El Presidente de los Estados Unidos había nombrado al actor de "Rocky", a Mel Gibson y a Jon Voight con ese título. Pero Stallone nunca lo asumió. Y dice sus motivos.
Clarín•Clarin.com - Homehace 2 h
Después de desatar la locura entre los cientos de fans que le esperaban este domingo a su llegada a San Sebastián, y después de 3 días en los que la expectación no ha dejado de aumentar ya que en 2009 fue la última vez que visitó la ciudad, Brad Pitt se ha dejado ver por fin en el Festival de Cine de Donosti con motivo de la presentación de su nueva película, 'The heart of the Beast' ('En el corazón de la bestia'). Un thriller de aventuras en el que el actor encarna a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales del Ejército que, acompañado por su antiguo perro de combate, debe sobrevivir a la naturaleza salvaje de Alaska tras un terrible accidente de aviación, y en el que además de protagonista ejerce como productor de la cinta, dirigida por David Ayer, y que ha presentado este miércoles en el Palacio de Congresos Kursaal conquistando a todos los presentes con su cercanía. Con un look compuesto por pantalones y cazadora vaquera, camisa blanca, corbata rosa pastel y gafas de sol ahumadas, Brad Pitt ha derrochado sonrisas y simpatía, dejando claro que si es una de las estrellas más rutilantes de Hollywood no es solo por su talento y su innegable atractivo físico -a sus 62 años está mejor que nunca, como si hubiese hecho un pacto con el diablo- sino también por su arrollador carácter, con el que ha arrasado en su esperado paso por el Festival de San Sebastián. Y es que mientras presentaba su película, cientos de personas se han congregado en el exterior del Kursaal coreando su nombre y, tras posar con su mejor sonrisa para las decenas de cámaras que no se han querido perder uno de los momentos más esperados de la muestra cinematográfica más prestigiosa de nuestro país, no ha dudado en acercarse a la ventana para saludar y corresponder el cariño que le está brindando el público español en su regreso a Donosti.
Los protagonistas de True Detective estrenan este miércoles 23 de septiembre la serie "Brothers". Se interpretan a sí mismos y refuerzan la sospecha que en la vida real también son hermanos. Así lo afirma Harrelson: "estoy convencido de que somos hermanos".
Clarín•Clarin.com - Homehace 4 h
Una de las leyendas más divertidas de todo Hollywood es la que asegura que Matthew McConaughey y Woody Harrelson son hermanos. Ambos actores comparten una fuerte amistad desde hace muchos años. Protagonistas de la primera temporada de True Detective, ahora vuelven a trabajar juntos en una serie, Brothers. Una comedia para Apple TV en la […] Seguir leyendo: ¿Son realmente hermanos Matthew McConaughey y Woody Harrelson?: «Encontraron algunas pistas»
Hipertextual•Gonzalo Francohace 5 h
El productor de cine, hijo de uno de los hombres más ricos del planeta, desbloquea la fusión entre Paramount y Warner para crear un gigante del entretenimiento
La historia ocurrió hace unos años, pero no se ha conocido hasta ahora. Donald Trump quería recuperar la grandeza de Hollywood y eligió a tres estrellas del cine para conseguirlo: Sylvester Stallone, Mel Gibson y Jon Voight. Sin embargo, casi dos años después de aquel anuncio, el protagonista de Rocky ha revelado un detalle inesperado: nadie le había preguntado si quería el puesto. Se enteró de su nombramiento mientras veía la televisión y, cuando finalmente habló con Trump, le explicó que su plan era completamente imposible Un nombramiento por televisión. En enero de 2025, pocos días antes de regresar a la Casa Blanca, Trump anunció que Stallone, Gibson y Voight serían sus tres embajadores especiales en Hollywood. Su misión consistiría en recuperar la producción cinematográfica perdida frente a otros países y devolver a la industria estadounidense su antigua grandeza: “Es un honor para mí anunciar a Jon Voight, Mel Gibson y Sylvester Stallone como embajadores especiales de un lugar grandioso que atraviesa grandes dificultades: Hollywood, California. Actuarán como mis enviados especiales con el objetivo de traer de vuelta a Hollywood —que ha perdido gran parte de su actividad en favor de países extranjeros— ¡más grande, mejor y más fuerte que nunca! Estas tres personas de gran talento serán mis ojos y mis oídos, y llevaré a cabo lo que ellos sugieran. ¡Volverá a ser, al igual que los propios Estados Unidos de América, la Edad de Oro de Hollywood!”. En Xataka El día que un hombre se atrevió a llegar más lejos que nadie: una pelea real con Bruce Lee donde no había límites El problema. Como vemos, el presidente prometió que los actores serían sus ojos y oídos en el sector y que pondría en práctica sus recomendaciones. El problema era que, según acaba de revelar el propio Sylvester Stallone en una entrevista con The Sunday Times , él ni siquiera sabía que había sido elegido: descubrió su nuevo cargo viendo las noticias y reaccionó con absoluta incredulidad. Hollywood no se conquista. Porque Stallone considera que Trump había planteado una misión prácticamente imposible desde el principio. El actor compara Hollywood con un sistema de estados feudales en el que los grandes estudios cinematográficos funcionan como pequeños reinos independientes, cada uno con sus propios intereses económicos y estructuras de poder. En semejante escenario, tres actores acostumbrados a trabajar por su cuenta difícilmente podrían presentarse ante los principales ejecutivos de la industria para explicarles cómo gestionar sus negocios . Gracias y adiós. La reacción del protagonista de Rocky no se quedó en una sorpresa televisiva. Stallone asegura que posteriormente habló con Trump y le explicó que su propuesta no funcionaría , especialmente porque los responsables de las grandes corporaciones cinematográficas no aceptarían que un actor les diera lecciones de finanzas. Su despedida fue tan sencilla como contundente : “Le dije gracias y adiós, porque es imposible”. A su juicio, Hollywood dispone de sus propios mecanismos empresariales para evolucionar, por lo que no necesitaba una intervención de esas características. Tres opciones, dos respuestas. Mientras Stallone rechazaba asumir la misión en los términos propuestos, Jon Voight sí decidió implicarse en el proyecto presidencial. El actor ha defendido ante la Casa Blanca la creación de incentivos fiscales federales para que las producciones cinematográficas y televisivas regresen a Estados Unidos y puedan competir con las ventajas que ofrecen otros países. Según su representante , Stallone también firmó una carta dirigida al presidente para respaldar esa iniciativa, aunque eso no significaba que haya aceptado desempeñar el papel de embajador que Trump le había atribuido. En Xataka En 1953 Hollywood rodó un blockbuster frente a pruebas nucleares de EEUU. Fue la película más radiactiva de la historia, literalmente Sí pero no. La negativa resulta especialmente llamativa por la admiración pública que Stallone ha expresado hacia el presidente estadounidense. Tras las elecciones de 2024, el actor lo presentó durante un acto en Mar-a-Lago como un personaje casi mítico y llegó a compararlo con George Washington . En su reciente entrevista en el ST mantiene esa valoración y asegura que sigue impresionado por su trayectoria. La paradoja es que uno de los admiradores más conocidos del presidente de Estados Unidos ha terminado rechazando precisamente la misión con la que Trump pretendía devolver a Hollywood su antigua edad de oro. Imagen | Gage Skidmore , Towpilot En Xataka | "Golpéame de verdad": la historia detrás de Sylvester Stallone y una de las escenas más peligrosas de la historia del cine En Xataka | Clint Eastwood reflexiona sobre la creatividad: "No entiendo a Stallone, tengo la impresión de que solo lo hace por dinero" - La noticia Trump le propuso a tres leyendas del cine arreglar Hollywood. Dos años después, Stallone ha revelado su respuesta: "Gracias y adiós" fue publicada originalmente en Xataka por Miguel Jorge .
La frase del actor parece hablar de comida, pero plantea una idea mucho más amplia sobre los límites en la infancia.
Clarín•Clarin.com - Homehace 9 h
El actor que heredó el escudo de Marvel celebra 48 años consolidándose como uno de los hombres mejor vestidos y más sofisticados de Hollywood
Eva Longoria vivió durante varios meses en Girona con motivo del rodaje de ' Tierra de mujeres ', la adaptación televisiva de la exitosa novela de Sandra Barneda para Apple TV. En esta miniserie de seis episodios, la actriz de Hollywood comparte protagonismo con reconocidas figuras del cine español como Carmen Maura, Ariadna Gil o Victoria Bazúa.
Mundo Deportivo•Autor Redacciónhace 23 h
Cuando Tom Cruise corrió solo por Times Square en una de las escenas más caras del cine: costó un millón de dólares Tom Cruise es una de las estrellas más conocidas y también más controvertidas de Hollywood, pero si algo es alabado de él es su gran devoción por el cine, que le hace tener rigurosos estándares en rodaje, además de rodar también sus propias escenas de riesgo. Es por eso por lo que una de las grandes preguntas que se le suele hacer es por qué a pesar de su gran pasión por el cine y su involucramiento nunca ha dirigido una película ni plantea dedicarse a la dirección. Un hecho que ahora ha respondido para el podcast de los hermanos Kelce. Tom Cruise no se ve como director de cine A los 64 años, Tom Cruise todavía no se ha animado a dirigir una película y parece que no lo veremos en esa faceta según su propia opinión, pues así lo ha dejado claro durante la promoción de su nueva película, ‘Digger’ de Alejandro G. Iñárritu. En concreto, ha sido en el podcast 'New Heights' de Travis y Jason Kelce, donde una de las principales preguntas fue porque nunca ha dirigido una película: “¿Sabes qué? Desde que era niño, mis amigos me decían: ‘Deberías dirigir’”, respondió inmediatamente como algo que se ha repetido durante toda su carrera. El actor, sin embargo, asegura que prefiere hacer más películas y aprender de la dirección: “He estudiado las películas antiguas, y estos son capaces de hacer cuatro películas al año. Quiero hacer muchas películas, y siempre he querido hacer muchas. Y me encanta trabajar con diferentes directores. Me encanta aprender de ellos, conocer sus historias, prepararles el terreno. Darles oportunidades”, explicó en el mencionado podcast. Para ahondar más en el tema, Cruise hizo un símil con los jugadores de la NFL: “Es como, mirad, vosotros no fuisteis seleccionados en la primera ronda, ¿saben?, pero igualmente vieron esa luz y esa habilidad, que vosotros aportáis. Y me gusta... La gente que estoy eligiendo o con la que trabajo, tal vez no todos lo sepan necesariamente, algunos sí, otros no”, añadió. Su gran implicación en rodaje Además de la razón de querer hacer diferentes tipos de películas, Tom Cruise también dejó caer que una razón por la que no quiere dirigir es porque prefiere ver todo desde otra perspectiva, a pesar de que tenga máxima implicación: “Pero no me refiero solo a los directores; es todo. La gracia de eso —tener esa oportunidad— si yo dirijo, no puedo hacerlo. No tengo esa experiencia. Así es como pienso... Eso es lo que siento por los directores. Quiero ayudarlos. A los directores de fotografía, a los actores, y quiero aprender... Me gusta ver su punto de vista y me gusta mezclarlo todo.” De hecho, profundizó en este aspecto y explicó cómo suele participar en casi todas las facetas del rodaje como actor: “No me interesa ir a mi caravana. Me gusta estar con el equipo. Me gusta estar con todos. Me gusta estar en el set. Así que tienen un palco para mí y siempre estoy ahí”, aseguró. A pesar de todo lo mencionado, Tom Cruise tuvo una breve experiencia en la dirección, aunque no en cine, sino en televisión. Fue en la serie ‘Fallen Angels’ de 1993 en un episodio titulado “The Frightening Frammis”.
elDiario.es•Andrea Blezhace 23 h
La firma italiana inaugura la nueva edición de la Milan Fashion Week con una primera fila repleta de rostros conocidos y estilismos firmados por la casa
La Vanguardia•Viola Lumina22 sept
La legendaria intérprete ha declarado en ocasiones que la cocina no es uno de sus mayores talentos, pero ha hablado de una receta que se volvió una de las favoritas de sus hijos.
Clarín•Clarin.com - Home22 sept
El actor reconoció que la tecnología seguirá formando parte de la industria, pero insistió en la importancia de preservar el trabajo de los artistas y técnicos del cine
Pese a mantener su respaldo personal al mandatario, la estrella descarta intermediar ante los grandes estudios cinematográficos al considerarse "un ateo en política" y ver el proyecto completamente inviable Leer
El Mundo•Simona Marchetti22 sept
Broncano recibió a Ralph Echemendia, un especialista que ha trabajado con la NASA y Hollywood
Una frase que el actor aprendió en la infancia y que conserva como una enseñanza sobre el esfuerzo.
Clarín•Clarin.com - Home22 sept(Actualiza con la confirmación del acuerdo y más detalles) Los Ángeles (EE.UU.), 21 sep (EFE).- El conglomerado de medios Paramount Skydance ha llegado a un acuerdo con un grupo de fiscales estatales para poner fin a una disputa antimonopolio, lo que allana el camino para la compra de Warner Bros. Discovery por 111.000 millones de dólares, según confirmó el fiscal de California, Rob Bonta. Ambas partes acordaron resolver la demanda antimonopolio que una docena de fiscales generales, liderados por el de California, Rob Bonta, presentaron a finales de julio, para impedir la fusión de dos de los más grandes estudios de Hollywood. "Hemos logrado un acuerdo que resuelve nuestras preocupaciones antimonopolio sobre la fusión Warner Bros./Paramount... garantizando una inversión masiva en la producción cinematográfica nacional y estableciendo salvaguardias exigibles para ayudar a mantener competitivos los precios del cable", dijo el fiscal de California, que encabezaba la demanda. Paramount deberá distribuir 30 películas al año en cines e invertir 1.500 millones de dólares en producción cinematográfica en Hollywood durante los próximos cinco años o pagar una penalización, como parte del pacto. Además, se deberá establecer un fondo de 47,5 millones de dólares para los trabajadores afectados por la fusión y restricciones sobre cómo la empresa gestiona las negociaciones de televisión por cable para ayudar a mantener precios competitivos. Bonta aclaró que el acuerdo no constituye un respaldo a la fusión. Sin embargo, los fiscales creen que resuelve las inquietudes antimonopolio de los demandantes. La oposición de los estados a esta fusión radicaba en que la operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfica y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, de acuerdo con la querella. Un juez federal debe aprobar el acuerdo con el que se combinarían los servicios de HBO Max y Paramount+. Además de CBS, Paramount sería propietaria de decenas de canales de televisión por cable, incluidos CNN, TBS, HGTV, Food Network y Comedy Central. Paramount había ejercido presiones para sentarse a negociar, después de que exigiera a los estados demandantes depositar una fianza de 1.900 millones de dólares argumentando pérdidas por el retraso en la fusión y amenazara con dejar el estado de California. La semana pasada la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC, en inglés) aprobó la solicitud de Paramount para permitir que el 49,5 % de su capital pueda estar en manos de entidades extranjeras una vez que se complete el acuerdo de fusión con Warner Bros. Discovery (WBD, en inglés). El organismo eliminó el límite del 25 % sobre la propiedad extranjera de acciones y que los inversores individuales podrían poseer hasta el 20 % del capital. Aun así, la FCC limitó la posesión de acciones con derecho a voto a los inversores extranjeros, por lo que "no tendrán ninguna influencia, dirección ni control sobre las decisiones de Paramount en materia de contenido, gestión de la empresa ni acceso a datos no públicos sobre ciudadanos estadounidenses, ni podrán ofrecer comentarios ni orientación al respecto". La decisión desestima las preocupaciones presentadas por un grupo de senadores demócratas en materia de seguridad ante la posible adquisición de participaciones por parte de fondos soberanos de inversión de Oriente Medio. EFE
La autora escribe la adaptación de varios de sus cuentos en 'Mis muertos tristes', que se estrenará en Netflix el 24 de septiembre en formato de miniserie y que se ha visto en San Sebastián en formato cinematográfico El día que Chiquito de la Calzada denunció a Lucas Grijander, el falso Chiquito creado por Pepe Navarro Hollywood nos ha dicho que los fantasmas vienen a asustarnos. Normalmente, lo hacen porque tienen cuentas pendientes con el presente, y su presencia en el mundo de los vivos es violenta, vengativa y provoca el caos. Pero, si pensamos en un país como España, como Argentina, o como Chile, en los que las dictaduras han dejado tantos muertos en las cuneras, ¿no sería un territorio lleno de muertos que reclamaran ser oídos? El pasado violento de la historia de Argentina late en Mis muertos tristes , la serie que ha dirigido Pablo Larraín y que adapta cuatro cuentos de Mariana Enriquez , que ha participado en la escritura del guion. Ambos han hecho algo mucho menos obvio y mucho más turbio. Los muertos que aparecen en su serie de cuatro episodios que se ha presentado en su versión cinematográfica en San Sebastián no son los muertos por la dictadura, son más recientes, pero tienen en común la herida violenta de un país donde la violencia nunca cesa. Mires a la década que mires hay una violencia política que deja cadáveres en las cunetas. Lo hace a través de la historia de una médica retirada a la fuerza (por matar por compasión durante la pandemia) que puede ver y hablar con los muertos. La llegada de su hermana y su sobrina —que comparte su don— desde EEUU es la chispa para terminar de encender un barrio humilde marcado por la violencia que asola la ciudad. Una violencia que es también burocrática, ejercida desde hospitales que no atienden y servicios públicos que no funcionan. Aquí los muertos no asustan, y no hay jump scares hollywoodienses. Los muertos solo quieren ser escuchados. Otros, salir del bucle violento que se les obliga a repetir. Otros solo que alguien les preste atención. Larraín llevaba tiempo queriendo trabajar con la literatura de Mariana Enriquez, y estuvo cerca de hacerlo en el pasado, pero no fue hasta que una de las productoras de su compañía, Fábula, le enseñó antes de que se publicara Un lugar soleado para gente sombría cuando vio realmente la oportunidad hecha realidad. “Me pareció que había una posibilidad de coger Mis muertos tristes como cuento central y trabajar con otros dos más y traer argumentos y personajes al cuento central”, cuenta Larraín desde San Sebastián. A su lado, Mariana Enriquez añade que se juntaron unas cuantas veces en Buenos Aires, pero que el resto fue online, y que ambos tuvieron claro que la idea era “fusionar relatos para hacer otro nuevo a partir de esos fundamentos y con el eje de Mis muertos tristes ”. Aunque Larraín sea chileno y Enriquez argentina, ambos tienen muchas cosas en común, y muchas de ellas “tienen que ver con un pasado político inmediato, dictatorial”. Sin embargo, una de las cosas que más le interesó es que la mirada de la escritora “con respecto a esas personas, a ese pasado y a esa idea de memoria es más amplia que las últimas tres décadas”. “Es más atemporal, y tiene que ver no solo con cómo nosotros los vivos, recordamos a los muertos o vivimos junto a ellos o habitamos el universo con ellos, sino que aquí se abre una puerta nueva y muy interesante, que es que cambia el punto de vista también hacia el muerto, porque es el muerto quien se manifiesta, es el muerto quien pide ser recordado, que llama la atención que no quiere ser olvidado. El primer acto de memoria tal vez viene de la reclamación de ese muerto a no ser olvidado”, subraya el cineasta. El fantasma no es un ente que viene de otro lugar, sino una persona que vivió y que vuelve para pedir que se la recuerde, pedir que se le haga justicia Mariana Enriquez — Escritora La escritora asiente y añade que “es que eso es una historia de fantasmas”. “El fantasma es como el que repite todo para que no se olvide de lo que le pasó, de lo que ocurrió”, analiza. Para Enriquez, las afinidades entre ambos van más allá de esa historia parecida o de la cercanía geográfica, y “tiene que ver con una manera de abordar la política desde lo artístico”. También cree que les une el interés por los personajes femeninos. “No es que yo escriba todo el tiempo sobre mujeres, pero en el caso de Mis muertos tristes y los cuentos elegidos las voces son de mujeres, y Pablo venía trabajando con voces femeninas fuertes, pero con una sensibilidad por la oscuridad”, añade. Tanto en sus libros como en este guion, Enriquez intenta “desmontar lo que hay detrás del fantasma y del cuento de fantasmas como cuento solamente de miedo”. Para ello siempre se pregunta qué es un fantasma, y para ella “no es un ente que viene de otro lugar, sino una persona que vivió y que vuelve para pedir que se la recuerde, pedir que se le haga justicia y para decir ‘yo también existí', no para dar miedo”. Una obra sobre los fantasmas de la memoria que se va a ver en 2026, en plena época de Milei, aunque eso es algo que Enriquez cree que no cambia nada: “Podrías cambiar ese año por cualquiera de los últimos 50 y sería lo mismo. La Argentina del 82 que entraba en la guerra, la Argentina del 89 con la hiperinflación, la de mediados de los 90, la de Menem, que es una de las épocas más violentas de la democracia argentina. Es un problema estructural”. Una Argentina que, en la serie, se muestra inoperativa y con unos servicios públicos colapsados que no dan nunca una respuesta. La burocracia como barrera para solucionar los problemas de la gente, algo que para la escritora es “literariamente muy interesante porque es muy reconocible y muy argentino”. “En Argentina no sabes lo que puede significar un corte de luz, la cantidad de vida que se desvanece cada vez que se te corta la luz. Me parece uno de esos elementos que hace que tu vida sea penosa. Me interesa mucho trabajar eso literariamente. Primero porque la burocracia no se trabaja mucho literariamente o se trabaja en estos términos kafkianos, que tienen algo del absurdo, pero no tienen el agobio y el peso cotidiano de decir por qué mi vida tiene que ser hablar con una persona por teléfono todo el día”, zanja Enriquez.
elDiario.es•Javier Zurro21 septLos Ángeles (EE.UU.), 21 sep (EFE).- El conglomerado de medios Paramount Skydance ha llegado a un acuerdo con un grupo de fiscales estatales para poner fin a una disputa antimonopolio, lo que allana el camino para la compra de Warner Bros. Discovery por 111.000 millones de dólares, según informaron medios estadounidenses este lunes. Ambas partes acordaron resolver la demanda antimonopolio que una docena de fiscales generales, liderados por el de California, Rob Bonta, presentaron a finales de julio, para impedir la fusión de dos de los más grandes estudios de Hollywood, según una fuente familiarizada citada por Los Angeles Times. Paramount deberá distribuir 30 películas al año en cines e invertir 1.500 millones de dólares en producción cinematográfica en Hollywood durante los próximos cinco años o pagar una penalización, como parte del pacto, de acuerdo a la fuente. La oposición de los estados a esta fusión radicaba en que la operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfica y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, de acuerdo con la querella. Un juez federal debe aprobar el acuerdo con el que se combinarían los servicios de HBO Max y Paramount+. Además de CBS, Paramount sería propietaria de decenas de canales de televisión por cable, incluidos CNN, TBS, HGTV, Food Network y Comedy Central. Paramount había ejercido presiones para sentarse a negociar, después de que exigiera a los estados demandantes depositar una fianza de 1.900 millones de dólares argumentando pérdidas por el retraso en la fusión y amenazara con dejar el estado de California. La semana pasada la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC, en inglés) aprobó la solicitud de Paramount para permitir que el 49,5 % de su capital pueda estar en manos de entidades extranjeras una vez que se complete el acuerdo de fusión con Warner Bros. Discovery (WBD, en inglés). El organismo eliminó el límite del 25 % sobre la propiedad extranjera de acciones y que los inversores individuales podrían poseer hasta el 20 % del capital. Aun así, la FCC limitó la posesión de acciones con derecho a voto a los inversores extranjeros, por lo que "no tendrán ninguna influencia, dirección ni control sobre las decisiones de Paramount en materia de contenido, gestión de la empresa ni acceso a datos no públicos sobre ciudadanos estadounidenses, ni podrán ofrecer comentarios ni orientación al respecto". La decisión desestima las preocupaciones presentadas por un grupo de senadores demócratas en materia de seguridad ante la posible adquisición de participaciones por parte de fondos soberanos de inversión de Oriente Medio. EFE
Netflix presentó un nuevo tráiler de Las nuevas desventuras de Cliff Booth , película derivada y continuación de Érase una vez en Hollywood . Brad Pitt vuelve a interpretar al antiguo doble de acción bajo la dirección de David Fincher y con guion de Quentin Tarantino . La historia transcurre en 1977 y llegará al catálogo global de la plataforma el 23 de diciembre de 2026, después de una exhibición exclusiva de dos semanas en salas IMAX . Cliff Booth cambia las acrobacias por los problemas de Hollywood La historia ocurre ocho años después de los acontecimientos de 1969 y del enfrentamiento de Cliff con la familia Manson . El personaje ya no trabaja como doble de acción de Rick Dalton y se gana la vida mediante distintas ocupaciones. El adelanto lo muestra como cantinero y la sinopsis agrega que también trabaja como proyeccionista. Su tarea principal, sin embargo, es la de fixer o solucionador : una persona contratada para ocuparse de problemas delicados antes de que se vuelvan públicos. Cliff utiliza sus contactos, su experiencia y métodos que pueden quedar fuera de la ley para resolver conflictos vinculados con figuras importantes de Hollywood y con personas menos conocidas del ambiente cinematográfico. “Asesinato, chantaje, robo, extorsión… Otro verano más en Hollywood . Es 1977, ocho años después de que Cliff Booth ( Brad Pitt ) se cruzara con la familia Manson en el Hollywood de 1969”, plantea la sinopsis oficial. El relato deja atrás la actividad cotidiana de un doble de riesgo y coloca al protagonista frente a secretos, delitos y encargos relacionados con los estudios. El tráiler también introduce a un actor que busca a Cliff porque conoce su relación directa con la muerte. Ese encuentro funciona como una amenaza para el protagonista y conecta sus nuevas actividades con un pasado que nunca quedó completamente cerrado. Las imágenes anticipan violencia, humor negro, robos, chantajes y personajes involucrados en negocios criminales. Quentin Tarantino escribe y David Fincher toma la dirección La principal diferencia creativa con la película anterior está detrás de cámara. Tarantino escribió el nuevo largometraje, mientras que Fincher asumió la dirección. El proyecto reúne así al guionista y creador de Cliff Booth con el cineasta que ya trabajó con Pitt en películas como parte de su extensa colaboración profesional, aunque las fuentes no detallan qué tratamiento visual tendrá esta historia. Pitt obtuvo un premio Oscar por su interpretación de Cliff en Érase una vez en Hollywood . En aquella película, el personaje acompañaba a Rick Dalton durante el declive de su carrera como actor y se movía por una versión alternativa de Los Ángeles en 1969. La continuación salta hasta finales de los años setenta, con un Cliff que sigue ligado a la industria, pero desde sus zonas más conflictivas. Timothy Olyphant regresará como James Stacy . El reparto incorpora a Elizabeth Debicki , Scott Caan , Carla Gugino , Yahya Abdul-Mateen II y Peter Weller , cuyos personajes todavía no fueron detallados en las fuentes. Leonardo DiCaprio , protagonista de la película original como Rick Dalton , no participará del proyecto, aunque manifestó su respaldo a la producción. La ausencia de DiCaprio separa esta continuación de la relación laboral y personal que impulsaba buena parte de Érase una vez en Hollywood . El nuevo relato queda concentrado en Cliff y en su transformación de doble de acción a intermediario capaz de ocuparse de asesinatos, extorsiones y otros problemas que sus clientes quieren mantener fuera de la mirada pública. El estreno tendrá una ventana exclusiva en IMAX El título internacional presentado es The Further Mis-Adventures of Cliff Booth , traducido como Las nuevas desventuras de Cliff Booth . El nuevo adelanto confirma ese nombre para la película y mantiene a Cliff como figura central, sin la presencia de Rick Dalton en pantalla. Las fuentes coinciden en que habrá una exhibición exclusiva de dos semanas en IMAX , pero difieren sobre el día exacto de inicio. Una señala el 25 de noviembre de 2026 y otra ubica el estreno el 27 de noviembre. Ambas fechas sitúan el lanzamiento cinematográfico durante la última semana de ese mes. La ventana en salas permitirá ver la película antes de su distribución por streaming. Después de esas dos semanas de exclusividad en IMAX , Las nuevas desventuras de Cliff Booth llegará globalmente a Netflix el 23 de diciembre de 2026.
