La programación de la 41ª edición incluirá Woman Unknown, dirigida por May El-Touky, y Fjord, de Christian Mungiu, dos obras reconocidas este año con el León de Oro y la Palma de Oro
Gabriella Querino no llegó a ahogarse: las lesiones fueron letales antes de caer al agua, donde su cuerpo estuvo desaparecido tres días. El taxista implicado, investigado por doble homicidio náutico, dio positivo en alcohol y drogas Leer
El Mundo•Alberto Zorzihace 7 h
Durante todo el mes de septiembre se podrán ver en la ciudad italiana las garzas realizadas con papel reciclado de antiguas guías telefónicas
Los responsables de la película ganadora del Premio Especial en el Festival en Venecia y en la que los militares israelíes confiesan su plan sistemático para eliminar a la población gazatí analizan la situación en su país ante las próximas elecciones. El gobierno israelí ha pedido que se les retire la nacionalidad y los padres de ella han sido acosados en su vivienda Leer
El Mundo•Luis Martínezhace 18 h
La reacción del poder ante un documental premiado en Venecia, basada en 24 testimonios de militares e inteligencia, expone una deriva: convertir el disenso en sospecha mientras se pospone la discusión de evidencias
Sigue en directo el partido de fútbol de la Serie A entre Venecia y Lazio
La Vanguardia•Redacción Deportes19 sept
El local se defiende argumentando que el cargo está anunciado previamente.
Iberia ha puesto en marcha una nueva campaña promocional que permite a los socios de Iberia Club utilizar sus Avios para pagar de forma total o parcial sus billetes de avión, obteniendo descuentos de hasta el 20% en una selección de rutas nacionales e internacionales. Con los Avios, el programa de fidelidad y la "moneda virtual" que utilizan algunas de las aerolíneas del grupo IAG, los clientes habituales de la compañía podrán ser premiados y disfrutar de estos descuentos. La promoción estará disponible desde hoy hasta el 23 de septiembre de 2026 a través de su página web y del canal de atención telefónica, y aplicará a vuelos programados entre el 17 de septiembre de 2026 y el 18 de marzo de 2027, con la excepción del periodo comprendido entre el 18 de diciembre de 2026 y el 12 de enero de 2027. La rebaja máxima del 20% incluye rutas internacionales a ciudades como Nueva York, Boston, Washington, Buenos Aires y Doha en clase Turista, además de San José de Costa Rica en Turista Premium. En trayectos europeos como Roma, Venecia, Londres y Faro se aplica tanto en Business como en Turista. Asimismo, dentro de España afecta a destinos como Bilbao, Sevilla, Santiago de Compostela y Granada, entre otros. Por su parte, la aerolínea contempla un descuento del 15% para volar en Turista a Miami, Los Ángeles, México o Lima, y a destinos europeos como Ámsterdam, Praga, Atenas o Viena. El tramo del 10% cubre trayectos como Bogotá, Río de Janeiro o Quito en Turista, así como vuelos en Business a destinos como Chicago, México o San Juan de Puerto Rico, y rutas de corto radio como París, Berlín o Estocolmo. Esta iniciativa con Avios coincide con los últimos días de la campaña general de tarifas que la compañía lanzó a finales de agosto, la cual finalizará también el 23 de septiembre. Dicha oferta comercial permite adquirir billetes por trayecto desde 24 euros para vuelos nacionales, desde 29 euros a Europa, desde 170 euros a Estados Unidos y desde 258 euros a América Latina, además de incluir paquetes de vuelo más hotel o coche con rebajas de hasta 300 euros.
A sus 84 años, el alemán Werner Herzog tiene ganas de divertirse y de pelear. Se lo pasa bien en su película, 'Bucking Fastards', que ya desde su título muestra el espíritu incorrecto y juguetón de uno de los máximos exponentes del 'Nuevo cine alemán'. Lo de la guerra lo deja para fuera de la pantalla. Ya se peleó con el Festival de Cannes cuando no le ofrecieron competir por la Palma de Oro y lo relegaron a una proyección especial de su Sección oficial. No le valió y se llevó su película primero a Venecia, donde solo cosechó críticas regulares, y ahora a San Sebastián, donde además le entregarán el Donostia, el premio de honor del certamen . Pero... Ver Más
El Festival de San Sebastián acoge también la proyección de su última película, 'Bucking Fastard', sobre dos gemelas (Rooney y Kate Mara) que hablan al unísono y se enamoran de los mismos hombres, entre ellos el encarnado por Orlando Bloom Las denunciantes de Julio Iglesias envían una carta a la justicia española: “Pedimos que investiguen lo que denunciamos” El cineasta Werner Herzog , considerado una de las grandes referencias del cine contemporáneo, va a ser reconocido este viernes con el Premio Donostia con el que el Festival de San Sebastián rinde homenaje a toda su carrera. En certamen, que se celebrará hasta el próximo 26 de septiembre, se proyecta su última película, Bucking Fastard . El largometraje, protagonizada por Rooney y Kate Mara, además de Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, compitió en la última Mostra de Venecia . Bucking Fastard cuenta la historia de dos hermanas gemelas que actúan como si fueran una sola. Tanto, que hablan al unísono, se enamoran del mismo hombre y comparten los mismos sueños. La respuesta que el mundo que les rodea es a través de los tribunales, la prensa, personas que quieren ayudarlas y otras muchas que buscan aprovecharse de ellas, y las acompañan o atacan a medida que avanzas sus vidas. “Esta película es una ficción completamente inventada”, ha aclarado el cineasta ante los medios en San Sebastián sobre la trama, defendiendo que está especialmente orgulloso de que la narrativa que ha empleado se aleje de la habitual de los filmes de Hollywood, ya que ha primado que tenga que ver “con el mundo poético”. Las hermanas Rooney y Kate Mara, protagonistas de 'Bucking Fastard' En su reparto incluyó a Orlando Bloom, sobre el que se ha deshecho en elogios y ha relatado que, debido al poco tiempo de preproducción con el que contaron para hacer la película, se conocieron prácticamente en el set. El actor de El Señor de los Anillos y Piratas del Carib e ha afirmado que le encanta cómo el cineasta “renuncia por completo a juzgar a sus personajes y no ofrece respuestas fáciles”. Rechazo a ser considerado “obsesivo” La carrera de Werner Herzog se extiende a lo largo de seis décadas y su filmografía está integrada por cerca de ochenta títulos entre ficción y documental. Entre sus temas habituales están la obsesión, los límites de la condición humana y el enfrentamiento del individuo con entornos extremos. Prueba de ellos son títulos como Aguirre, la cólera de Dios (1972), Fitzcarraldo (1982), célebre por el traslado real de un barco de vapor sobre una montaña en plena selva, Grizzly Man (2005) y La cueva de los sueños olvidados (2010). Eso sí, el director ha insistido en dejar claro que “no” le gusta la palabra obsesión: “Estoy superrelajado. Si fuera un director obsesivo, todos se irían. Cuando estás obsesionado desaparecen el dinero y los equipos. Yo no lo estoy”. El actor Orlando Bloom, durante la rueda de prensa del Festival de San Sebastián Actualmente, le quedan tres días para terminar de rodar su siguiente película, y ha comentado que está trabajando en dos libros a la vez. Eso sí, defiende que no es un “adicto al trabajo”: “Yo también tengo mis días. No trabajo salvajemente, lo hago con fluidez”. Entre medias, ha indicado que lleva igualmente a cabo “cosas de la vida diaria como ir al banco o quedar con los amigos”. Orlando Bloom ha coincidido con el artista alemán en la necesidad de “cocinar o llevar a tus hijos al colegio”: “No puedes hacer personajes si vives desconectado del mundo real”. Performar constantemente Las protagonistas de Bucking Fastard son constantemente juzgadas por sus entornos. El cineasta opina que “la cultura y el lenguaje nos conforman”: “Casi todo lo que hacemos ahora es performativo, está dictado por el contexto social”. Werner Herzog no considera que esto sea “malo”, pero sí que ha sido tajante en la necesidad de “defender nuestras almas de todos los ataques que nos vengan desde fuera e intenten ocuparlas”. En la misma línea, ha querido lanzar un mensaje a los jóvenes: “No viváis una vida dictada por algoritmos. Mantener vuestra atención mientras caváis un agujero en el suelo u os construís una pequeña casita en un árbol”. “En el momento en el que el mundo empieza a ocupar nuestra alma tenemos que ser muy vigilantes”, ha sostenido, “y mucho cuidado con la IA, la cosa se va a poner muy difícil”. En lo que respecta al Premio Donostia, que recibirá esta noche, ha reconocido que no le lleva a “mirar hacia atrás”: “No miro mucho hacia atrás ni pienso en cuántas películas he hecho. Estoy muy enfocado en lo que tengo que hacer ahora”. Para el cineasta, el “único motivo” por el que este reconocimiento le lleva a pensar en su pasado es comprobar que forma parte de “un conjunto de grandes artistas, directores, actores” que fueron condecorados con el galardón antes que él.
elDiario.es•Laura García Higueras18 sept
Fue estrenada en los festivales de Venecia y Toronto
Yuval Abraham y Rachel Szor son amenazados y sus familiares acosados en Israel, adonde aún no han vuelto mientras el Gobierno de Netanyahu estudia quitarles la ciudadanía.
La manifestación se produce tras el estreno en Venecia del documental, que recoge testimonios de miembros del ejército israelí sobre el genocidio en Gaza El genocidio en Gaza, contado por 24 soldados y miembros de la inteligencia israelí: “Los perros se comen los cadáveres” Decenas de activistas de extrema derecha se han concentrado el miércoles por la noche frente a la vivienda de los padres de Rachel Szor, una de las directoras del documental israelí Naza , en la localidad de Savyon, en el centro de Israel. La protesta se produjo en plena escalada de las críticas y amenazas contra Szor y su compañero de dirección, Yuval Abraham, tras la presentación del filme en el Festival de Venecia, que revela con todo detalle los sistemas ocultos tras la matanza calculada y masiva de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel. Uno de los manifestantes acusó a los cineastas de haber cometido “un acto de traición desde dentro” y afirmó que la sociedad israelí debería “denunciarlos”, según ha informado el medio Walla . El mismo participante añadió que “se avergonzarán de caminar por la calle”, en referencia a Szor y Abraham. La movilización estuvo protagonizada, entre otros, por el activista de extrema derecha Mordechai David. N12 ha informado de que en grupos de WhatsApp de los organizadores se difundieron fotografías de los dos cineastas bajo el lema “traidores buscados” y que durante la protesta se mostraron carteles con el mensaje “denunciemos a los traidores de entre nosotros”. La concentración ha tenido lugar mientras aumenta la presión política sobre Naza . Benjamin Netanyahu ha prometido que impulsará una ley para permitir la retirada de la ciudadanía a quienes difamen a soldados del ejército israelí. También planteó endurecer las indemnizaciones en las demandas por difamación. Naza , dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, se basa en testimonios anónimos de 24 soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes y aborda las operaciones militares en Gaza y el uso de sistemas tecnológicos para seleccionar objetivos. La película recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia. El documental ha sido incluido en la programación del Festival de San Sebastián y se proyectará en la sección Perlak entre el 23 y el 26 de septiembre.
elDiario.es•elDiarioes Cultura17 sept
Netanyahu impulsa nuevas leyes para revocar la nacionalidad a quienes difamen al ejército del país tras el estreno del documental en Venecia sobre los sistemas militares para bombardear Gaza
El Festival de San Sebastián arranca este viernes, 18 de septiembre, su 74 edición, que se desarrollará hasta el próximo 26 de septiembre, con una de las mayores concentraciones de estrellas de los últimos años y con nombres como Brad Pitt, Penélope Cruz, Orlando Bloom, Rami Malek, Jeremy Irons o Ricardo Darín entre los rostros que pasarán por la ciudad donostiarra. La cita también destacará porque será la última edición con José Luis Rebordinos como director del certamen, antes de que Maialen Beloki asuma el cargo en solitario en 2027. De esta manera, Rebordinos pondrá punto y final a su etapa tras 15 años al frente en los que el Zinemaldia se ha consolidado entre los festivales de clase A, donde sobresalen Cannes o Venecia. Su mandato está atravesado por la pandemia de 2020, una de las mayores huelgas de Hollywood de las últimas décadas y un escenario internacional marcado por distintos conflictos bélicos. La inauguración tendrá lugar este viernes con la gala que presentarán las actrices Fariba Sheikhan y Mariona Terés, con la colaboración de Cayetana Guillén-Cuervo, antes de la proyección de 'Geister / Ghost Song', de Fatih Akin, que competirá por la Concha de Oro. Esta primera cita servirá para entregar el Premio Donostia al cineasta alemán Werner Herzog, mientras que Naomi Watts recogerá el suyo el sábado 19 de septiembre, en una gala previa a la proyección de 'The Housewife'. El tercer gran reconocimiento de la edición será el Gran Premio FIPRESCI a 'One Battle After Another', de Paul Thomas Anderson, que se entregará también en la gala inaugural. BRAD PITT, PENÉLOPE CRUZ, ORLANDO BLOOM Y RICARDO DARÍN La alfombra roja contará con una nutrida representación internacional. Brad Pitt regresará al Festival para presentar, fuera de concurso, 'Heart of the Beast (En el corazón de la bestia)', dirigida por David Ayer, un thriller de aventuras en el que interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales atrapado en Alaska junto a su antiguo perro de combate. La presencia de Pitt se suma a la de Orlando Bloom, que acompañará a Werner Herzog en la presentación de 'Bucking Fastard'; Marion Cotillard, que acudirá junto a Nicole Garcia por '7h40 ce matin-là / Milo'; y Penélope Cruz, que forma parte de la amplia representación española de la edición. También estarán en Donostia Rami Malek, Jeremy Irons, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Lali Espósito, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart y Marcelo Subiotto, entre otros. Ricardo Darín, protagonista del cartel oficial de esta 74 edición, regresará a la ciudad en la recibió el Premio Donostia en 2017. CONCHA DE ORO La competición por la Concha de Oro estará presidida por el cineasta Ira Sachs, acompañado en el jurado por el director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgard y el productor Mike Goodridge. Entre los 17 títulos que competirán por el máximo galardón figuran los nuevos trabajos de Fatih Akin, Roberto Bueso, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Mikel Gurrea, Amanda Kernell, Pablo Larraín, Mike Leigh, Gabriel Martins, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat, Javier Ruiz Caldera y Yesim Ustaoglu. EL CINE ESPAÑOL BUSCA LA 4ª CONCHA DE ORO CONSECUTIVA El cine español contará con tres películas en la competición principal: 'El mal padre', de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández; 'Sants', de Mikel Gurrea, con Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón; y '5 minutos más', de Javier Ruiz Caldera, con Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta. Fuera de concurso, la Sección Oficial acogerá además 'El castillo', serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva y dirigida por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, que se adentra en el mundo de la prostitución y la explotación sexual a través de una investigación policial sobre varios clubes de carretera. La presencia española se amplía con películas como 'Azken Agurra', 'Ruega por nosotras', 'Sacamantecas' y 'Bajañí', dentro de las Proyecciones Especiales, además de 'Más allá de la Sociedad'. En New Directors competirán, entre otros, Jaime Lorente, que debuta en el largometraje con 'El mal hijo', y Javier Giner, que presenta 'Esta soledad'. 'NAZA' Y EL ECO DE GAZA Como ya ocurrió en la pasada edición con 'La voz de Hind Rajab', la situación en Gaza volverá a tener presencia en el Festival a través del cine. En esta ocasión, el foco estará puesto especialmente en 'NAZA', documental de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor que llega a San Sebastián después de su estreno mundial en Venecia. La película, producida por 'The Guardian' y JW Films y con Jonathan Glazer como productor ejecutivo, forma parte de Perlak y competirá por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. El filme aborda, a través de testimonios de miembros de los servicios de inteligencia y del Ejército israelí, los sistemas utilizados en las operaciones militares en Gaza y las consecuencias sobre la población civil. La llegada de 'NAZA' a San Sebastián se produce además después de la fuerte repercusión que tuvo en Venecia y de la polémica generada en Israel. El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, ha pedido la retirada de la ciudadanía israelí a sus directores. Así, 'NAZA' supondrá uno de los posibles focos de debate político de una edición en la que el Festival volverá a acoger obras que abordan conflictos, memoria y cuestiones sociales desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, el Festival también acogerá la presentación de 'Cuelgamuros', que recoge las primeras imágenes grabadas por una cámara de televisión en el interior de las criptas de Cuelgamuros. Este estreno llega por el acuerdo del Zinemaldia con el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad. El pasado 11 de septiembre los benedictinos del Valle de los Caídos advirtieron en un comunicado de que "en ningún momento" han autorizado a RTVE para grabar el interior de las criptas y exigieron que se preserve "escrupulosamente" la dignidad de todos los fallecidos. PERLAK, PARADA DE 'LA BOLA NEGRA' CAMINO DE LOS OSCAR Por otro lado, la sección Perlak reunirá algunos de los títulos más esperados del certamen después de su paso por otros festivales. En concreto, se proyectará 'La bola negra', dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, trabajo que les valió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes y que ha sido seleccionado por la Academia de Cine para representar a España en los Osar. La sección incluirá trabajos de cineastas como Andrey Zvyagintsev, Lukas Dhont, Hamaguchi Ryusuke, Hong Sang-soo, Cristian Mungiu, Martin McDonagh, Nanni Moretti, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs o Diego Luna, entre otros. 'NAZA' compartirá espacio con películas como 'Minotaur', de Andrey Zvyagintsev; 'Juste une illusion', de Olivier Nakache y Éric Toledano; y otras producciones que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. En total, serán 16 las películas de Perlak que optarán a este reconocimiento, patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián y elegido mediante votación del público. Más allá de la competición, el Festival volverá a desplegar su habitual programación en Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, New Directors, Made in Spain, Zinemira, Culinary Zinema y las proyecciones del Velódromo.
El cantante y actor protagoniza 'La ópera de los tres centavos', mítica obra de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill que es también "un retrato cruel y salvaje del alma humana" El contundente discurso del director israelí Yuval Abraham en Venecia: “EEUU está financiando gran parte de la matanza en Gaza” Coque Malla afirma que este proyecto le llegó en el momento justo. Muchos años con una rutina que dice le encanta, pero que quería romper. El joven que con 17 años sacó el primer disco de Los Ronaldos, hoy, con 56 bien peinados, protagoniza su primera obra de teatro. Lo hace con una obra emblemática, La ópera de los tres centavos . Estrenada en 1928, cinco años antes de la subida de Adolf Hitler al poder, es una de las cotas más altas del musical, pero también una crítica feroz y marxista al capitalismo y a la Alemania de entreguerras. Mackie Navaja, menudo personajazo… Sí que lo es, es uno de esos villanos que está lleno de carisma, que es macarra, pero también tiene infinitas capas. Creo que si le dices a Al Pacino, Brando y Robert de Niro que elijan cinco personajes de toda la historia del teatro que quisieran interpretar, uno de ellos seguro que sería Mack the Knife. Primera vez que protagoniza una obra de teatro, ¿qué ha sido lo más difícil? Paradójicamente, la música. Los temas de Weill en la obra se las traen, no son nada fáciles y no estaba acostumbrado a esos registros, he tenido que trabajarlos mucho. ¿Podría explicar por qué? Hay cambios armónicos. Las canciones en el rock normalmente son tonales, es decir, están escritas, compuestas y tocadas en un tono. En cambio, en la obra, en muchísimas de las canciones, a mitad, el tono cambia. No en Mack the Knife que justo es muy sencilla armónicamente, pero en muchas otras sí y además con melodías muy complejas. Eso sí, cuando haces clic y la interiorizas y entiendes, va perfecto. Además, los temas hay que interpretarlos actoralmente, ¿esa faceta no ha sido tan difícil? No tanto. Estás dentro del personaje, estás en el clima: en esa cuadra maloliente, en ese prostíbulo donde Mack tiene su vida, en la cárcel… Y no te lo planteas, cantas desde el personaje, sale de una manera natural. Pero hay una dificultad y es que todas las imperfecciones, todas las roturas de voz, las afonías y las pequeñas desafinaciones que el rock y el pop no solo permiten, sino que agradecen, aquí no funcionan tanto, hay que mantener las notas con un cierto rigor lírico. ¿Impone el registro operístico que tiene la obra? No lo he afrontado desde ahí. Escuchando otros montajes, sobre todo los que se dieron en los años 50 en Broadway, en esa época dorada, pude ver que a Mackie Navaja siempre lo abordaban más desde el musical, desde el vodevil, sin técnica operística. Eso me permitió relajarme. Yo conecto más con ese mundo, es lo que mamé, de pequeño era acérrimo de Gene Kelly, de Fred Astaire, del Sinatra en Hollywood, de Bing Crosby… A mi hermano Miguel [director musical del montaje] le gustan más las versiones alemanas, en eso es más talibán que yo. Coque Malla en 'La ópera de los tres centavos' El equipo es de primera. Dirige Mario Vega, las luces están a cargo de Juan Gómez-Cornejo y la banda, con ocho músicos, la dirige su hermano Miguel Malla, un músico de larga trayectoria con proyectos tan potentes como Racalmuto . Y en escena lo acompañan actores como Paula Iwasaki, Andrea Guasch, Miquel Mars, Diego Molero o Camen Barrantes… ¿Qué es lo que más le gusta del montaje? Todo el equipo es magnífico… De elegir diría que me flipa la banda. La banda que ha montado Miguel es increíble. Cuando Mario Vega me propuso el proyecto, uno de los puntos a favor fue cuando me dijo que quería que Miguel dirigiera la música. Miguel es muy buen músico, pero además es un ferviente admirador de esta ópera, la ha estudiado de arriba abajo. Y ha formado una banda que pertenece al lenguaje de la música de Weill, el jazz. Por ejemplo, Gaby (Gabriel Maruján), que es mi batería y lo conozco muy bien, es de esos baterías que parece que son malos y son los mejores, tipo Charlie Watts [Rolling Stones], músicos que vienen del jazz y no son de pegada, sino que le sacan las tripas al instrumento. Eso, mezclado con la potencia de los vientos, hace que la banda suene a lo que tiene que sonar… Creo que es lo que más me gusta del montaje. Sus padres, Gerardo Malla y Amparo Valle, fueron dos grandes actores de teatro. Pero, aparte de El hombrecito , que dirigió su padre en 2002, esta es su primera incursión en teatro. Es un actor experimentado en cine, pero en teatro, sin embargo… Extraño teniéndolo tan cerca. Más que cerca. Miguel y yo hemos estado dentro. Ha sido nuestra vida. Nos hemos criado en teatro, nos hemos criado de gira con dos actores con los que comíamos, cenábamos, nos acostaban, nos contaban cuentos, nos hablaban de Marlon Brando, de Bette Davis, del montaje de Hamlet … Eso es comértelo con patatas desde que te levantas hasta que te acuestas. Es decir, lo tenemos en el ADN. No tengo la sensación de “¡Uy, hostia!, estoy haciendo teatro”. Simplemente, la vida me llevó al rock’n’roll. ¿Nunca tuvo tentaciones? Nunca ocurrió. ¿Algún consejo paterno, sin embargo, le habrá ayudado a afrontar este reto? Nuestros padres nunca nos sentaban y nos decían: “Os vamos a dar un consejo”. Era una cosa que se respiraba. Los consejos aparecían continuamente en situaciones que veíamos. No hacía falta decir nada. Evidentemente que hay enseñanzas, pero son difícilmente aislables... Los olores, el acabar una película e ir caminando hacia casa hablando sobre ella, el verles en escena. Ha sido nuestra vida, es nuestro lenguaje. Algo que yo después también he volcado en mis espectáculos de rock. La ópera se estrenó en 1928, cinco años antes de que Hitler subiera al poder. Hacer hoy La ópera de los tres centavos , ¿tiene una significación política especial? Evidentemente sí, creo que hay una lectura que habla de todo lo que está pasando, del capitalismo en su aspecto más salvaje. Pero creo que la ópera va más allá, es más profunda, más compleja. En las grandes obras, a los grandes artistas, y Bertolt Brecht lo era, la política y los problemas sociales se les quedan pequeños. Los grandes artistas tienen una necesidad de hablar sobre el universo, del alma humana en toda su complejidad y profundidad. La ópera de los tres centavos habla de política, habla del explotado y del explotador, pero es un retrato cruel y salvaje del ser humano, del alma humana. No hay buenos y malos, no es Ken Loach . Es mucho más cruel. La izquierda no se puede sentar a ver esta obra y decir “qué bien, Bertolt Brecht nos defiende”. Aquí no se salva nadie, todos son unos hijos de puta. El humilde también es un hijo de puta que traiciona a su compañero por dos pesetas. Y para mí eso la hace más interesante y más universal. Por eso es un clásico. Escenografía de 'La ópera de los tres centavos' ¿Prepara nuevo disco? Nada, hasta otoño del 27, nada. Grabaré en febrero y la gira será en otoño. Lo cual se me hace demasiado largo. He calculado mal. No fui consciente de lo que me iba a faltar tocar con la banda. En mayo, por eso del mono, aprovechando que el bajista de la banda estaba dando un concierto en Zaragoza, hicimos un bolo medio clandestino de versiones en el Rock and Blues, un garito maravilloso. Hablamos con ellos, lo anunciamos el día antes, se agotaron las entradas en una hora y nos dimos el gustazo de hacer dos horas de versiones y alguna canción mía y de Los Ronaldos. Esa ha sido la única vez… Demasiado tiempo sin tocar. Aunque ya tenemos la primera fecha de gira del año que viene que será el 22 de octubre, el día de mi cumpleaños. Y sobre el libro de memorias que ha escrito su mujer, Macarena Cabo, Un sitio donde ser salvaje y se publica este octubre… No puedo hablar. ¿No puede decir al menos si está contento? Estoy contento, muy contento, pero no puedo hablar. No hemos calculado que el lanzamiento del libro iba a coincidir con el estreno de la obra en Madrid… Me han pedido, por favor, que no diga nada. En las elecciones de 2018, Vox utilizó su tema No puedo vivir sin ti en la campaña. Con mucha ironía hizo unas declaraciones sobre cómo mucha gente relacionaba la canción con el consumo de cocaína y que quizá aquello fuera una metedura de pata… [Sonríe]. Dije que mucha gente piensa que es sobre la cocaína, no lo confirmé. En estos años esa versión más farmacodependiente ha ganado adeptos, pero nada que ver, ¿no? Evidentemente, no es sobre la cocaína. La cocaína no se merece una canción. Es un coñazo.
elDiario.es•Pablo Caruana Húder16 sept
La dirección estuvo a cargo de Yuval Abraham y Rachel Szor
El director ha utilizado esta tecnología de forma significativa en un nuevo film que se titula 'Ink' y ya ha pasado por festivales como Venecia o Toronto.
El ministro también ha pedido que se revoque la nacionalidad a los directores del filme, Yuval Abraham y Rachel Szor, que están siendo blanco de numerosos y feroces ataques en Israel El ministro israelí de Cultura pide revocar la ciudadanía a los autores del documental 'Naza', premiado en Venecia Después de haber prometido trabajar para revocar la nacionalidad a los directores del documental Naza , el ministro israelí de Cultura, Miki Zohar, ha pedido al Shin Bet (servicio de Inteligencia interior de Israel) investigar la identidad de los oficiales militares que ofrecen su testimonio de forma anónima en la película, que expone la cadena de mando y toma de decisiones detrás de la matanza masiva de civiles en Gaza. “Aclarar los hechos es fundamental para que el Ministerio del Interior pueda examinar el caso y revocar la ciudadanía” de los directores, ha afirmado Zohar en su cuenta de X, en la que ha compartido la carta enviada al director del Shin Bet, David Zini, aliado del primer ministro Benjamín Netanyahu. En su solicitud, Zohar pide a Zini que descubra quién proporcionó los materiales a los periodistas y cineastas Yuval Abraham y Rachel Szor, cómo los obtuvieron, si se “divulgó o utilizó información de seguridad de forma ilegal y si entre las partes que proporcionaron información o participaron en su transferencia hay elementos hostiles o personas que actúan en su nombre, incluida la organización terrorista Hamás”. Zohar ha sido de los más críticos del Gobierno con Abraham y Szor, después de que los documentalistas recibieran un respaldo abrumador en el Festival de Venecia y su cinta consiguiera el Premio Especial del Jurado del festival. Otros miembros del Ejecutivo han arremetido contra ellos, incluido Netanyahu. El Ejército ha rechazado el contenido del documental, negando que la Inteligencia Artificial sea la encargada de decidir los ataques contra Gaza y que se ordenen ataques con cientos de víctimas civiles como “daños colaterales”. Naza cuenta con el testimonio de 24 miembros del Ejército y la Inteligencia israelí que narran en pantalla (con su rostro a oscuras y la voz distorsionada) cómo se eligen los objetivos de los ataques y cómo se llevan a cabo, incluyendo la toma de decisión respecto a los “daños colaterales”. Precisamente, NAZA es un acrónimo utilizado por el servicio de Inteligencia de Israel para estimar el número de civiles que morirá en un bombardeo dirigido contra un supuesto miembro de Hamás. Pese a que las reacciones en Israel han sido mayoritariamente de rechazo e indignación, también algunos colectivos han mostrado su apoyo a Abraham y Szor y a su trabajo de investigación. Periodistas israelíes iniciaron este miércoles una recogida de firmas en apoyo a ambos directores, condenando “los ataques feroces e infundados perpetrados por políticos, militares y líderes de opinión” y denunciando que “en un país que aspira a ser considerado una democracia, los periodistas y sus fuentes no deberían tener que temer investigaciones, amenazas de violencia, insultos ni la revocación de su ciudadanía”. Asimismo, más de un millar de directores israelíes han firmado una petición en la plataforma colectiva Atzuma a favor de la “libertad de expresión y creación”, e instando a otros a expresar su solidaridad con Shor y Abraham. “En los últimos días, hemos presenciado una campaña sin precedentes de difamación e incitación contra los cineastas y la distancia entre esta y la violencia y la amenaza física a sus vidas se reduce cada vez más”, denuncian los artistas en su manifiesto, en el que recuerdan que “la función principal del arte y el periodismo es reflejar la sociedad en la que se desenvuelven, para generar un diálogo y un debate sin prejuicios, incluso cuando la realidad es difícil”. También varias ONG israelíes y palestinas, como Peace Now, Adalah, B'Tselem, Doctores por los Derechos Humanos de Israel y Breaking the Silence han denunciado que “la respuesta institucional ante la película y las amenazas contra sus creadores son propias de regímenes dictatoriales”. La organización Breaking the Silence —que recoge las denuncias anónimas de militares israelíes que han participado en o presenciado violaciones de los derechos humanos de los palestinos— ha asegurado que también ha recopilado testimonios que confirman que las Fuerzas de Defensa de Israel han autorizado ataques que sabían que causarían un elevado número de muertos civiles como “daños colaterales”.
elDiario.es•EFE, elDiario.es16 sept
Las fiestas están declaradas de Interés Turístico Internacional, la máxima distinción que otorga el Estado a un evento festivo, y que comparten con celebraciones como la de San Fermín o las Fallas Desde Santander hasta Londres o Venecia: los nuevos museos más sorprendentes que puedes visitar en 2026 Cada mes de septiembre, Cartagena deja de ser por unos días la ciudad portuaria y militar que conocemos para convertirse en un escenario a cielo abierto de la Segunda Guerra Púnica. Este año, entre el 18 y 27 de septiembre, arranca la XXXVII edición de las Fiestas de Cartagineses y Romanos , con ‘Raíces de Guerra’ como hilo conductor de un programa que combina batallas, desfiles, actos oficiales, música y actividades para todos los públicos. Las fiestas están declaradas de Interés Turístico Internacional, la máxima distinción que otorga el Estado a un evento festivo, y que comparten con celebraciones como las de San Fermín o las Fallas . Es, de hecho, uno de los grandes reclamos turísticos de la Región de Murcia en el calendario de otoño. Diez días para revivir el 209 a.C. El origen histórico que se recrea se remonta a un episodio concreto, como fue la conquista de la antigua Qart Hadasht —una ciudad fundada por los cartagineses y que los romanos rebautizarían como Carthago Nova— por las tropas de Escipión en el año 209 a.C. Un desembarco conmemora la toma de la ciudad por las tropas romanas, lo que da lugar a una semana festiva en la que se alternan los días dedicados a uno y otro bando, cartagineses, primeros, romanos, después, hasta desembocar en el gran desfile. La fiesta, en realidad, dura algo más de una semana porque son diez días de programación intensa. Se desarrolla a partir del primer viernes posterior al 15 de septiembre, lo que explica que la fecha de inicio varíe ligeramente de un año a otro. Este 2026 le ha tocado empezar el viernes 18, con el pregón oficial en el Palacio Consistorial y el tradicional pasacalles que recorre el centro histórico de la ciudad. Más allá del espectáculo, la fiesta también tiene un lado solidario, ya que días antes de que arranque la programación oficial, la Federación de Tropas y Legiones celebró la XXI edición de la ‘Batalla por la Vida’, su tradicional jornada de donación de sangre y médula, que cada año congrega a cientos de donantes en el centro médico de Cartagena Oeste. Batalla de Carthagineses y Romanos, en Cartagena. Entre los actos que vertebran el programa hay algunos que se han convertido en citas ineludibles para quien se acerque estos días a Cartagena. La boda de Aníbal e Himilce o el día del Circo Romano, con sus gladiadores y fieras salvajes, son dos de los momentos más esperados, junto al desembarco de legiones en el puerto y las batallas callejeras que reconstruye, calle a calle, el asedio a la ciudad. Precisamente, en torno a esa tradición del Circo Romano hay una novedad que ha generado expectación entre los festeros: la XXXVII edición recupera un gran espectáculo de circo romano en las instalaciones del estadio de Cartagonova, ampliando así el catálogo de recreaciones históricas más allá del centro urbano y ofreciendo un formato distinto para quienes ya han seguido la fiesta en años anteriores. Si hay una jornada que resume el espíritu de la fiesta es el sábado, cuando todas las tropas y legiones marchan sobre la ciudad en el desfile más multitudinario de todo el programa. Miles de festeros, que son vecinos de Cartagena organizados en las agrupaciones que preparan sus vestuarios y coreografías durante meses y son conocidos como tropas y legiones, desfilan por las calles del centro con un despliegue de armaduras, estandartes y música que convierte la ciudad en un decorado histórico casi cinematográfico. Patrimonio arqueológico Teatro romano de Cartagena Desde el patrimonio arqueológico romano hasta el propio urbanismo del casco histórico hace de perfecto decorado para estos diez días. Cada jornada añade un capítulo a un relato cronológico que arranca con la fundación púnica de la ciudad y termina con la conquista romana. Para quien se acerque estos días a la ciudad, la recomendación es sencilla y consiste en combinar el seguimiento de los actos oficiales, como los desembarcos, batallas y desfiles, con una visita al patrimonio arqueológico romano de Cartagena , que en estos momentos adquiere un significado especial. El Teatro Romano , obra del siglo I a.C. descubierta por casualidad en 1988 bajo el casco antiguo y restaurada por el arquitecto Rafael Moneo, es la pieza más monumental, con capacidad para unos siete mil espectadores en su época. A escasos metros, el Barrio del Foro Romano permite recorre las termas y los grandes edificios públicos de la antigua Carthago Nova, mientras que el Augusteum, sede del culto religioso al emperador Augusto y uno de los pocos edificios de este tipo conservados en todo el Imperio romano, y la Casa de la Fortuna, una domus del siglo I con mosaicos y pinturas murales todavía visibles, completan el recorrido por la vida cotidiana romana. Quien prefiera remontarse un poco más atrás en el tiempo puede además visitar el Centro de Interpretación de la Muralla Púnica, testigo directo del asedio que la fiesta recrea cada septiembre, o cerrar la ruta en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA), que reconstruye la vertiente marítima de esa misma historia.
elDiario.es•Elena Segura16 sept