Olivia Wilde adapta ‘Sentimental’, de Cesc Gay, que protagoniza junto a la intérprete española, Seth Rogen y Edward Norton
El Gobierno de Rusia ha incluido este viernes en su lista de «agentes extranjeros» al director de cine ruso Andrei Zviagintsev , que está en el Festival de San Sebastián presentando su película 'Minotauro', con la que ganó el gran premio del Jurado en Cannes y que ha sido elegido hace unas horas como la representante de Francia en los Oscar. Minutos después de conocerse la nueva medida coercitiva del régimen de Putin, el cineasta ha atendido a ABC: «Un día tenía que pasar. Tengo que enterarme bien de qué hay que hacer ahora. Estoy sorprendido de por qué han tardado tanto en hacerlo. .. quizá haya sido por el Oscar», dijo, sin apenas modificar el rictus más allá de... Ver Más
El actor británico Orlando Bloom ha regresado al Festival de San Sebastián 14 años después de su última visita, para presentar la película 'Bucking Fastard', dirigida por Werner Herzog, y ha reivindicado la importancia de mantenerse conectado con la vida cotidiana pese a la exposición pública y la fama. "Un hombre sabio me dijo una vez que la fama es como estar en un lugar donde algo atraviesa muy rápido y la gente lo mira, pero lo importante es salir de ahí y hacer cosas de la vida diaria, como llevar a los niños al colegio, hacer la comida, ir al supermercado. Hay que desconectarte por un lado del mundo y a la vez formar parte de él porque no puedes construir personajes si estás desconectado de la vida real y del mundo real", ha señalado el actor. A su juicio, esta conexión con la realidad es fundamental para su profesión. "Creo que eso es la parte esencial de ser un actor porque es muy importante encontrar el equilibrio", ha indicado. Bloom ha destacado su entusiasmo por regresar a San Sebastián, donde ha disfrutado de la comida y del mar. "He estado nadando", ha contado Bloom, que ha asegurado que le encanta volver a la ciudad y ha calificado el festival de "fantástico". "Estoy muy orgulloso de la película. San Sebastián es un gran público para celebrar esta cinta", ha afirmado. El actor ha definido 'Bucking Fastard' como "poco habitual", "excepcional" y "poética". El actor ha calificado de "maravillosa" la oportunidad de trabajar con Herzog, a quien ha definido como "un director único" capaz de crear personajes o películas "como un poema". En la película, Bloom interpreta a Gareth Moroney, un hombre al que ha definido como "muy simple", que "juega", es "muy dinámico" y "disfruta de lo que le está pasando", aunque la historia adquiere una mayor profundidad a medida que entra en contacto con los sentimientos de las hermanas protagonistas. Preguntado por su trayectoria, Bloom ha explicado que de joven descubrió que quería ser actor cuando se dio cuenta de que todos sus personajes favoritos del cine y la televisión estaban interpretados por actores. "Pensé, claro, yo quiero ser actor para ser cualquier personaje de los que tanto me gustan", ha recordado.
El cineasta Werner Herzog, que recibirá esta noche el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, ha recomendado a los jóvenes que no vivan "una vida dictada por algoritmos" y les ha pedido "mantener la atención", a la vez que ha alertado que hay que tener cuidado con la IA. "Casi todo lo que hacemos ahora está dictado por el contexto social. Ahora todo es performativo y en realidad no hay nada malo en eso, pero tenemos que defender nuestras almas de todos los ataques que nos vengan de fuera y que intenten ocupar nuestras almas. Quiero ser muy claro con los jóvenes, a los que les digo: no viváis una vida dictada por algoritmos, mantened vuestra atención", ha afirmado el cineasta alemán que ha presentado su nueva película 'Bucking Fastard', protagonizada por Orlando Bloom. El cineasta ha advertido de que "hay que estar muy vigilantes" y ha lanzado una proclama: "Mucho cuidado ahora con la IA, la cosa se va a poner muy difícil", ha alertado. Sobre el Premio Donostia, Herzog ha comentado que no quiere "mirar atrás" al recibir el galardón porque todavía tiene mucho trabajo que hacer. "La única cosa con la que me permito mirar atrás con este premio es la lista de las personas que lo han recibido antes, y veo que ahora formo parte de un conjunto de grandes artistas, actores, directores", ha subrayado. Asimismo, ha hablado de Naomi Watts, que también recibirá el Premio Donostia, a quien ha calificado de "maravillosa" y ha confesado que está "muy orgulloso" de compartir con ella el galardón en esta edición. "La tuve en cuenta para un papel en 'La reina del desierto', pero ella no pudo hacerlo porque tenía hijos y un tema familiar serio", ha desvelado. Pese a sus 84 años, Herzog ha avanzado que "en tres días" concluirá su nueva película y ha agregado que está trabajando en dos libros, aunque ha negado ser un "adicto al trabajo". "No trabajo salvajemente, lo hago con fluidez", ha aclarado. "ORLANDO BLOOM ES FAMOSO EN TODO EL MUNDO" El cineasta se ha desecho en elogios hacia Orlando Bloom, del que ha ensalzado su forma física y su profesionalidad. "Cuando veo la carrera de Orlando Bloom, él es famoso en todo el mundo, pero tengo la sensación de que el tiempo está de su lado, así que esperad a lo que va a venir y tened mucha curiosidad por lo que le va a pasar porque va a hacer cosas muy bellas", ha indicado. De hecho, ha asegurado que el personaje de Orlando Bloom en 'Bucking Fastard' tiene "matices muy bellos". "Te mantienes en una forma fenomenal --ha dicho al actor--. Yo no le veía hacer ejercicio o estar en el gimnasio, pero veía la facilidad que él tiene de saltar una valla. Me gusta trabajar con actores y actrices que tienen una presencia física, que se desenvuelven solos y que trabajan con facilidad y suavidad. En este sentido, Orlando es impresionante". Sobre la película, Herzog ha contado que se trata de una historia que se originó hace décadas al encontrarse con unas gemelas que hablaban al unísono, pero esa idea volvió a cruzarse en su cabeza recientemente. "Esta historia habla de otros elementos que tienen que ver con el mundo poético. Es una película única, y estoy muy orgulloso de estar aquí. Hemos hecho un trabajo muy bello y concentrado", ha destacado.
La película 'Ghost song' dejó inaugurada la 74 edición del Festival de San Sebastián y trajo un suave pero persistente sirimiri sentimental que hacía juego con la mañana lluviosa de la primera jornada. Su director, el turco alemán Fatih Akin , resuelve con mucha delicadeza una historia atiborrada de romanticismo y de fantasía sobrenatural, con una pareja de jóvenes amantes que conectan en sueños cuando uno de ellos muere. Fatih Akin hace bien varias cosas en esta película, con un juego del blanco y negro y el color que le añade aún más temperatura, pero la mejor de todas ellas es probablemente la parte del enamoramiento, contada con cierta magia de cámara y sin miedo a caer en lo sentimental:... Ver Más
El Festival de San Sebastián acoge también la proyección de su última película, 'Bucking Fastard', sobre dos gemelas (Rooney y Kate Mara) que hablan al unísono y se enamoran de los mismos hombres, entre ellos el encarnado por Orlando Bloom Las denunciantes de Julio Iglesias envían una carta a la justicia española: “Pedimos que investiguen lo que denunciamos” El cineasta Werner Herzog , considerado una de las grandes referencias del cine contemporáneo, va a ser reconocido este viernes con el Premio Donostia con el que el Festival de San Sebastián rinde homenaje a toda su carrera. En certamen, que se celebrará hasta el próximo 26 de septiembre, se proyecta su última película, Bucking Fastard . El largometraje, protagonizada por Rooney y Kate Mara, además de Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, compitió en la última Mostra de Venecia . Bucking Fastard cuenta la historia de dos hermanas gemelas que actúan como si fueran una sola. Tanto, que hablan al unísono, se enamoran del mismo hombre y comparten los mismos sueños. La respuesta que el mundo que les rodea es a través de los tribunales, la prensa, personas que quieren ayudarlas y otras muchas que buscan aprovecharse de ellas, y las acompañan o atacan a medida que avanzas sus vidas. “Esta película es una ficción completamente inventada”, ha aclarado el cineasta ante los medios en San Sebastián sobre la trama, defendiendo que está especialmente orgulloso de que la narrativa que ha empleado se aleje de la habitual de los filmes de Hollywood, ya que ha primado que tenga que ver “con el mundo poético”. Las hermanas Rooney y Kate Mara, protagonistas de 'Bucking Fastard' En su reparto incluyó a Orlando Bloom, sobre el que se ha deshecho en elogios y ha relatado que, debido al poco tiempo de preproducción con el que contaron para hacer la película, se conocieron prácticamente en el set. El actor de El Señor de los Anillos y Piratas del Carib e ha afirmado que le encanta cómo el cineasta “renuncia por completo a juzgar a sus personajes y no ofrece respuestas fáciles”. Rechazo a ser considerado “obsesivo” La carrera de Werner Herzog se extiende a lo largo de seis décadas y su filmografía está integrada por cerca de ochenta títulos entre ficción y documental. Entre sus temas habituales están la obsesión, los límites de la condición humana y el enfrentamiento del individuo con entornos extremos. Prueba de ellos son títulos como Aguirre, la cólera de Dios (1972), Fitzcarraldo (1982), célebre por el traslado real de un barco de vapor sobre una montaña en plena selva, Grizzly Man (2005) y La cueva de los sueños olvidados (2010). Eso sí, el director ha insistido en dejar claro que “no” le gusta la palabra obsesión: “Estoy superrelajado. Si fuera un director obsesivo, todos se irían. Cuando estás obsesionado desaparecen el dinero y los equipos. Yo no lo estoy”. El actor Orlando Bloom, durante la rueda de prensa del Festival de San Sebastián Actualmente, le quedan tres días para terminar de rodar su siguiente película, y ha comentado que está trabajando en dos libros a la vez. Eso sí, defiende que no es un “adicto al trabajo”: “Yo también tengo mis días. No trabajo salvajemente, lo hago con fluidez”. Entre medias, ha indicado que lleva igualmente a cabo “cosas de la vida diaria como ir al banco o quedar con los amigos”. Orlando Bloom ha coincidido con el artista alemán en la necesidad de “cocinar o llevar a tus hijos al colegio”: “No puedes hacer personajes si vives desconectado del mundo real”. Performar constantemente Las protagonistas de Bucking Fastard son constantemente juzgadas por sus entornos. El cineasta opina que “la cultura y el lenguaje nos conforman”: “Casi todo lo que hacemos ahora es performativo, está dictado por el contexto social”. Werner Herzog no considera que esto sea “malo”, pero sí que ha sido tajante en la necesidad de “defender nuestras almas de todos los ataques que nos vengan desde fuera e intenten ocuparlas”. En la misma línea, ha querido lanzar un mensaje a los jóvenes: “No viváis una vida dictada por algoritmos. Mantener vuestra atención mientras caváis un agujero en el suelo u os construís una pequeña casita en un árbol”. “En el momento en el que el mundo empieza a ocupar nuestra alma tenemos que ser muy vigilantes”, ha sostenido, “y mucho cuidado con la IA, la cosa se va a poner muy difícil”. En lo que respecta al Premio Donostia, que recibirá esta noche, ha reconocido que no le lleva a “mirar hacia atrás”: “No miro mucho hacia atrás ni pienso en cuántas películas he hecho. Estoy muy enfocado en lo que tengo que hacer ahora”. Para el cineasta, el “único motivo” por el que este reconocimiento le lleva a pensar en su pasado es comprobar que forma parte de “un conjunto de grandes artistas, directores, actores” que fueron condecorados con el galardón antes que él.
elDiario.es•Laura García Higueras18 sept
El actor Jaime Lorente debuta como director en la 74 edición del Festival de San Sebastián con 'El mal hijo', película que inaugura la sección New Directors y que aborda, entre otros temas, las consecuencias de la adicción dentro de una familia y la ausencia paterna, un asunto que le ha permitido comprender de otra manera las dificultades de ejercer como padre. "Cuando uno tiene un hijo, entiende todo lo que han hecho sus padres. Hay algo natural de decir 'guau, qué difícil es'. Es súper complicado. Yo he aprendido que un hijo necesita un límite para definirse y un lugar y espacio donde poder ser", ha explicado el ahora cineasta en una entrevista con Europa Press. Lorente llega a San Sebastián "muy nervioso", pero también con muchas ganas de mostrar su ópera prima al público. "Soy cero pretencioso. No quiero que pase algo específico en la película. Quiero que la gente la disfrute, quiero que la gente conecte, quiero que la vea el público", ha señalado el cineasta, que asegura que ha visto la película "cientos de veces", aunque llevaba tres meses sin verla antes de su estreno en el certamen. "Es la película que más he visto en mi vida", bromea Jaime Lorente. 'El mal hijo' nace de su interés por contar una historia en la que la adicción fuera uno de los motores del relato, aunque no tanto para mostrar el recorrido de quien sufre esta enfermedad como para explorar "las diferentes y miles de erosiones" que provoca en el entorno familiar. 'El mal hijo' adapta la primera parte de una novela de Salvador Molina, mientras que la segunda mitad de la película es totalmente ficción. "Yo necesitaba ver qué consecuencias tiene en una persona adultas las heridas de un niño", apunta. La película narra la historia de Rubén, interpretado por Hugo Arbués, un niño de once años que ve como su padre desaparece misteriosamente, lo que le obliga a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. Durante su estancia con su abuela, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas. En ese recorrido tiene un papel fundamental la abuela de Rubén, interpretada por Susi Sánchez. "Era capital", reconoce Lorente, que destaca el trabajo de la actriz y la relación que ambos establecieron durante el rodaje. "Ha puesto el listón humano muy alto. Hemos hecho un 'match' muy fuerte como si nos conociésemos de toda la vida. Ha sido muy fácil trabajar con ella", ha indicado. En este sentido, el personaje de Susi Sánchez representa una figura femenina que, según el director, le recuerda a la "gran" figura que él tuvo y que le enseñó "a ver el mundo de forma diferente". En este sentido, Lorente reconoce que hay elementos del personaje de Rubén con los que se siente muy identificado. "Yo me considero una persona muy sensible, me afectan mucho las cosas y muchas veces para gestionar mis grandes hitos emocionales me he machacado. Por lo que me siento muy identificado con Rubén", ha señalado. HERIDAS PATERNOFILIALES Ante las heridas que pueden quedar en un hijo, Lorente evita hablar de soluciones sencillas y apuesta por acompañar y dejar espacio. "Acompañarlos, apoyarlos, estar ahí, pero dejarles vivir su vida", señala. "Hay cosas que tú no puedes solucionar y que de hecho si las solucionas les va a rebotar de una forma más negativa", añade. El rodaje de 'El mal hijo' también tuvo momentos emocionalmente duros para el cineasta, ya que, tal y como recuerda, fue especialmente duro el trabajo con Abel, el niño que interpreta a Rubén de pequeño. "Recuerdo que terminó llorando, muy emocionado porque pensaba en que había niños que en realidad vivían lo de su personaje", ha relatado. "DIRIGIR ES EL CAPITÁN DE UN BARCO" Su primera experiencia detrás de las cámaras le ha permitido descubrir una faceta profesional en la que se ha sentido especialmente cómodo. "Me he sentido súper libre, súper arropado", explica. Para Lorente, dirigir tiene mucho que ver con cuidar. "Dirigiendo se puede cuidar mucho, tanto cuidar la historia como cuidar el equipo", sostiene. Y compara al director con "el capitán de un barco" que, una vez sale del puerto, tiene que "poner parches por todos sitios todo el tiempo" con el objetivo de llegar al otro lado con todo el equipo contento y las piezas encajadas. "El amor, la ilusión y el cuidado es lo que hace que eso llegue a cabo", resume. El actor y director también reconoce que esta experiencia le ha hecho replantearse su propia manera de trabajar como intérprete. Ahora, desde la dirección, tiene claro que quiere "seguir defendiendo el espacio para fallar" de los actores. "Cuanto más espacio dejes para que los actores fallen, mejor", dice Lorente, que señala a Rodrigo Sorogoyen como un referente para él y destaca la manera que tiene el cineasta de 'El Ser Querido' de llevar "el significado de lo autoral a otro nivel". "Es un director al que admiro muchísimo. Es autoral en la forma de plantear las interpretaciones, que es la autoría más complicada. Estar de verdad en un punto diferente a lo cotidiano, ahí está lo autoral. Y Sorogoyen consigue crear que todos los actores estén de verdad en su propia forma de ver la vida", sentencia.
Naomi Watts es de esas actrices cuya presencia trasciende la pantalla. A sus 57 años, la intérprete británica-australiana llega al Festival de San Sebastián convertida en una de las grandes protagonistas de esta edición, donde este sábado recibirá el Premio Donostia, un reconocimiento a una trayectoria que comenzó en el cine independiente y terminó llevándola a algunos de los títulos más importantes de las últimas décadas.
A su llegada al Festival de San Sebastián, la cantante y actriz argentina sorprendió con una camiseta blanca donde se podía leer 'Las Malvinas son argentinas'.
San Sebastián, 18 sep (EFE).- El cineasta Fatih Akin ha inaugurado este viernes el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con la poética y onírica 'Ghost song', una historia de amor y duelo rodada en blanco y negro que demuestra que "una película puede ser una manera de gestionar la muerte", ha dicho su director en rueda de prensa. La película de Akin, alemán de ascendencia turca y ganador del Oso de Oro en Berlín con 'Contra la pared' (2004), compite por la Concha de Oro con otros dieciséis filmes de sección oficial que se proyectarán hasta el próximo día 26, cuando se entregará el palmarés de esta edición. En esta jornada inaugural Werner Herzog recibirá además un premio Donostia. En la película, que ha recibido una cálida ovación tras la proyección, Farasha (Mariam Dawoud) y Faris (Eren M. Güvercin) tienen 20 años cuando se conocen en una fiesta de graduación, pero ella muere esa misma noche. La joven descubre un modo de cruzar la frontera entre mundos y durante 40 noches puede encontrarse con Faris en sus sueños. Una historia muy conectada con la familia de Akim, según ha relatado, ya que la idea original se le ocurrió a su hijo de diez años. "Yo era un cineasta en crisis con necesidad de reinventarme, y mi hijo tuvo la idea de una amistad de un niño fantasma con otro vivo". Le pidió a Ruth Toma que escribiese un guión que quedó guardado en un cajón porque no se sentía preparado para rodarlo, hasta que años después recuperó el material. "Mis hijos habían crecido y los protagonistas también, y yo quería hacer una película de la generación de mis hijos", ha subrayado. Pero además, cuando su propio padre murió hace dos años en Turquía y el cineasta no pudo ir al funeral, ya que evita visitar el país por razones políticas, revivió en él la necesidad de hacer esta película. "El primer año no tuve ningún sueño con él. Y me quedé con ese deseo de tener una última charla", relata. El resultado es un filme que define como "espiritual" y "existencialista", lo que queda subrayado por un uso mayoritario del blanco y negro que confiesa que no estaba inicialmente previsto. El filme también deja clara la importancia de los rituales para superar los duelos. "Los rituales son muy agradecidos de filmar, muy visuales y cinematográficos. Son además una manera de mantener un orden, pueden estar ahí para que no explotemos, es una manera de gestionar el dolor", ha abundado. En su propio caso, tras la muerte de su padre vistió de negro durante cuarenta días, los mismos que aparecen en la película como ventana para que los jóvenes enamorados se encuentren en sueños, y que es también un recurrente en distintas tradiciones religiosas, desde el islam al cristianismo. "La muerte forma parte de la vida, y cuanto mayor te haces más la experimentas. Una película como esta es también una manera de gestionar la muerte", ha remarcado Akim, que encuentra que "en cierto modo el cine es una conexión entre el público y yo. Es una carretera de dos direcciones", ha subrayado. EFE (foto)(vídeo)
La que será la edición número 74 y última bajo la dirección de José Luis Rebordinos comienza con grandes títulos e invitados
El prestigioso actor de talla internacional Diego Luna presenta el martes, 29 de septiembre, a las 18,00 horas, en los cines Embajadores Rioja, su último trabajo como director 'Ceniza en la boca'. El mexicano, que trabaja de forma continua en Hollywood, además mantendrá un coloquio con los espectadores al finalizar la proyección. El intérprete, famoso por su papeles en la saga 'Star Wars', o en películas independientes como 'Y tu mamá también' o la reconocida 'Mi nombre es Harvey Milk', así como en series populares y de éxito 'Narcos: México', también ha probado suerte, con inmejorables críticas, en la dirección, a través del documental 'J.C. Chávez' (2007) al que siguió 'Abel' (2010), estrenada en Sundance. Las entradas para poder disfrutar de un momento único en Logroño, en la que un actor "de Hollywood" presente su última película en nuestra región, se encuentra ya a la venta, en la taquilla o en la web de Cines Embajadores Rioja. Se da la circunstancia, que 'Ceniza en la boca' estará presente este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección 'Horizontes Latinos', después de su estreno en el Festival de Cannes. El último trabajo de Luna como director narra la vida de Lucila que viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.
Jaime Lorente presenta 'El mal hijo' en el Festival de San Sebastián, su ópera prima intimista sobre la adicción y los lazos familiares.
Lali Espósito fue una de las primeras figuras en llegar, mientras se espera a Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Ricardo Darín
El inminente cambio de dirección coincide con un certamen cada vez más escorado hacia una muestra de títulos ganadores en festivales previos, con desfile de estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts o los inevitables Javis incluidos, y con una sección oficial a competición cada año que pasa más anémica de grandes títulos internacionales Leer
El Mundo•Luis Martínez17 sept
La cantante y actriz aterrizó en España para acompañar Glaxo, la nueva película de Benjamín Naishtat que está en competencia por la Concha de Oro
La actriz y cantante se encuentra acompañando la película Glaxo, de Benjamín Naishtat. La prenda imita a la bandera que mostró la Selección Argentina tras el triunfo con Inglaterra en el último Mundial.
Clarín•Clarin.com - Home17 sept
Quince años al frente del Festival de San Sebastián dejan huella en la historia del cine español, pero también en el historial médico de su director: «Llegué sin dolencias y ahora tengo diabetes, soy hipertenso y tengo triglicéridos a lo bestia», dice José Luis Rebordinos (Rentería, 1961). Nadie en las 74 ediciones del certamen ha aguantado tanto tiempo en la sala de máquinas de un evento que no ha dejado de crecer y al que Rebordinos ha traído la estabilidad. En las vísperas de su despedida definitiva —antes de ceder el testigo a Maialen Beloki—, el director del Zinemaldia repasa la etapa que ahora cierra. -¿Hay más nervios antes del comienzo de esta edición que en años anteriores? -No soy... Ver Más
El Festival de San Sebastián arranca este viernes, 18 de septiembre, su 74 edición, que se desarrollará hasta el próximo 26 de septiembre, con una de las mayores concentraciones de estrellas de los últimos años y con nombres como Brad Pitt, Penélope Cruz, Orlando Bloom, Rami Malek, Jeremy Irons o Ricardo Darín entre los rostros que pasarán por la ciudad donostiarra. La cita también destacará porque será la última edición con José Luis Rebordinos como director del certamen, antes de que Maialen Beloki asuma el cargo en solitario en 2027. De esta manera, Rebordinos pondrá punto y final a su etapa tras 15 años al frente en los que el Zinemaldia se ha consolidado entre los festivales de clase A, donde sobresalen Cannes o Venecia. Su mandato está atravesado por la pandemia de 2020, una de las mayores huelgas de Hollywood de las últimas décadas y un escenario internacional marcado por distintos conflictos bélicos. La inauguración tendrá lugar este viernes con la gala que presentarán las actrices Fariba Sheikhan y Mariona Terés, con la colaboración de Cayetana Guillén-Cuervo, antes de la proyección de 'Geister / Ghost Song', de Fatih Akin, que competirá por la Concha de Oro. Esta primera cita servirá para entregar el Premio Donostia al cineasta alemán Werner Herzog, mientras que Naomi Watts recogerá el suyo el sábado 19 de septiembre, en una gala previa a la proyección de 'The Housewife'. El tercer gran reconocimiento de la edición será el Gran Premio FIPRESCI a 'One Battle After Another', de Paul Thomas Anderson, que se entregará también en la gala inaugural. BRAD PITT, PENÉLOPE CRUZ, ORLANDO BLOOM Y RICARDO DARÍN La alfombra roja contará con una nutrida representación internacional. Brad Pitt regresará al Festival para presentar, fuera de concurso, 'Heart of the Beast (En el corazón de la bestia)', dirigida por David Ayer, un thriller de aventuras en el que interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales atrapado en Alaska junto a su antiguo perro de combate. La presencia de Pitt se suma a la de Orlando Bloom, que acompañará a Werner Herzog en la presentación de 'Bucking Fastard'; Marion Cotillard, que acudirá junto a Nicole Garcia por '7h40 ce matin-là / Milo'; y Penélope Cruz, que forma parte de la amplia representación española de la edición. También estarán en Donostia Rami Malek, Jeremy Irons, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Lali Espósito, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart y Marcelo Subiotto, entre otros. Ricardo Darín, protagonista del cartel oficial de esta 74 edición, regresará a la ciudad en la recibió el Premio Donostia en 2017. CONCHA DE ORO La competición por la Concha de Oro estará presidida por el cineasta Ira Sachs, acompañado en el jurado por el director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgard y el productor Mike Goodridge. Entre los 17 títulos que competirán por el máximo galardón figuran los nuevos trabajos de Fatih Akin, Roberto Bueso, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Mikel Gurrea, Amanda Kernell, Pablo Larraín, Mike Leigh, Gabriel Martins, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat, Javier Ruiz Caldera y Yesim Ustaoglu. EL CINE ESPAÑOL BUSCA LA 4ª CONCHA DE ORO CONSECUTIVA El cine español contará con tres películas en la competición principal: 'El mal padre', de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández; 'Sants', de Mikel Gurrea, con Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón; y '5 minutos más', de Javier Ruiz Caldera, con Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta. Fuera de concurso, la Sección Oficial acogerá además 'El castillo', serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva y dirigida por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, que se adentra en el mundo de la prostitución y la explotación sexual a través de una investigación policial sobre varios clubes de carretera. La presencia española se amplía con películas como 'Azken Agurra', 'Ruega por nosotras', 'Sacamantecas' y 'Bajañí', dentro de las Proyecciones Especiales, además de 'Más allá de la Sociedad'. En New Directors competirán, entre otros, Jaime Lorente, que debuta en el largometraje con 'El mal hijo', y Javier Giner, que presenta 'Esta soledad'. 'NAZA' Y EL ECO DE GAZA Como ya ocurrió en la pasada edición con 'La voz de Hind Rajab', la situación en Gaza volverá a tener presencia en el Festival a través del cine. En esta ocasión, el foco estará puesto especialmente en 'NAZA', documental de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor que llega a San Sebastián después de su estreno mundial en Venecia. La película, producida por 'The Guardian' y JW Films y con Jonathan Glazer como productor ejecutivo, forma parte de Perlak y competirá por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. El filme aborda, a través de testimonios de miembros de los servicios de inteligencia y del Ejército israelí, los sistemas utilizados en las operaciones militares en Gaza y las consecuencias sobre la población civil. La llegada de 'NAZA' a San Sebastián se produce además después de la fuerte repercusión que tuvo en Venecia y de la polémica generada en Israel. El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, ha pedido la retirada de la ciudadanía israelí a sus directores. Así, 'NAZA' supondrá uno de los posibles focos de debate político de una edición en la que el Festival volverá a acoger obras que abordan conflictos, memoria y cuestiones sociales desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, el Festival también acogerá la presentación de 'Cuelgamuros', que recoge las primeras imágenes grabadas por una cámara de televisión en el interior de las criptas de Cuelgamuros. Este estreno llega por el acuerdo del Zinemaldia con el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad. El pasado 11 de septiembre los benedictinos del Valle de los Caídos advirtieron en un comunicado de que "en ningún momento" han autorizado a RTVE para grabar el interior de las criptas y exigieron que se preserve "escrupulosamente" la dignidad de todos los fallecidos. PERLAK, PARADA DE 'LA BOLA NEGRA' CAMINO DE LOS OSCAR Por otro lado, la sección Perlak reunirá algunos de los títulos más esperados del certamen después de su paso por otros festivales. En concreto, se proyectará 'La bola negra', dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, trabajo que les valió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes y que ha sido seleccionado por la Academia de Cine para representar a España en los Osar. La sección incluirá trabajos de cineastas como Andrey Zvyagintsev, Lukas Dhont, Hamaguchi Ryusuke, Hong Sang-soo, Cristian Mungiu, Martin McDonagh, Nanni Moretti, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs o Diego Luna, entre otros. 'NAZA' compartirá espacio con películas como 'Minotaur', de Andrey Zvyagintsev; 'Juste une illusion', de Olivier Nakache y Éric Toledano; y otras producciones que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. En total, serán 16 las películas de Perlak que optarán a este reconocimiento, patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián y elegido mediante votación del público. Más allá de la competición, el Festival volverá a desplegar su habitual programación en Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, New Directors, Made in Spain, Zinemira, Culinary Zinema y las proyecciones del Velódromo.
El actor británico presentará 'Bucking Fastard', el nuevo largometraje del director alemán Werner Herzog
La Vanguardia•EFE EFE16 sept