujeres que han servido para que Carmen Machi, en palabras del guionista Diego San Jose, sea «patrimonio nacional», la actriz ahora abrocha los botones de «mujeres maduras», ha señalado, antes de agradecer a sus creadores que hayan puesto el foco sobre ellas y hayan contribuido a darles visibilidad. «Porque sí, el universo femenino de la mujer madura también me interesa. Y mucho. Doy fe». La reivindicación tiene una dimensión que va más allá de los papeles concretos. Durante décadas, la edad ha condicionado de manera especialmente visible las oportunidades de las actrices, reduciendo el espacio para personajes femeninos complejos a medida que avanzaba su carrera. Machi ha encontrado precisamente en esa etapa vital una parte importante de sus trabajos más recientes: mujeres con historias propias, contradicciones y vidas que no necesitan quedar relegadas al papel secundario de madre, esposa o acompañante. El reconocimiento llega, además, después de una trayectoria extraordinariamente popular. La actriz se convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la televisión española y ha construido después una filmografía que le ha permitido mantener ese vínculo con el público mientras ampliaba sus registros. En el cine ha trabajado en títulos como 'Ocho apellidos vascos', 'Verano en diciembre', 'La voz del sol' o 'Thi Mai, rumbo a Vietnam', entre muchos otros. Pero la relación entre Machi y su público no termina en la pantalla. Durante su discurso ha contado algunas de las experiencias que vive cuando espectadores anónimos se acercan a ella por la calle para explicarle cuánto les han marcado sus personajes. Algunas personas le han contado incluso que esos papeles les han ayudado en momentos determinados de sus vidas. «Esto es tan fuerte. Es algo tan valioso», ha dicho, visiblemente emocionada. «Me hace sentir muy útil». Ahí aparece una de las ideas centrales de su discurso: el cine como algo que sucede también después de la película. Machi lo ha definido como «un arma de construcción masiva», capaz de «sacudir», «abrir los ojos», «abrir la mente», movilizar, interpelar y transformar. El cine puede hacer reír y llorar, pero también modificar la manera en que alguien contempla su propia vida o reconoce la vida de otra persona. Por eso, al recoger el premio, Machi ha hablado menos de una consagración individual que de una profesión compartida. Ha dado las gracias a productores y productoras, directores y directoras y a todos los departamentos que participan en una película: maquillaje, peluquería, vestuario, sonido, arte, producción o catering. También ha recordado a algunos de los profesionales que considera determinantes en su carrera, entre ellos Luis San Narciso, Arnold Tarragó y José Luis Gómez. La lista de agradecimientos tiene algo revelador. Frente a la imagen del actor como figura aislada, Machi ha descrito su oficio como una construcción colectiva. Un personaje nace de una actriz, pero también de quien escribe, dirige, ilumina, maquilla, viste, monta y sostiene un rodaje. Incluso ha bromeado con los auxiliares de dirección y producción, que han tenido que lidiar con su «desastroso sentido de la orientación». Después han llegado los agradecimientos personales: sus padres, su familia, sus hermanos, su prima Ana, su representante Javier Cantil y Vicente, su compañero de vida. Ha recordado aquella infancia en la que jugaba y ha recuperado incluso un detalle aparentemente menor —ella era Medusa— que conecta aquella niña con la actriz que ahora recibe uno de los principales reconocimientos institucionales de la cinematografía española. Y así vuelve, de alguna manera, al principio. A aquella habitación llena de recortes, a las películas vistas a escondidas, al espejo frente al que una niña intentaba reproducir una escena para descubrir qué se sentía al ser otra persona. Lo que entonces era un refugio contra la timidez acabó convirtiéndose en un oficio y, ahora, en un reconocimiento a toda una trayectoria. La niña quería sentir lo mismo que la protagonista. La actriz ha pasado décadas averiguando cómo hacerlo. Este sábado, en San Sebastián, el cine le ha devuelto el gesto.

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Rita Payés y Lucia Fumero: "Pensábamos que haríamos un disco de boleros con 80 años"

Guillermo Cabellos Barcelona, 18 sep (EFE).- Rita Payés y Lucia Fumero comparten muchas cosas, pero nunca habían entrado al estudio a grabar un largo, por lo que admiten a EFE al hablar de 'Rueda eterna', su primer trabajo conjunto, que ve la luz este viernes, que "pensábamos que haríamos un disco de boleros con 80 años". Se conocieron hace años en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), han tocado juntas infinidad de veces, sus padres son músicos y tienen predilección por recuperar canciones antiguas. Sin embargo, 'Rueda eterna' (Alerta Trombón, 2026) es una colección de 12 cápsulas, mitad compuestas por una, mitad por la otra, en la que las voces de ambas, el trombón de Payés (Vilassar de Mar, Barcelona, 1999) y el piano de Fumero (Barcelona, 1991) se entrelazan para hablar de cuestiones como la maternidad, el amor y la muerte desde la autonomía que ofrece gozar de una carrera consolidada –la primera, sin ir más lejos, cantó en los Goya de 2022 junto a C. Tangana-. "Creo que las dos estamos muy agradecidas de poder hacer esto. Hace tiempo que me siento con mucha libertad, también artística, de poder hacer lo que quiera, y siento que, de un modo u otro, a la peña le va gustando lo que hago y puedo vivir de ello", reflexiona Payés. De hecho, ambas artistas admiten que este 'Rueda eterna' llega algo antes de lo esperado, en un momento en que Fumero ya había terminado de girar con 'Folklore' (Seed Music, 2024), mientras que Payés daba por cerrada la etapa de 'De camino al camino' (Sony Music, 2024). "Hace mucho que empezamos a tocar juntas, y teníamos muchas ganas de hacer algo compartido, pero nos imaginábamos que seríamos muy viejas. Pensábamos que haríamos un disco de boleros con 80 años, aunque todavía puede pasar", confiesa Fumero. "Pasará, pasará", remacha Payés. La gran diferencia de este disco con sus anteriores encuentros es la autoría. Hasta ahora, sus colaboraciones se habían dado sobre el escenario, tomando canciones de otros, pero en 'Rueda eterna' las composiciones son propias, repartidas al 50 %. "Siempre que hemos tocado juntas hemos versionado cosas que nos gustan, porque tampoco hemos sentido nunca la presión de tener que hacer algo. Pero, de repente, el hecho de querer hacer un disco también nos ha puesto un poco las pilas para hacer canciones nuestras, que también es muy guay", cuenta Fumero. "Cada una compone por separado y se inventa su historia. Así que la mitad de las canciones se reciben como un regalo", analiza Payés, a lo que Fumero agrega que "inspira mucho saber para quién compones" porque es una "limitación superbuena". Pese a esto, el disco suena totalmente homogéneo, quizás por una educación musical casi paralela –ambas son hijas de reconocidos músicos de la escena jazz contemporánea, la una de Horacio Fumero, la otra de Elisabeth Roma–, o quizás por experiencias vitales compartidas, ya que las dos han sido madres en los últimos años, cuestión que se adueña de 'Rueda eterna', tema que presta el nombre al trabajo. "La maternidad entra en tu vida de una manera que ya no vuelves a ser la misma persona, se convierte en una afectación universal", relata la trombonista, a lo que añade que los hijos "te hacen tener los pies en el suelo", ya que "puedes haber tenido un bolo increíble, pero luego tienes que ir a hacer la comida", a la vez que agradece la complicidad de Fumero en cuestiones tan esenciales como compartir gastos para un canguro. En lo musical, el disco, igual que sus carreras en solitario, bebe del jazz y la raíz, lo que la pianista explica como un momento de "búsqueda de identidad un poco en general" porque "la gente está intentando buscar alguna luz en algún lugar y, claro, es muy sabio y fácil ir al pasado y mirar qué se ha hecho". "También es un momento curioso porque todo se mezcla: las identidades musicales, las expropiaciones, las apropiaciones, las inapropiaciones… Tengo ganas de que pase un tiempo, mirar atrás y ver qué coño es esto que está pasando ahora", sigue Fumero. En cuanto al futuro, a Payés y Fumero les esperan unas cuantas fechas por España y Europa, aún por anunciar, para presentar el disco. Lo que sí adelantan es que Horacio Fumero y Elisabeth Roma –que juntos han formado Choros y Alegrías, un "grupo de despechados" que da nombre al sexto corte del disco–, les telonearán en uno de los conciertos. EFE gcm/rq/aam (foto)

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Faro Santander a pleno rendimiento: el mejor arte pasa de los despachos al gran público

Santander, 18 sep (EFE).- Faro Santander, el espacio museístico inaugurado el 7 de septiembre en la histórica sede del Banco Santander en la capital cántabra, ha pasado el periodo de visita gratuita, con 30.000 personas recibidas, y abre ya todas sus salas para acercar las obras maestras de la colección de la entidad como nunca antes se había hecho. Este viernes se abre la última sala de la cuarta planta de Faro Santander, que alberga piezas del banco, junto a obras de Leonora Carrington y de la colección Gelman en el resto de plantas. En estos días en que el museo lleva abierto sin cobrar entrada sus responsables están muy contentos con la afluencia recibida. Quienes ya han visitado este museo han podido ver algunas de las obras más icónicas y místicas de Tiziano, el Greco, Rubens o Canaletto. Ahora la otra mitad de esa cuarta planta se abre para mostrar creaciones más terrenales, bodegones y paisajes, con obras de Barceló, Silicia o Manuel Millares, pero también de otros grandes nombres como Goya, Sorolla, Picasso, Miró o Tàpies. Son en total cerca de 80 obras del banco que, aunque divididas en dos salas, deben verse como un todo, destacan los responsables de Faro Santander. Se trata de joyas artísticas, de las que se estudian en libros de historia del arte y que, en algún caso, además, se exhiben por primera vez al público. Precisamente esa primera oportunidad de contemplar estas piezas lo destaca la comisaria de la exposición del banco, Lola Jiménez Blanco, quien señala la novedad que supone que el arte que hasta ahora estaba reservado a los ojos de unos pocos pueda ser disfrutado en un espacio museístico de una ciudad como Santander. Explica que esta colección puede verse con miradas diferentes. Por ejemplo, como una muestra de cinco siglos de arte, desde  'La predicación de san Juan Bautista' (h. 1537-1540), de Lucas Cranach el Viejo, hasta 'Soñé que revelabas' (2018), del santanderino Juan Uslé. Se trata de un paseo por toda la historia artística combinando grandes nombres y el lenguaje más clásico con el contemporáneo, viendo que los nuevos creadores se inspiran en los clásicos y los reinterpretan. Prueba de ello está en la sala recién inaugurada, donde el recorrido se cierra con dos obras paradigmáticas en este sentido: 'Niña' (1971) de Juan Barjola, en un guiño a 'Las Meninas' de Velázquez, y 'Adami y Goya en el salón' (1974), del Equipo Crónica, que evoca las pinturas negras de Goya, a la vez presente en la sala con retrato. Pero sin duda uno de los tesoros es la última y deseada adquisición para la colección, que se presenta por primera vez en Faro Santander: la 'Niña sentada en la sala con bancos' de la santanderina María Blanchard. Esta selección supone un testimonio de la historia bancaria de España, y de cómo originariamente las colecciones artísticas de las entidades financieras se basaban "en un concepto patrimonial" y casi "de muestra del poderío económico" para los pocos que estaban en los despachos más elevados o en salas de espera reservadas a VIP. Después, con el punto de inflexión de la transición o el tardofranquismo, poner ese arte a disposición del ciudadano se consideró una señal de prestigio, y de ahí se pasó a una época dorada de exhibición de grandes colecciones de bancos y cajas, que rivalizaban como compradores de las mejores piezas artísticas. A la vez, casi como si se tratara de una cronología estratigráfica, la colección del Banco Santander da fe de la transformación del sector bancario en España y de las fusiones y adquisiciones que se han sucedido desde los años noventa del pasado siglo. Porque un banco absorbía a otro banco y en el lote iba la colección de arte. EFE ppc/jlp (Foto) (Vídeo)

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Fundación Unicaja refuerza su presencia en Granada con la apertura de su sede en el edificio Rey Soler

Fundación Unicaja refuerza su presencia en Granada con la apertura de su sede en el histórico edificio Rey Soler, en pleno centro de la capital. La institución ha destinado más de tres millones de euros a la rehabilitación del céntrico inmueble, cedido por el Ayuntamiento de Granada y que ofrecerá actividades, gratuitas durante los próximos meses, entre exposiciones, encuentros, conciertos, representaciones teatrales, talleres y actividades familiares. El presidente de la Fundación Unicaja, José M. Domínguez, y la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, han presentado este jueves 17 de septiembre el nuevo espacio, que abre sus puertas con la exposición 'La sombra de Goya en el Museo Lázaro Galdiano' y la experiencia de realidad virtual 'Los sentidos de Andalucía'. En la... Ver Más

ABCABC(abc)17 sept