Ricardo Darín

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Lo dejamos acá, la película de Ricardo Darín y Diego Peretti, tuvo su estreno mundial en San Sebastián

Ricardo Darín y Diego Peretti presentaron la película argentina Lo dejamos acá en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , donde tuvo su premiere mundial antes de su llegada a Netflix el próximo 16 de octubre. El largometraje está dirigido por Hernán Goldfrid y propone una historia centrada en la relación entre un psicoanalista que cuestiona los límites de su práctica y un escritor atravesado por un bloqueo creativo. La presentación formó parte de la 74ª edición del certamen español y reunió a Darín, protagonista y productor de la película; Goldfrid; el guionista Emanuel Diez ; y el productor Federico Posternak . La función ubicó a la producción de Kenya Films en uno de los festivales de mayor circulación para el cine iberoamericano, a pocas semanas de su lanzamiento global en la plataforma. “ Es un honor estar en este festival tan querido por todos nosotros . Es un festival que ha abrazado, querido, apoyado al cine latinoamericano y argentino. Por eso, estar acá y poder presentar nuestra película es, ante todo, un enorme orgullo”, afirmó Darín durante la presentación. El estreno tiene además un significado particular para el actor, cuya figura integra la imagen oficial de esta edición del Festival de San Sebastián. El certamen ya le había entregado el Premio Donostia en 2017, su principal reconocimiento honorífico. Un terapeuta y un escritor, en el centro de la trama En Lo dejamos acá , Ricardo Darín interpreta a un psicoanalista pragmático que pierde confianza en los procedimientos tradicionales de la psicología. A partir de entonces, comienza a alterar las reglas que rigen el vínculo con sus pacientes, con resultados que parecen favorables en un primer momento. La situación cambia con la llegada de un escritor que no logra avanzar con su trabajo. El personaje, interpretado por Diego Peretti , introduce una tensión que modifica el funcionamiento de la consulta y obliga al terapeuta a confrontar las consecuencias de sus decisiones profesionales. La película reúne otra vez a Darín y Peretti, dos actores con recorridos consolidados en el cine y la televisión argentinos. El relato se apoya en los diálogos entre ambos personajes y en la progresiva transformación de una relación que, en principio, responde a un encuadre clínico. La sinopsis plantea un cruce entre el drama psicológico y la observación de los vínculos personales. El conflicto se organiza alrededor de los límites éticos de la terapia, la frustración creativa y la influencia que un paciente puede ejercer sobre quien lo escucha. Hernán Goldfrid vuelve a trabajar con Darín y Peretti Para Goldfrid, el estreno marca una nueva colaboración con los dos protagonistas. El director había trabajado con Peretti en su debut cinematográfico, Música en espera , y con Darín en Tesis sobre un homicidio . También dirigió las tres temporadas de El jardín de bronce y participó en episodios de Atrapados . “ Estamos muy emocionados. Para nosotros este es un momento único : estar acá, en San Sebastián, y poder compartir esta película. Fue un placer sumergirnos en este universo y ahora solo queda disfrutarla”, sostuvo Goldfrid. El guion fue escrito por Emanuel Diez y la producción estuvo a cargo de Kenya Films. Junto con Posternak y Darín, también figura como productor Chino Darín . El elenco se completa con Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico. La fotografía corresponde a Rodrigo Pulpeiro; la música, a Roque Baños; y el montaje, a Andrés Quaranta. Jam Monti estuvo a cargo del vestuario, Martín Porta del sonido y Daniel Gimelberg del diseño de producción. La película llegará a Netflix el 16 de octubre Con una duración de una hora y 37 minutos , Lo dejamos acá forma parte de la producción argentina de Netflix para 2026. Su paso por San Sebastián funciona como antesala del estreno internacional previsto para el 16 de octubre. La llegada del film a la plataforma sumará una nueva producción argentina con proyección global y pondrá nuevamente en pantalla a Darín y Peretti, esta vez bajo la dirección de Goldfrid y en una trama construida alrededor de una consulta que deja de responder a sus reglas iniciales.

InfobaeInfobaeMaria Eugenia Capelohace 5 h

Ricardo Darín: «Estás muy cerca de la estupidez si los elogios te convencen de que eres un fenómeno»

Los ojos de Ricardo Darín han visto todo lo que ha pasado en este Festival de San Sebastián. Su mirada se aparece en cada rueda de prensa, en las esquinas de la calle, antes de empezar las proyecciones... Y no es porque sea omnipotente ni todopoderoso, que está por ver, sino porque su rostro -en primerísimo primer plano- es el protagonista del cartel de esta 74 edición del certamen. Y es curioso pero para el argentino, acostumbrado a los gajes de popularidad, tanta cara suya le provoca algo parecido a la timidez. Una timidez abrumadora de verse a sí mismo siempre con el mismo gesto: «Yo no miro mucho por ahí, ya se pasará», dijo agachando la cabeza y escondiendo... Ver Más

ABCABC(abc)hace 22 h
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Ricardo Darín: "Estoy un poco harto de mí"

Rosa Díaz San Sebastián (España), 22 sep (EFE).- "Estoy un poco harto de mí", dijo el argentino Ricardo Darín este martes en San Sebastián cuando se dio cuenta de que, mire donde mire, su rostro está en todas partes porque toda la ciudad está empapelada con los carteles que anuncian el festival de cine, en los que él ocupa todo el espacio. "Cuando el festival me propuso ser la imagen del Festival (de San Sebastián) lo vi como un homenaje al cine argentino y me pareció bien, pero nunca imaginé la magnitud de andar por todos lados y ver la foto", explicó en una entrevista con EFE. "La parte buena es que el afiche ha generado muchas bromas. La gente se está riendo mucho y eso a mí me causa un poco de gracia", añadió con una sonrisa. El rostro de Darín está en cada rincón de esta ciudad del norte de España desde hace días, pero el Darín de carne y hueso llegó el lunes, porque este martes presenta la película 'Lo dejamos acá', que protagoniza junto a Diego Peretti. Se trata de una comedia negra en la que Darín interpreta a un psicólogo que, decepcionado por la falta de resultados de su trabajo, decide meterse en la vida de sus pacientes de una manera muy poco convencional. Para Darín la película es algo más que una comedia porque aborda el delicado tema de la salud mental. El filme se pregunta, con sentido del humor, hasta dónde puede llegar un psicólogo y, a este respecto, el actor opina que lo importante es encontrar un buen profesional. "Yo he hecho psicoanálisis en algún momento de mi vida -confiesa- y una vez me tocó dar con alguien que terminé yo sospechando que no era precisamente de buena leche". "Por supuesto se puede encontrar un buen profesional -añade-, pero lo que sé que funciona muy bien son las terapias de grupo, porque ahí tienes la posibilidad, no solo de sacar lo que tienes dentro, sino también de cotejar con otras personas en situaciones similares y, en esa generosidad, mostrar tus vísceras", argumenta. En referencia al tipo de psicología intrusiva que practica su personaje, Darín aclaró que él nunca llegaría a esos "extremos" en su vida personal, pero comparte la idea expresada en el largometraje de que hoy en día hay cierta "pasividad" y hay que "actuar". Un tema que le preocupa y sobre el que cree que la sociedad tiene que actuar ya son las nuevas tecnologías. En su opinión, "estamos entregando el alma a los algoritmos", facilitando "información sobre lo que nos gusta ver y escuchar", sin tener en cuenta que somos "sus conejitos de indias" y detrás del algoritmo "hay muchos intereses creados". También le preocupa la polarización de una sociedad en la que "parece que si no opino como tú me convierto en tu rival". Darín defiende el "derecho a hablar y de expresar nuestras ideas con respecto y pacíficamente", porque cree que lo contrario "es peligrosísimo y ya sabemos a dónde nos lleva". Otro asunto sobre el que cree que hay que hablar es la situación del cine argentino. "Lo que está ocurriendo no es razonable", sentencia, en referencia a la eliminación de las ayudas estatales que está aplicando el Gobierno de Javier Milei. "Hay que mantener las ayudas porque eso genera unos beneficios que después vuelven a las arcas y termina por ser beneficioso para todos", argumenta. Ahora mismo "el cine argentino está sobreviviendo por las inversiones de las plataformas, que acudieron a socorrernos y están siendo un bálsamo", señala. "Pero esto no puede ser el final. No podemos permitir que el modelo anterior se extinga porque el cine tiene que volver a los cines. El cine se ve en cine", concluyó. EFE (foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae22 sept

Principio de éxtasis, en el Colón, y una duda que genera polémica: ¿por qué un teatro con la mejor acústica y una orquesta formidable eligió poner música grabada?

La obra coreográfica del español Goyo Montero, basada en "El Aleph" de Borges, es la gran apuesta de la temporada. Cuenta con al ballet dirigido por Julio Bocca, la voz de Ricardo Darín en off y música especialmente compuesta por Gustavo Santaolalla y Owen Belton. Pero, ¿qué se pierde al pasar grabaciones y tener vacío el foso de la orquesta?

ClarínClarínClarin.com - Home18 sept

El Festival de San Sebastián arranca mañana con Brad Pitt como reclamo en la despedida de Rebordinos como director

El Festival de San Sebastián arranca este viernes, 18 de septiembre, su 74 edición, que se desarrollará hasta el próximo 26 de septiembre, con una de las mayores concentraciones de estrellas de los últimos años y con nombres como Brad Pitt, Penélope Cruz, Orlando Bloom, Rami Malek, Jeremy Irons o Ricardo Darín entre los rostros que pasarán por la ciudad donostiarra. La cita también destacará porque será la última edición con José Luis Rebordinos como director del certamen, antes de que Maialen Beloki asuma el cargo en solitario en 2027. De esta manera, Rebordinos pondrá punto y final a su etapa tras 15 años al frente en los que el Zinemaldia se ha consolidado entre los festivales de clase A, donde sobresalen Cannes o Venecia. Su mandato está atravesado por la pandemia de 2020, una de las mayores huelgas de Hollywood de las últimas décadas y un escenario internacional marcado por distintos conflictos bélicos. La inauguración tendrá lugar este viernes con la gala que presentarán las actrices Fariba Sheikhan y Mariona Terés, con la colaboración de Cayetana Guillén-Cuervo, antes de la proyección de 'Geister / Ghost Song', de Fatih Akin, que competirá por la Concha de Oro. Esta primera cita servirá para entregar el Premio Donostia al cineasta alemán Werner Herzog, mientras que Naomi Watts recogerá el suyo el sábado 19 de septiembre, en una gala previa a la proyección de 'The Housewife'. El tercer gran reconocimiento de la edición será el Gran Premio FIPRESCI a 'One Battle After Another', de Paul Thomas Anderson, que se entregará también en la gala inaugural. BRAD PITT, PENÉLOPE CRUZ, ORLANDO BLOOM Y RICARDO DARÍN La alfombra roja contará con una nutrida representación internacional. Brad Pitt regresará al Festival para presentar, fuera de concurso, 'Heart of the Beast (En el corazón de la bestia)', dirigida por David Ayer, un thriller de aventuras en el que interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales atrapado en Alaska junto a su antiguo perro de combate. La presencia de Pitt se suma a la de Orlando Bloom, que acompañará a Werner Herzog en la presentación de 'Bucking Fastard'; Marion Cotillard, que acudirá junto a Nicole Garcia por '7h40 ce matin-là / Milo'; y Penélope Cruz, que forma parte de la amplia representación española de la edición. También estarán en Donostia Rami Malek, Jeremy Irons, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Lali Espósito, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart y Marcelo Subiotto, entre otros. Ricardo Darín, protagonista del cartel oficial de esta 74 edición, regresará a la ciudad en la recibió el Premio Donostia en 2017. CONCHA DE ORO La competición por la Concha de Oro estará presidida por el cineasta Ira Sachs, acompañado en el jurado por el director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgard y el productor Mike Goodridge. Entre los 17 títulos que competirán por el máximo galardón figuran los nuevos trabajos de Fatih Akin, Roberto Bueso, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Mikel Gurrea, Amanda Kernell, Pablo Larraín, Mike Leigh, Gabriel Martins, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat, Javier Ruiz Caldera y Yesim Ustaoglu. EL CINE ESPAÑOL BUSCA LA 4ª CONCHA DE ORO CONSECUTIVA El cine español contará con tres películas en la competición principal: 'El mal padre', de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández; 'Sants', de Mikel Gurrea, con Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón; y '5 minutos más', de Javier Ruiz Caldera, con Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta. Fuera de concurso, la Sección Oficial acogerá además 'El castillo', serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva y dirigida por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, que se adentra en el mundo de la prostitución y la explotación sexual a través de una investigación policial sobre varios clubes de carretera. La presencia española se amplía con películas como 'Azken Agurra', 'Ruega por nosotras', 'Sacamantecas' y 'Bajañí', dentro de las Proyecciones Especiales, además de 'Más allá de la Sociedad'. En New Directors competirán, entre otros, Jaime Lorente, que debuta en el largometraje con 'El mal hijo', y Javier Giner, que presenta 'Esta soledad'. 'NAZA' Y EL ECO DE GAZA Como ya ocurrió en la pasada edición con 'La voz de Hind Rajab', la situación en Gaza volverá a tener presencia en el Festival a través del cine. En esta ocasión, el foco estará puesto especialmente en 'NAZA', documental de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor que llega a San Sebastián después de su estreno mundial en Venecia. La película, producida por 'The Guardian' y JW Films y con Jonathan Glazer como productor ejecutivo, forma parte de Perlak y competirá por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. El filme aborda, a través de testimonios de miembros de los servicios de inteligencia y del Ejército israelí, los sistemas utilizados en las operaciones militares en Gaza y las consecuencias sobre la población civil. La llegada de 'NAZA' a San Sebastián se produce además después de la fuerte repercusión que tuvo en Venecia y de la polémica generada en Israel. El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, ha pedido la retirada de la ciudadanía israelí a sus directores. Así, 'NAZA' supondrá uno de los posibles focos de debate político de una edición en la que el Festival volverá a acoger obras que abordan conflictos, memoria y cuestiones sociales desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, el Festival también acogerá la presentación de 'Cuelgamuros', que recoge las primeras imágenes grabadas por una cámara de televisión en el interior de las criptas de Cuelgamuros. Este estreno llega por el acuerdo del Zinemaldia con el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad. El pasado 11 de septiembre los benedictinos del Valle de los Caídos advirtieron en un comunicado de que "en ningún momento" han autorizado a RTVE para grabar el interior de las criptas y exigieron que se preserve "escrupulosamente" la dignidad de todos los fallecidos. PERLAK, PARADA DE 'LA BOLA NEGRA' CAMINO DE LOS OSCAR Por otro lado, la sección Perlak reunirá algunos de los títulos más esperados del certamen después de su paso por otros festivales. En concreto, se proyectará 'La bola negra', dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, trabajo que les valió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes y que ha sido seleccionado por la Academia de Cine para representar a España en los Osar. La sección incluirá trabajos de cineastas como Andrey Zvyagintsev, Lukas Dhont, Hamaguchi Ryusuke, Hong Sang-soo, Cristian Mungiu, Martin McDonagh, Nanni Moretti, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs o Diego Luna, entre otros. 'NAZA' compartirá espacio con películas como 'Minotaur', de Andrey Zvyagintsev; 'Juste une illusion', de Olivier Nakache y Éric Toledano; y otras producciones que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián. En total, serán 16 las películas de Perlak que optarán a este reconocimiento, patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián y elegido mediante votación del público. Más allá de la competición, el Festival volverá a desplegar su habitual programación en Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, New Directors, Made in Spain, Zinemira, Culinary Zinema y las proyecciones del Velódromo.

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae17 sept
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Brad Pitt y Naomi Watts, en un San Sebastián con menos mujeres directoras y el eco de Gaza

San Sebastián (España), 17 sep (EFE).- Brad Pitt, Naomi Watts, Penélope Cruz y Ricardo Darín son algunas de las estrellas que pasarán por la alfombra roja del Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, que arranca este viernes con diecisiete películas a competición por la Concha de Oro -cinco de directoras, una menos que en 2025- y el eco del genocidio en Gaza aún presente. Entre el 18 y el 26 de septiembre, la ciudad será de nuevo uno de los epicentros mundiales del cine -es el único festival español de categoría A, a la altura de Cannes o Venecia- y acogerá la proyección de 263 títulos procedentes de 47 países. Es, además, la última cita bajo la dirección de José Luis Rebordinos, que, tras tres lustros en el cargo, pasa el testigo a una de las actuales subdirectoras, Maialen Beloki, a partir de 2027. El cineasta Ira Sachs preside esta edición un jurado compuesto por el director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård y el productor Mike Goodridge. Tras el vendaval de Angelina Jolie en la edición de 2025, este año la presencia que despertará más expectación en el Festival es la de su exmarido Brad Pitt, que ya visitó San Sebastián en 2009 para presentar 'Malditos bastardos' junto a Quentin Tarantino. Esta vez acude al certamen con una película de sección oficial fuera de concurso, 'Heart of the Beast', de David Ayer. Los Premios Donostia Werner Herzog y Naomi Watts son otros platos fuertes en el menú de estrellas del certamen, que completan nombres como Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín (protagonista del cartel de esta edición), Lali Espósito, Dolores Fonzi, Jeremy Irons, Vincent Lindon, Rami Malek, Noémie Merlant, Mercedes Morán, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart o Marcelo Subiotto. También presentarán sus películas fuera de concurso directores españoles como Javier Calvo y Javier Ambrossi con 'La bola negra', candidata española en la carrera a los Óscar; Fernando Trueba ('Bajañí') o J.A. Bayona (con la serie documental 'Más allá de la sociedad'). Además, algunos de los últimos triunfadores en Cannes acudirán con sus trabajos: Cristian Mungiu con 'Fjord', Andrey Zvyagintsev con 'Minotauro' y Pawel Pawlikowski con 'Fatherland'. El festival recoge el relevo de Venecia, donde ha sido polémica la escasez de mujeres directoras a concurso, y finalmente ha ganado el León de Oro la única película de una cineasta que concursaba, 'Woman Unknown', de la danesaegipcia May el-Toukhy. Pero en una entrevista con EFE, Rebordinos dijo que no teme las críticas por la bajada de películas dirigidas por mujeres en la sección oficial y que no aboga por cuotas en los festivales, sino por apoyos en la base, en la producción. En concreto, las películas de mujeres cineastas son '7:40 ce matin-là / Milo', de Nicole Garcia (Argelia); 'Muyou no Hito' / 'In My Father’s Room', de Maha Harada (Japón); 'Artakalan' / 'What Remains', de Yeşim Ustaoğlu (Turquía); 'Garrat du váimmu' / 'Brace Your Heart', de Amanda Kernell (Suecia) y 'Krux', de Tony Vahl (Alemania). Ninguna directora española podrá repetir esta edición el triunfo de Alauda Ruiz de Azúa con 'Los domingos' en 2025. Sí lucharán por la Concha de Oro los cineastas españoles Mikel Gurrea ('Sants'), Roberto Bueso ('El mal padre') y Javier Ruiz Caldera ('5 minutos más'). Completan la sección oficial a concurso 'Mis muertos tristes', de Pablo Larraín (Chile); 'Glaxo', de Benjamín Naishtat (Argentina-Brasil); 'Vicentina pede desculpas', de Gabriel Martins (Brasil); 'Tender Loving Care', de Mike Leigh (Reino Unido); 'Geister / Ghost Song', de Fatih Akin (Alemania); 'Markens grøde / Growth of the Soil', de Hans Petter Moland (Noruega); 'Les Misérables', de Frédéric Cavayé (Francia); 'The Debut', de Jesse Eisenberg (Estados Unidos); y 'Biang jing / Border', de Ah Biao (Hong Kong). Aunque ya no ocupa tantas portadas como el año pasado, cuando se proyectó en San Sebastián 'La voz de Hind', la intervención militar de Israel en Gaza seguirá presente con 'NAZA', el documental que muestra la estrategia de Israel para destruir la Franja. El ministro israelí de Cultura ha anunciado que trabajará para intenta revocar la nacionalidad a los directores del documental, que recibió el Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia, Yuval Abraham y Rachel Szor. EFE (Foto)

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae17 sept
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El cine latinoamericano desembarca en San Sebastián con Darín como mascarón de proa

Rosa Díaz Madrid, 16 sep (EFE).- El rostro del actor Ricardo Darín en el cartel oficial del Festival de San Sebastián no es solo una imagen promocional, es también el anuncio de la destacada presencia del cine latinoamericano en el certamen, que en la edición de este año programa una treintena de película latinas. Desde la alfombra roja hasta las salas más pequeñas, los cineastas latinoamericanos dejarán su huella por todos los rincones de la ciudad española de San Sebastián desde el 18 al 26 de septiembre, con películas de tramas y tonalidades muy variadas. La maternidad es uno de los temas que pisan con fuerza este año, en el que también asoman la violencia de género, la diversidad sexual, la emigración, la pobreza, la intolerancia, las dictaduras, los desaparecidos y el dolor que genera su ausencia. En el apartado de las caras conocidas destaca Darín, que además de estar en el póster que anuncia el festival estará en carne y hueso para presentar 'Lo dejamos acá', de Hernán Goldfrid. Otras estrellas argentinas que brillarán en San Sebastián son la actriz Lali Espósito y el actor Marcelo Subiotto, en la competición oOficial con 'Glaxo'; Dolores Fonzi y Mercedes Morán, en la misma competición con 'Mis muertos tristes'; Nahuel Pérez Biscayart en el apartado Horizontes Latinos; y la escritora Mariana Enriquez, que acude para apoyar la adaptación cinematográfica de uno de sus cuentos. También mostrarán sus últimos trabajo el chileno Pablo Larraín, los mexicanos Diego Luna y Marina de Tavira, el brasileño Gabriel Martins y la costarricense Valentina Maurel, mientras que en el jurado estará Alice Braga. "El cine argentino está produciendo menos y de menor importe", afirmó a EFE el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, en la línea con las repetidas denuncias de los cineastas argentinos que desde que llegó Javier Milei a la presidencia del país se quejan de los recortes en las partidas al fomento de la producción. No obstante, "en el festival hay cifras parecidas" a los de otros años, tanto de películas como de artistas argentinos, gracias a "las coproducciones con otros países, especialmente Uruguay, Brasil y México, y a las producciones que se realizan con las plataformas", aclara. Así por ejemplo, 'Glaxo', del argentino Benjamín Naishtat, es una coproducción con Brasil, mientras que 'Mis muertos tristes', con Dolores Fonzi y Mercedes Morán, es una coproducción con Chile. Las directoras latinoamericanas aportan este año algunas de las propuestas más interesantes, como las reflexiones sobre la maternidad que hacen la directora costarricense Valentina Maurel en 'Siempre soy tu animal materno', la chilena Dominga Sotomayor en 'La Perra' y la argentina Alessandra Sanguinetti en 'La ilusión de un verano sin fin'. La violencia sexual está presente explícita o implícitamente en 'Chicas tristes' de la mexicana Fernanda Tovar; 'Josephine', de la brasileñaestadounidense Beth de Aráujo, y 'El deshielo', de la chilena Manuela Martelli. "Celebro ver cómo las mujeres ganan su espacio en el cine de mi país, a pesar de que el machismo está tan metido dentro la sociedad", señaló a EFE el mexicano Fernando Eimbcke, que llegará a San Sebastián con 'Moscas', un delicado retrato del dolor que ya pasó por la Berlinale. La emigración también estará en el festival de la mano de Diego Luna en 'Ceniza en la boca', la intolerancia hacia la homosexualidad en 'Narciso', del paraguayo Marcelo Martinessi, y el drama de los desaparecidos en 'Cinco años, cuatro meses', de los colombianos Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio. Bruno Santamaría con 'Seis meses en el edificio rosa con azul' y el brasileño Ricardo Alves Jr. con 'A Professora de Francés' completan la sección a competición Horizontes Latinos, pero no solo ahí se alojará el talento latinoamericano. También estará en secciones como Zabaltegi, en la que coincidirán María Alché y Benjamín Naishtat, directores de 'Pedro en el país', con la también argentina Albertina Carri, que mostrará fuera de concurso su performance 'Cine vivo, un artefacto'. En conjunto, San Sebastián será durante una semana el altavoz del presente del cine latinoamericano, pero también de su futuro, representado por los autores que buscan una oportunidad en WIP Latam, la sección industrial dedicada a impulsar filmes en fase de producción.EFE

InfobaeInfobaeNewsroom Infobae16 sept
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Pablo Trapero: "No importa el idioma de las películas, sino lo que dicen los personajes"

Irene Dalmases Barcelona, 16 sep (EFE).- Considerado uno de los máximos exponentes del Nuevo Cine Argentino, el director Pablo Trapero llega a las salas españolas el próximo día 18 con su nuevo título, 'Sus hijos', la primera película que dirige íntegramente en inglés, con el veterano Bill Nighy de protagonista. En una entrevista con EFE, Trapero ha explicado que se trata de un drama familiar al que le tiene mucho cariño y que, de alguna manera, "dialoga" con 'La quietud', la última obra que rodó en Argentina, en aquel caso, el encuentro de una madre con sus hijas, mientras que ahora el espectador conocerá el por qué del reencuentro de un padre con sus tres hijos. Sin sus habituales actores fetiche como Martina Gusmán, Bérénice Bejo o Ricardo Darín, el cineasta viaja hasta Inglaterra, donde actores de la talla de Bill Nighy junto a Imelda Stauton, Johnny Flynn, George MacKay, la joven promesa Noah Jupe o Dominic West dan vida a unos personajes que se reencontrarán con el patriarca de la familia, Andrew Dyer, al creer que morirá pronto. Basada en la novela norteamericana 'El extravagante señor Dyer', de David Gilbert, con guión adaptado de Sarah Polley y del mismo Pablo Trapero, la historia que narra 'Sus hijos' muestra a un autor de fama mundial, protagonizado por Nighy, quien lleva dos décadas sin salir de casa, sin escribir y sin dirigir la palabra, ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer (Imelda Stauton), a causa de su hijo pequeño Andy (Noah Jupe). Trapero, con un pie en Barcelona desde hace unos años por los estudios de su hijo mayor en la ciudad, defiende que "no importa el idioma en el que están rodadas las películas, porque lo que importa es lo que dicen los personajes". En su estudio del barrio de Gràcia, pero con las maletas en la puerta, a punto de volver a cruzar el océano, el autor de 'El clan' o 'Elefante blanco' está ilusionado a la espera de cómo se reciba aquí su último proyecto, una experiencia "muy bonita, sobre todo, por el vínculo que se estableció con los actores". "Fue primero una sorpresa y luego un placer poder trabajar con ellos, un lujo, porque así que se iba formando el casting cada nombre era más increíble que el otro. Por supuesto, Bill Nighy, como patriarca de la familia, era fundamental, pero cada uno de ellos están increíbles", asevera. Defiende que no importa el idioma en el que se ruede ni la edad del espectador, ni si la acción transcurre en Oxford -como aquí- ni en Barcelona o Buenos Aires -la ciudad que más veces ha aparecido en sus cintas- porque, para él, lo trascendente es lo que queda "de ese vínculo entre los personajes de la historia y lo que nos cuentan y lo que nos regalan de su vida a nosotros como espectadores". A su juicio, las películas "son libres, no están atrapadas por las fronteras en las que nosotros como realizadores podemos vivir o haber nacido". "El desafío más grande en los tiempos que corren -prosigue- es que nuestras historias hablen con las personas, no con ciudadanos de un país, una bandera o cierto idioma. Lo que nos hace iguales, justamente, son nuestras diferencias y el cine es una celebración de esa diversidad". 'Sus hijos', según destaca su director, es un drama familiar, aunque, advierte, tiene un componente importante de ciencia ficción y un "gran componente del absurdo, lo que, de alguna manera, me dio la oportunidad de hacer un homenaje a uno de mis directores de referencia, Luis Buñuel". A pesar de que la textura y la presentación de la historia sea la de un drama clásico, mostrando la cotidianidad de unos personajes, hay una revelación y "algo del absurdo se vuelve cotidiano para ellos". A la vez, la película "ha sido una linda experiencia para poder hablar en profundidad y detalle del amor, principalmente, y sobre qué dejamos cuando van pasando los años y qué dejamos a los que vienen detrás", aderezado todo ello con un particular toque de humor. Pablo Trapero desvela que está terminando una nueva serie para Netflix, rodada en Argentina, basada en Aníbal Gordon, un personaje real de los años sesenta y setenta del siglo pasado, al que ya aludía en 'El clan', que se estrenará el próximo mes de noviembre. Asimismo, está preparando un filme para rodar en España el próximo año, en el que será su primer largometraje en la península, y tiene previsto otro proyecto cinematográfico en Argentina, también para 2027. EFE (Foto) (Vídeo) (Audio)

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