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Óscar — página 5

Evento · 89 artículos
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'El club de los poetas muertos' llega a Madrid al grito de "¡carpe diem!"

Andrea Gallego Rodríguez Madrid, 14 sep (EFE).- El guionista estadounidense de 'El club de los poetas muertos', Tom Schulman, ha presentado este lunes la versión teatral de la película de 1989, protagonizada por Robin Williams, que marcó a varias generaciones y que regresa ahora al madrileño teatro La Latina al grito de "¡carpe diem!". De cara a ponerse en la piel del memorable profesor John Keating, al que dio vida Wiliams, el guionista asegura a EFE que quien interprete ese papel -Juanjo Artero, en este caso- no debería pensar en estar a la altura del original. "Creo que esa persona tiene que encontrar en su interior el deseo de enseñar a los alumnos y, a continuación, entrar en el aula y utilizar las palabras de la obra para hacerlo", reflexiona el guionista sobre la historia por la que recibió el Óscar al mejor guión original en 1990. Schulman indica también que las partes de la historia que son más relevantes tratan sobre el crecimiento personal, no tanto sobre la rebelión contra la autoridad, ya que, a su juicio, se ha superado esa etapa y ya no quedan colegios como el que se muestra en la película. En ese sentido, el estadounidense opina que ahora hay muy poco respeto por la autoridad: "Es casi inexistente". El 'carpe diem' es uno de los elementos centrales de la historia, por lo que uno de los temas que más resuenan con el público actual es, según el guionista, pensar cómo quieres pasar tu vida antes de morir, darte cuenta de lo que quieres y tener valor para hacerlo. "No creo que los temas concretos de la película pierdan vigencia, porque todo el mundo se enfrenta constantemente a la cuestión de cómo vamos a vivir nuestras vidas", añade. En esta narrativa queda claro cómo las enseñanzas de los profesores afectan a la vida, apunta Schulman, y así se muestra cuando Keating cita a un poeta concreto, "no es solo para mostrar lo interesante que es ese poema, sino para decir que ese poema trata sobre vosotros". Dado que los tiempos han cambiado, desde los años 50 en los que tiene lugar la historia, pasando por el estreno de la película a finales de los años 80 hasta la actualidad, Schulman se pregunta cómo responderá el público ante la historia: "Solo lo sabremos si siguen viniendo a ver la obra". Respecto a la adaptación al formato teatral, Schulman se concentró en condensar la historia con menos personajes, combinándolos en algunas ocasiones, y con la presentación de temas más concretos que en la versión cinematográfica para hacer la historia más corta. La obra ya ha pasado por diversas adaptaciones en varios países, como Reino Unido, Estados Unidos -con una versión 'Off-Broadway' protagonizada por Jason Sudeikis ('Ted Lasso') en 2016- y una en español en México. En cuanto a su representación en España, Schulman señala que será interesante ver la influencia de la cultura local en la producción. La obra sigue la llegada del profesor Keating en la rígida Academia Welton, en la que su llegada marca un antes y un después al utilizar métodos educativos poco convencionales y su amor por la poesía con los que consigue inspirar a sus alumnos de las escuela. Juan Luis Iborra dirige este proyecto, en el que se busca mostrar "la humanidad de los personajes", con un elenco formado por los actores Manu Rodríguez, Tomy Álvarez, Jacobo Camarera o Gabriel Flores, entre otros. La obra, producida por Pentación Espectáculos y A&A, tuvo su primera función el 11 de septiembre, pero su estreno oficial será este martes 15 de septiembre. EFE (foto)

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae14 sept
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Bardem recibirá, de manos de Sorrentino, el premio de honor de la Fiesta del Cine de Roma

Roma, 14 sep (EFE).- El actor español Javier Bardem recibirá el Premio a la Carrera de la vigésimo primera edición de la Fiesta del Cine de Roma, según han anunciado este lunes los organizadores de este certamen que tendrá lugar entre el 13 y el 25 de octubre. El encargado de entregarle este reconocimiento será el cineasta italiano Paolo Sorrentino, autor de cintas como la oscarizada 'La Grande Bellezza' ('La gran belleza', 2014), pero que nunca ha dirigido al español. El festival romano otorgará su reconocimiento honorífico al protagonista de películas como 'No Country for Old Men' ('No es país para viejos', 2007), trabajo por el que ganó un Óscar a mejor actor de reparto, por considerarle "uno de los intérpretes más importantes a nivel global". Por su trabajo en esa película, Bardem ganó además el premio BAFTA del cine británico, el Globo de Oro, el National Board of Review o el Critics Choice Award. El actor español cuenta además con otras tres nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood - por 'About the Ricardos' ('Ser los Ricardo', 2022), 'Biutiful' (2011) y 'Before Night Falls' ('Antes que anochezca', 2001). Y ha ganado el galardón a mejor actor de Cannes por 'Biutiful', dos copas Volpi de la Mostra de Venecia por 'Mar adentro' (2004) y 'Antes que anochezca' o siete premios Goya del cine español, entre otros reconocimientos. En su filmografía hay películas como la saga 'Dune', 'Skyfall' (2012), 'Vicky Cristina Barcelona' (2008), 'Los lunes al sol' (2002), 'F1: The Movie' ('F1: la película', 2025), 'El buen patrón' (2021), 'Loving Pablo' (2017) o 'Días contados' (1994) y series como 'Monsters: The Story of Lyle and Erik Menendez' ('Monstruo', 2024), 'Cape Fear' (2026). Recientemente ha participado en el Festival de Venecia con 'Búnker', de Florian Zeller, que protagoniza junto a su mujer, Penélope Cruz', y en Cannes con 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, filme que presentará en la XXI edición de la Fiesta del Cine de Roma. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae14 sept
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Helen Mirren, estrella en Toronto: de recibir un premio a interpretar a Patricia Highsmith

Toronto (Canadá), 14 sep (EFE).- Helen Mirren es una de las grandes protagonistas de la 51 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde ha recibido un reconocimiento a su carrera y donde este lunes presenta 'A Talent for Murder', un thriller de Anton Corbijn en el que se convierte en la escritora Patricia Highsmith. Mirren recibió anoche el TIFF Share Her Journey Groundbreaker Award, un reconocimiento con el que el festival destacó tanto su extensa trayectoria como su papel como una de las intérpretes que han abierto camino a otras mujeres en la industria cinematográfica. En declaraciones a EFE, la actriz británica, de 81 años, explicó que aunque no se considera una pionera, cree que en el pasado sí abrió camino sin ser consciente de ello. "No, no me considero así. Pero creo que, en realidad, sí lo fui sin darme cuenta. Fue una combinación de circunstancias, del momento y de todo tipo de factores. Pero sí, creo que lo fui", declaró a EFE entre risas. Ganadora de un Óscar por su interpretación de la reina Isabel II en 'The Queen' (2006), de tres Globos de Oro, cuatro BAFTA, una Copa Volpi de la Mostra de Venecia o del premio a mejor actriz en Cannes, la carrera de Mirren ha estado marcada por sus papeles de grandes personajes históricos. Sin embargo, hoy será la protagonista del día en Toronto con el estreno de 'A Talent for Murder', donde abandona los palacios y las coronas para meterse en la piel de Highsmith, una de las escritoras más incómodas y fascinantes del siglo XX. Lo hace en el thriller de Corbijn que tiene su estreno mundial en el TIFF y que es una película que parte de 'Switzerland', la obra teatral que Joanna Murray-Smith estrenó en 2014, pero utiliza a Highsmith como punto de partida para construir una historia ficticia en torno a la creadora de Tom Ripley. Mirren interpreta a la escritora durante sus últimos años en Suiza, aislada del mundo y poco interesada en complacer a nadie, cuando recibe la visita de Edward Ridgeway, un joven representante editorial interpretado por Alden Ehrenreich. Su misión parece sencilla: convencerla de que firme un contrato para escribir otra novela protagonizada por Ripley. Pero el encuentro deriva en un duelo psicológico en el que resulta cada vez más difícil distinguir quién está manipulando a quién. Con 'A Talent for Murder', Corbijn, director de 'Control' (2007), 'The American' ('El americano', 2010) y 'A Most Wanted Man' ('El hombre más buscado', 2014), regresa a la ficción cinematográfica más de una década después de su anterior largometraje de ficción y convierte la confrontación verbal de la obra original en un thriller construido en torno a la personalidad de Highsmith. Mirren explicó a Vanity Fair que le interesaba precisamente la dureza y las contradicciones de la escritora. "Era un personaje que siempre me fascinó porque era absolutamente intransigente", señaló la actriz, que recurrió a fotografías y grabaciones para estudiar sus gestos, su forma de vestir y hasta adoptar la postura encorvada de Highsmith para la película. Highsmith, fallecida en 1995, dejó una huella fundamental en el suspense psicológico con novelas como 'Extraños en un tren' - llevada al cine por Alfred Hitchcock en 1951- y la saga protagonizada por Ripley, adaptada en varias ocasiones al cine y la televisión. El reparto de 'A Talent for a Murder' incluye también a Olivia Cooke, Juliet Stevenson o Alden Ehrenreich. EFE (vídeo)

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae14 sept
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Díaz Ayuso critica que nadie del Gobierno de España haya acudido al Gran Premio de F1

Madrid, 14 sep (EFE).- La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, criticó este lunes que ninguno de los 22 ministros del Gobierno de España acudiera este fin de semana al Gran Premio de Fórmula 1 porque "odia" todo lo que tenga que ver con España, y que se hayan dedicado a "deslucirlo constantemente, buscándole siempre los fallos, los peros". Así lo manifestó Ayuso a su llegada al desayuno con el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, en el Club Siglo XXI, donde, a preguntas de los periodistas, afirmó que este Gran Premio de España de Fórmula Uno es el "premio de todos los españoles". "Se ha visto una ciudad abierta, acogedora, bien organizada, con unos grandes servicios públicos que permitían ir al centro de la ciudad en 15 minutos, al lado del aeropuerto, donde ha habido mucha flexibilidad por parte de la gente que ha colaborado para que todo fuera un éxito", apuntó. En este sentido, afirmó que el Gobierno de Pedro Sánchez "odia" todo lo que tenga que ver con España, con un éxito nacional o con algo que le venga a Madrid; y que si hubiera acudido alguno de sus miembros hubiera sido un "detalle". Además, la presidenta regional se refirió al ministro Óscar Puente, quien criticó en redes algunos aspectos del circuito Madring y a quien invitó a que sea él quien organice un Gran Premio de Fórmula 1. "No ha tenido el más mínimo interés en el Gran Premio de Fórmula Uno, teniendo en cuenta, insisto, que es el de España. No entiendo para qué tenemos 22 ministerios y ninguno ni siquiera se ha molestado en acercarse. Y lo único que han intentado es deslucirlo constantemente, buscándole siempre los fallos, los peros, como hicieron con la Vuelta ciclista a España, y esto solamente porque se organiza en Madrid", afeó. EFE (foto)

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae14 sept

El ministro de Cultura de Israel amenaza con retirar la nacionalidad a los directores del documental 'Naza', premiado en Venecia

El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, amenazó este domingo con retirar la ciudadanía a los directores ganadores de un Óscar por un documental sobre Gaza producido en Israel, acusándolos de «traición al Estado». «Actuaré de inmediato para revocar la ciudadanía israelí de» los directores israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, cuyo documental «NAZA», sobre el asesinato de civiles en Gaza por parte de Israel con ayuda de la inteligencia artificial, ganó un premio especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

ABCABC•(abc)13 sept
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Zach Cregger: “No he visto una cinta de Resident Evil que se vea y sienta como el juego"

David Álvarez Ciudad de México, 13 sep (EFE).- Tras varios intentos de relanzamiento cinematográfico, la saga de videojuegos de zombis ‘Resident Evil’ volverá a la gran pantalla, esta vez de la mano del director de la aclamada ‘Weapons’ (2025), Zach Cregger, quien considera que, a pesar de las siete cintas anteriores, nunca se hizo una que se sintiera como el juego original. “Me encantan estos juegos. Y nunca he visto una película de ‘Resident Evil’ que se vea y se sienta como se sienten los videojuegos. Sé que es algo que puedo hacer porque los he jugado durante muchísimo tiempo”, dice Cregger en entrevista con EFE por el estreno este jueves 17 en salas del larogmetraje. Después de haber recaudado 270 millones de dólares con ‘Weapons’ e incluso haber logrado un Óscar a mejor actriz de reparto gracias a la actuación de Amy Madigan, Cregger decidió “tocar la puerta” de Sony Pictures y hacer la película que a él le gustaría como “aficionado del terror y los videojuegos”. En ‘Resident Evil’, Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico, tiene que llevar un órgano de última hora a Raccoon City, aunque por el camino descubrirá que algunas personas no actúan con normalidad y atacan y son violentas incluso después de estar muertas. En los videojuegos, el apocalipsis zombi se desata después de que la empresa farmacéutica Umbrella comienza a experimentar con armas biológicas que terminan esparciéndose por la sociedad, una situación que para Cregger no está tan lejos de nuestro mundo actual. “Esta idea de una empresa tecnológica que provoca un brote porque intenta ganar dinero y lo arruina todo está ocurriendo ahora mismo. Creo que todos estamos viviendo en un mundo que está siendo destruido por personas por dinero, y nadie pidió que esto ocurriera; simplemente tenemos que lidiar con ello”, denuncia Cregger, de 45 años. En medio de ese mundo egoísta, un personaje como Bryan es una excepción, según señala el actor Austin Abrams, ya que cualquier otra persona en un apocalipsis zombi en el que peligra su vida habría desistido de tratar de ayudar a los demás. “Podría olvidarse de todo y decir: ‘No voy a hacerlo. Voy a preocuparme solamente por mí mismo’. Pero no lo hace; siente que necesita entregar ese órgano para ayudar a quienquiera que esté ahí afuera y lo necesite”, argumenta el actor, de 30 años. Aun así, los dos artistas bromean con que todavía prefieren el mundo real al universo de ‘Resident Evil’. “Ahora mismo estamos sentados en el mundo real y parece que todo está bien. Simplemente no te conectes a internet y todo se vuelve mucho más sencillo”, reconoce Cregger, entre risas. Nuevo desafío A pesar de las críticas que han recibido las últimas entregas por parte de los fans de ‘Resident Evil’, una saga que ha vendido más de 200 millones de copias, Cregger aceptó el desafío de la que considera su película más “grande e importante” en su carrera como cineasta. “Es una película muy desafiante para mí. Estoy utilizando ciertas cosas que he hecho en otras películas, pero hubo desafíos a los que nunca antes me había enfrentado (...) La escala de la película es muchísimo mayor que la de mis otras cintas”, desarrolla el también director de ‘Barbarian’ (2022). Para Abrams y Cregger, el éxito de sus películas reside en “simplemente hacer lo que te gusta”, pues “esa es la mejor oportunidad para que también le guste a otras personas”, en este caso con la nueva y esperada adaptación de ‘Resident Evil’. dac/mjc/cpy (video)(foto)

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae13 sept
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Tim Blake Nelson regresa a la dirección en TIFF con 'The Life and Deaths of Wilson Shedd'

La película, que tiene en Toronto su estreno mundial, está protagonizada por Amanda Seyfried como Karen, una profesora de inglés que empieza a impartir clases de escritura a presos en Oklahoma y acaba estableciendo una relación con uno de sus alumnos, Wilson Shedd, interpretado por Scoot McNairy. Inspirada en hechos reales, la historia utiliza esa relación para explorar cuestiones como el castigo, la redención, la desesperación y los límites de la compasión hacia quienes han cometido delitos graves. Nelson, conocido ante el gran público por trabajos como actor en 'The Ballad of Buster Scruggs' o 'O Brother, Where Art Thou?', escribe, dirige y produce el largometraje, además de aparecer en él. El cineasta construye la historia alrededor de dos personajes inicialmente atrapados por circunstancias diferentes: Karen, en un matrimonio abusivo, y Wilson, en el sistema penitenciario. TIFF presenta el resultado como un relato psicológico sobre crimen y castigo, desesperación y retribución, pero también sobre las formas inesperadas en que dos personas solitarias pueden establecer una conexión. Para Seyfried, nominada al Óscar por 'Mank', supone otro papel dramático de peso después de presentar en Toronto en 2025 'The Testament of Ann Lee'. McNairy, uno de los intérpretes de reparto más reconocibles del cine estadounidense contemporáneo, interpreta al carismático preso que altera la vida de Karen. El reparto también incluye a Wunmi Mosaku, Missi Pyle, William Jackson Harper y Elizabeth Marvel. La película fue rodada en Georgia (EE.UU.) y llega al TIFF además como uno de los títulos estadounidenses que buscan distribución internacional. Medios internacionales la sitúan entre las diez películas a seguir durante el festival canadiense, uno de los principales certámenes cinematográficos del mundo, una atención impulsada por el protagonismo de Seyfried pero también por el regreso detrás de la cámara de Nelson, que no dirige un largometraje desde 'Anesthesia', estrenado hace más de una década. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae13 sept