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Festival de San Sebastián — página 3

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Estado de Furia presentó su segunda temporada en el Festival de San Sebastián

La segunda temporada de Estado de Furia , la serie original de HBO creada por Félix Sabroso , se presentó este lunes en el Festival de San Sebastián con parte de su elenco y sus directores. La ficción, producida por Producciones Mandarina para HBO Max, estrenará sus nuevos episodios el 9 de octubre. El encuentro reunió a Maribel Verdú , Carmen Maura , María León , Cecilia Suárez , Ana Mena , Clara Sans , Claudia Salas y Ana Torrent , quienes integran el grupo de protagonistas de la nueva entrega. También asistieron Félix Sabroso y Jau Fornés , codirectores de la serie. La segunda temporada tendrá ocho capítulos de 30 minutos y presentará nuevas historias atravesadas por un mismo punto de partida: mujeres que quedan atrapadas en un sistema donde casi cualquier situación puede transformarse en un espectáculo rentable. Frente a escenarios límite, las protagonistas recurrirán a la furia como respuesta y herramienta de supervivencia. Un elenco renovado para nuevas historias La llegada de Verdú, Maura, León, Suárez, Mena y Sans marca una renovación en el reparto principal, mientras que Claudia Salas y Ana Torrent retoman los personajes que interpretaron en la primera temporada. La producción también contará con Alberto San Juan , Asier Etxeandia , Jaime Zatarain, Mariona Terés, Pepa Charro, Jorge Clemente, Alexandre Ars, Miguel Iriarte, Miguel Barraga, María Moreno, Anais Domenech, Alejandro Mesa y Esther Rivas, entre otros. Sabroso vuelve a estar al frente de la creación y dirección de la ficción. Además, firma los guiones junto a Juan Flahn y comparte la dirección con Fornés. Por parte de HBO Max, los productores ejecutivos son José María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña. Santi Botello y Félix Sabroso ocupan ese rol en representación de Producciones Mandarina. La presentación en San Sebastián antecede al estreno de una temporada que buscará ampliar el universo narrativo de la serie a partir de personajes y conflictos distintos. El eje se mantiene en torno a la tensión entre la exposición pública, los intereses económicos y las decisiones personales de mujeres situadas ante circunstancias extremas. El antecedente de la primera temporada La primera temporada de Estado de Furia se estrenó en julio de 2025. Según la información difundida por la producción, se convirtió en la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us . La entrega inicial reunió por primera vez en pantalla a Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El trabajo conjunto del elenco recibió el Premio Especial del Jurado en los Rose d’Or europeos, galardones otorgados por la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Las cinco protagonistas de aquella temporada, junto con Claudia Salas y Ana Torrent, también recibieron el Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina. La serie sumó, además, nominaciones en los Premios Feroz, los Premios Forqué y los Premios Iris. Entre esas candidaturas figuraron Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion de Serie y Mejor Actriz para Candela Peña en los Feroz; Mejor Interpretación Femenina para la actriz en los Forqué; y Mejor Actriz y Mejor Dirección de Ficción para Peña y Félix Sabroso, respectivamente, en los Iris. La nueva etapa llegará a HBO Max el 9 de octubre . Con ocho episodios, un elenco ampliado y relatos independientes unidos por la idea de la furia, la producción volverá a poner en primer plano conflictos personales atravesados por la presión del mercado y la mirada pública.

InfobaeInfobae•Maria Eugenia Capelo22 sept

Las mujeres racializadas ocupan el 1% de los puestos de dirección en el audiovisual, según CIMA

Las mujeres racializadas ocupan únicamente el 1,65% de los puestos de dirección en el audiovisual español, según los primeros datos del Informe CIMA 2025, presentados este lunes en San Sebastián durante la jornada '¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista, antirracista y decolonial', organizada por el Grupo de Trabajo Interterritorial por la Igualdad de Género en el Audiovisual (GTI) en el marco del Festival de San Sebastián. El encuentro ha reunido a cineastas, productoras, investigadoras y profesionales de la cultura para abordar las desigualdades que afectan a las mujeres migrantes y racializadas dentro y fuera de la pantalla. La jornada ha puesto el foco tanto en la representación de estos colectivos en las películas como en su acceso a los espacios desde los que se crean, producen y toman decisiones. Según los datos avanzados del nuevo informe de CIMA, elaborado a partir del análisis de más de 120 largometrajes de ficción inscritos a los 40º Premios Goya, solo el 9,66 por ciento de los intérpretes son personas racializadas. La presencia se reduce al 4,13 por ciento entre quienes dirigen, mientras que las mujeres directoras racializadas representan el 1,65 por ciento, lo que equivale a dos profesionales. En guion, las personas no blancas suponen el 6,25 por ciento, porcentaje que baja al 2,88 por ciento en el caso de las mujeres guionistas racializadas, un total de seis profesionales. Durante la jornada también se han presentado los resultados de dos investigaciones sobre las desigualdades y violencias en el sector: el informe 'Mujeres migrantes y/o racializadas en el audiovisual español', impulsado por CIMA y elaborado con investigadoras de la Universidad de Salamanca, y el 'Estudio sobre violencias y desigualdades en el audiovisual catalán', elaborado por Dones Visuals y la Universidad de Barcelona. Este último, a partir de entrevistas a 52 mujeres e identidades de género disidentes con discapacidad, LGTBI y/o racializadas, identifica situaciones como violencia verbal, cuestionamiento de capacidades, encasillamiento, falta de accesibilidad, acoso laboral y barreras burocráticas y económicas. Las participantes han reclamado avanzar desde el diagnóstico hacia medidas concretas para transformar las estructuras del sector y han cuestionado que la presencia de profesionales racializadas pueda limitarse a cumplir cuotas de diversidad. La jornada se ha cerrado con la lectura de un manifiesto del GTI que reclama, entre otras medidas, medir y hacer pública la representación étnico-racial dentro y fuera de la pantalla, incorporar criterios verificables de diversidad en las ayudas públicas, garantizar una composición más plural de comités y jurados e impulsar el acceso de profesionales racializadas y migrantes a puestos de responsabilidad.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept

Ferran Adrià lleva la historia de El Bulli a la ficción con 'Genèsi': "Es de todos, es para vender el país"

El cocinero Ferran Adrià lleva la historia de El Bulli a la ficción con 'Genèsi', una serie que aborda la trayectoria del restaurante y el proceso creativo, gastronómico y empresarial que lo convirtió en uno de los grandes referentes de la cocina contemporánea. El chef ha reivindicado el proyecto como una oportunidad para explicar el movimiento gastronómico español y proyectar la imagen del país. "Esta serie es de todos, es para vender el país", ha afirmado en una entrevista con Europa Press en el Festival de San Sebastián. Ferran Adrià ha explicado que el proyecto pretende trasladar al audiovisual un fenómeno que, a su juicio, todavía no se había contado suficientemente y que va más allá de la cocina. El proyecto nace de una idea del gobierno catalán y del canal TV3 que buscan "crear una herramienta para explicar y vender Cataluña", ha señalado el cocinero. Así, ha destacado el peso de la alimentación y todo lo que la rodea y ha puesto como referencia a Francia, que durante siglos ha utilizado la alta cocina como una vía de proyección internacional. "Tenemos que tener paciencia.No se había explicado en el mundo audiovisual todo el movimiento", ha apuntado sobre la necesidad de explicar el fenómeno gastronómico español a nivel mundial. El propio Adrià participa en 'Genèsi' como responsable de la parte gastronómica, de los diálogos y de los contenidos relacionados con la innovación y la emprendeduría, con el objetivo de que la ficción sea lo más rigurosa posible. "Queríamos que fuera riguroso al máximo", ha señalado. En este sentido, ha cuestionado la representación de las cocinas que se hace habitualmente en algunas series, donde, a su juicio, se exageran las discusiones y los enfrentamientos. "Esto de las broncas que a veces nos enseñan, no pasa en la alta cocina", ha asegurado, porque "no se puede hablar" en un restaurante cuando hay decenas de personas trabajando simultáneamente. Ferran Adrià afirma que uno de los principales atractivos de la serie es que permite mostrar el proceso creativo que se desarrolló durante años en El Bulli. "Pocas veces has visto un proceso creativo largo y que se vea", ha explicado, al considerar que el cine y la televisión suelen mostrar el resultado de una creación, pero no su desarrollo. 'Genèsi' recrea 70 elaboraciones seleccionadas entre los 1.846 platos que se cocinaron en El Bulli. El cocinero ha destacado también la interpretación de Miquel Fernández, que encarna al propio Adrià en la ficción y cuya capacidad para reproducir su forma de hablar le sorprendió especialmente. "Yo estaba en casa viendo la serie y aparece Miquel en una escena hablando, y en ese momento mi mujer me dijo '¿pero qué estás diciendo' y le dije que no era yo. Lograr esto es alcanzar el máximo nivel", ha elogiado. La ficción incluye la visita de Robert de Niro a El Bulli, un episodio que, según Adrià, ocurrió realmente. El actor pidió una mesa para él y su mujer, por lo que el restaurante abrió un domingo especialmente para ellos. "Estuvimos hasta las nueve de la noche hablando allá", ha recordado el cocinero, que ha asegurado que lo que se muestra en la serie sucedió en la realidad, aunque "fue más fuerte". "Yo tenía dos ídolos, que eran Cruyff y Robert de Niro", ha confesado.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept
I

Anuncio contra la política cinematográfica argentina precede proyecciones en San Sebastián

San Sebastián, 21 sep (EFE).- Un anuncio que exige la derogación de la "ley que desfinancia" el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y "destruye el cine" se proyecta en el Festival de Cine de San Sebastián antes todas las películas argentinas que participan en el certamen fuera de la Sección Oficial. El anuncio muestra imágenes de largometrajes argentinos emblemáticos junto al texto "¿puedes imaginarte un mundo sin películas?, en Argentina el 1 de enero de 2028 entrará en vigor una ley que desfinancia el INCCA y destruye el cine argentino, exigimos su derogación". Con esta medida, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina muestra su oposición a la reforma impulsada por el Gobierno de Javier Milei que modifica el sistema de financiación del INCAA. En declaraciones a EFE, el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, explicó que esta reforma "supone la puntilla" para el cine argentino, "en un momento que Milei está intentando acabar con él". Rebordinos añadió que la Academia argentina "está peleando para mantener vivo" el cine de este país y el Festival de San Sebastián quiere apoyar esta iniciativa. Por esta razón, proyecta el anuncio antes de los pases de todas las películas argentinas, excepto las de la Sección Oficial "donde las normas de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) impiden proyectar este tipo de anuncios". "Para darle una mayor visibilidad al 'spot', hemos añadido un par de sesiones del Velódromo”, agregó.EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept

Félix Sabroso reúne a un elenco de actrices "potentes y poderosas" para la segunda temporada de 'Furia'

El director Félix Sabroso ha reunido a un elenco de actrices "potentes y poderosas", entre las que se encuentran Carmen Maura, Maribel Verdú, Cecilia Suárez o María León, para la segunda temporada de 'Furia', la serie original de HBO que regresa con nuevos personajes e "indaga en nuevos universos". Sabroso ha presentado esta segunda entrega de la serie, producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España y que se estrena el próximo 9 de octubre en la plataforma, en el marco del Festival de San Sebastián, acompañado de sus protagonistas Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent, y del codirector de 'Furia' Jau Fornés. El cineasta ha explicado que la nueva temporada asume el "riesgo" que supone el cambio de personajes y pasar del "paroxismo absoluto" de la primera entrega, "sin estirar las tramas anteriores", para indagar en "nuevos universos en los que pasan cosas". Sabroso se ha felicitado por el "regalazo" que supone contar con "este pedazo de casting" con actrices "tan potentes y tan poderosas" para 'Furia 2', que llevan a cabo de forma "coral y caleidoscópica" una "representación de la realidad sobre la realidad misma", tan visible en la actualidad en las redes sociales, y que supone un "denominador común de todas las historias" que se cuentan en la serie. Así, ha explicado que "hay sátira, humor, puntos de giro, muchas sorpresas". "La he hecho y tengo ganas de ver esta serie, y auque es un poco narcisista creo que hemos hecho un serión", ha asegurado, para añadir que ahora quiere "saber lo que recibe la gente y lo que le provoca" porque busca "contar sin aburrir a nadie, que eso está prohibido". Por su parte, Carmen Maura ha explicado que le apetecía mucho trabajar con Félix Sabroso y que llegó al proyecto a través de Pilar Castro, amiga común de ambos y actriz en la primera temporada de 'Furia'. "La primera parte me pareció genial, me da mucho gusto ver tantas actrices con tanto estilo y están todas maravillosas, estoy muy orgullosa de esta nueva generación", ha expresado. En esa línea, Maribel Verdú ha recordado que hace muchos años que conoce a Sabroso, pero hasta este momento no había trabajado con él, al que le ha agradecido que le haya "regalado el personaje de mi carrera". "Me he radicalizado un poquito y está muy bien radicalizarse en estos tiempos que corren", ha asegurado la actriz. Ana Torrent, una de las intérpretes que repite tras la primera entrega de 'Furia', ha detallado que en su personaje continúa "el estilo, el lenguaje, la ironía y la mordacidad", pero en esta temporada pasa de ser "una mujer en depresión a tener a Carmen Maura como madre negando la realidad" y ha destacado que esta segunda "es aún más bestia que la anterior". En esa línea, ha considerado que es "un regalo para cualquier actriz" trabajar con Sabroso y Fornés y, por ello, "todo el mundo quiere trabajar con ellos". También vuelve a meterse en la piel de su personaje Claudia Salas, quien se ha sumado a definir como "un regalo" el "haber hecho este viaje con este personaje, que se eleva en esta temporada y mantiene la intensidad dramática de la primera abriendo nuevos universos". "En lo personal, yo en la primera me vi pequeña, y en la segunda solo pensaba en pasarlo como una enana. Es el proyecto de mi vida, el que más he disfrutado y me ha hecho madurar como actriz y como mujer", ha asegurado Salas. En el caso de María León, ha relatado que le pidió a Félix Sabroso que escribiera un personaje para ella y ha afirmado que el cineasta mira a los personajes femeninos "desde un lugar estratosférico" y tiene "capacidad de mostrar todos los colores que tienen las mujeres". La intérprete mexicana Cecilia Suárez, uno de los nuevos fichajes de 'Furia', ha subrayado que "pocas veces se honra la furia femenina", tal y como sucede a su juicio en esta serie, ya ha considerado que "ya va siendo hora de que se nos permita a las mujeres enfadarnos de verdad, que históricamente se nos ha negado". Asimismo, Ana Mena ha manifestado sentirse "afortunada" por formar parte de este elenco y ha confesado sentirse "abrumada por estas actrices", por lo que ha decidido "absorber todo de ellas, como Bob Esponja". "Yo ya era fan de la serie y me han reavivado la pasión por la interpretación", ha asegurado Mena, más conocida por su faceta de cantante. Al igual que Ana Mena, la actriz Clara Sans se ha sentido "abrumada" por los "grandes nombres" de este casting femenino, a las que admira, y ha asegurado que tomar parte en esta serie "ha sido divertidísimo, catártico y muy emocionante". "RETO CONSTANTE" Finalmente, Jau Fornés ha incidido en que 'Furia' "es un reto constante" porque el espectador "cada vez es más exigente, quiere sentirse identificado e historias de verdad y esta serie lo tiene". La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, cuenta con 8 episodios de 30 minutos. Estrenada en julio del pasado año, 'Furia' ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de 'La Casa del Dragón' y 'The Last of Us' y ha sido reconocida por la crítica nacional e internacional. La primera temporada de 'Furia' reunió en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, y recibió un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d'Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept
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'In my father's room', un filme sobre la belleza de lo cotidiano con Erice como referente

San Sebastián, 21 sep (EFE).- La escritora japonesa Maha Harada ha presentado este lunes en el Festival de San Sebastián su primera película, 'In my father's room', un delicado y plástico retrato de la belleza de lo cotidiano. "Mi principal referencia ha sido 'El espíritu de la colmena' de Víctor Erice", ha explicado la directora en rueda de prensa. En la película, que aspira a la Concha de Oro, una joven trabaja en un museo de arte cuando recibe un sobre con una llave. Bajo la influencia de ese pequeño objeto, rememora los últimos días de su padre, un hombre marginado por la sociedad que se refugiaba en su devoción silenciosa por la palabra, el arte del té y la belleza sutil. "Hay personas que viven en silencio y le dan importancia a las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Ellos quieren que este sea el centro de su vida para vivir de una forma tranquila", ha explicado Harada, que se ha basado en un texto que escribió hace unos quince años. Con hermosas y pausadas imágenes, la película se recrea en el arte de Mark Rothko, autor del cuadro (auténtico) que vigila la protagonista, y plasma la simbólica belleza de la ceremonia del té. Para Harada, las obras del pintor ruso tienen que ver con este ritual que lleva conceptos abstractos a la vida cotidiana de los japoneses. "Pienso que estamos en una época donde las voces grandes tienen más potencia, pero quería enfocarme en las voces más pequeñas. Seguramente cuando alguien grita muy fuerte tenemos que taparnos los oídos, en cambio si alguien te susurra al oído en voz baja, quizá te llegue mas al corazón", ha remarcado la novelista y cineasta de 64 años. Harada ha señalado que su mayor referencia cinematográfica ha sido 'El espíritu de la colmena', de Víctor Erice, una película que no es sobre arte, pero en la que éste está implícito, ha remarcado. "Esta magnífica obra se creó hace más de 50 años y sus conceptos siguen siendo válidos en esta época. La vi hace 40 años y recuerdo esos elementos abstractos que me vienen a la cabeza como si fuera ayer", ha dicho la cineasta. Su propio oficio de novelista, y su trabajo como comisaria en museos especializada en arte moderno han sido motores de una narración cinematográfica en la que ha reflejado las imágenes que le acompañan cuando escribe. "Mi manera de trabajar es imaginar imágenes en mi cabeza que después plasmo en una novela. Por eso pensé que tenia que hacer una película y compartir lo que tenia en mi mente con todo el público", ha expresado Harada, que hace quince años viajó un mes entero por España para comprender mejor el 'Guernica' de Picasso. EFE (foto)(vídeo)

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept

Patricia López Arnaiz lamenta la vigencia de 'Sacamantecas': "Seguimos viviendo violencia contra mujeres"

La actriz Patricia López Arnaiz ha lamentado la vigencia de 'Sacamantecas', la película dirigida por David Pérez Sañudo que aborda la figura del asesino de mujeres Juan Díaz de Garayo, conocido como el Sacamantecas, al señalar que, pese a estar ambientada a finales del siglo XIX, la historia refleja conflictos que siguen presentes en la sociedad actual. "La película es muy actual porque seguimos viviendo violencia sistémica contra las mujeres y seguimos viviendo en un sistema machista", ha afirmado la actriz, que ha portado una chapa a favor de Palestina, durante la presentación del filme en el Festival de San Sebastián. López Arnaiz ha explicado que el distanciamiento que proporciona una historia ambientada en otra época permite, precisamente, observar con mayor claridad problemas del presente. "Cuando la forma es distante, como puede ser una película de ciencia ficción o una película de historia, creo que te da como una distancia que ayuda a veces a poder tener una visión crítica del momento presente más clara", ha señalado. En este sentido, la actriz ha destacado que, aunque cambien "los trajes, el contexto o los vehículos, los conflictos que atraviesan a los personajes pueden resultar reconocibles desde la actualidad. "Te trabajas como actriz actual lo que tú conoces, tus experiencias actuales", ha explicado, al tiempo que ha apuntado que la película permite "salirte un poco del lugar para verte reflejado en el final del siglo XIX" y reconocer "las cosas que pasan hoy". Por su parte, el director David Pérez Sañudo ha explicado que uno de los principales retos del proyecto fue abordar la figura de un asesino cuya "mayor hazaña es matar mujeres" sin convertir la violencia en un espectáculo. "Desde el siglo XXI espectacularizar a partir de la violencia sobre las mujeres nos generaba muchos debates", ha señalado el cineasta, que ha apuntado las dudas sobre "cuánto hay que mostrar o si incluso no hay que mostrar". Pérez Sañudo ha relatado que el proyecto surgió después de que él y Sergio, su coguionista, comprobaran que la figura histórica de Díaz de Garayo no les interesaba tanto como el territorio y las incógnitas que rodeaban al personaje. El hallazgo de que, pocos días antes de ser ejecutado mediante garrote vil, el Sacamantecas manifestó su deseo de aprender a leer y escribir abrió una nueva vía para la película. "Nos enfrentaba al mito, sin respeto al mito", ha explicado. En esta película también participa Antonio de la Torre, que interpreta a este asesino, y ha confesado que cuando a un actor le llegan este tipo de papeles se les presentan "dilemas morales", aunque ha justificado la decisión citando una frase del ex presidente uruguayo Pepe Mujica. "Alguien tiene que hacerlo. Lo más complicado es entrar en temas moralistas. La violencia no tiene justificación, pero sí explicación", ha defendido. Asimismo, ha destacado el trabajo de Pérez Sañudo como director de actores y ha asegurado que la preparación del papel incluyó una aproximación muy física al personaje. "Improvisamos mucho", ha explicado el intérprete, que ha definido la experiencia como "muy bonita" y ha destacado el trabajo del cineasta durante el rodaje.

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept

Larraín carga contra el gobierno chileno por "despreciar" a Patricio Guzmán: "Le han ignorado brutalmente"

El cineasta chileno Pablo Larraín ha cargado contra el gobierno y de Chile por haber "ignorado totalmente" la figura, la muerte y la obra del documentalista Patricio Guzmán, fallecido la semana pasada. "Acaba de morir Patricio Guzmán, nuestro gran documentalista. El gobierno y el Estado de Chile han decidido ignorar totalmente su figura, su muerte, su obra, diciendo absolutamente nada y revelando no sólo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan. Una noticia muy triste de que alguien con una obra tan relevante para nosotros y para el mundo haya sido ignorado de una manera tan brutal", ha señalado el cineasta durante la rueda de prensa en el Festival de San Sebastián en la que ha presentado su serie 'Mis muertos tristes', de Netflix, que compite en la Sección Oficial y en la que adapta unos cuentos de Mariana Enríquez. El cineasta ha realizado esta reivindicación al ser preguntado el equipo de la película sobre la situación política y cultural de Argentina. Larraín ha conectado esta reclamación con uno de los temas centrales de 'Mis muertos tristes' en la que los muertos regresan para recordar a los vivos que no los olviden. "Mariana abre la puerta a pensar qué sienten los muertos", ha explicado Larraín, que considera especialmente interesante "dar una voluntad" y "una voz" a las personas que ya no están. El equipo también ha abordado la situación actual de Argentina y las dificultades que atraviesa su industria cultural. Por ejemplo, Dolores Fonzi -en esta película es actriz- ha calificado de "pésimo" el estado de la cultura argentina y ha señalado que el país depende actualmente de las plataformas para poder establecer determinadas conexiones internacionales en el ámbito cinematográfico. "En estos encuentros se celebra el cine y la unión, ya que se permite conocer a gente de la industria y tender puentes. Pues Argentina ahora mismo está incapacitado para propiciar la otra orilla del puente", ha afirmado. Fonzi ha recordado que la industria argentina ha trabajado en coproducciones con Francia, Bélgica o Alemania, un asunto que ahora "ya no es posible". "Se han cortado todo tipo de posibilidades de puente con otros países. Supongo que sabemos por qué han quitado los subsidios a la cultura y es porque es memoria, identidad de los pueblos y alma. Y la gente desalmada que gobierna ahora pretende matar lo poco de alma que queda", ha lamentado. Por su parte, Enríquez ha defendido que los problemas de Argentina son "estructurales" y no responden únicamente a la situación política actual, si bien ha remarcado que no tiene "ningún tipo de simpatia" con el gobierno de Milei. "El problema en Argentina, y en gran medida en Latinoamérica es estructural. En los 80 se estaba mal, en los 70 había una dictadura sangrienta, en los 60 también. Fracasó un modelo que no ha podido ser reemplazado por ninguno que le haga a la gente tener una vida más sencilla. Argentina repite los fantasmas de su pasado y no puede salir de esa espiral", ha indicado. "DAR VOZ A LOS MUERTOS" La película, basada en los relatos de Enríquez, aborda así la presencia de los muertos desde una perspectiva que permite al director aproximarse también a cuestiones sociales. Larraín ha explicado que el terror y lo fantástico son para él "un lugar muy interesante para mirar la sociedad", ya que permiten filmar "esas cosas que quizás no vemos tan claramente". En este sentido, el cineasta ha señalado que los muertos de la película regresan para recordar que están ahí y a pedir que no sean olvidados. "Creo que cambiar ese punto de vista y dar una voluntad, dar una voz a esas personas que ya no están cerca de nosotros es algo muy interesante y muy profundo", ha afirmado. Por su parte, Enríquez ha destacado que el trabajo con Larraín fluyó "muy rápido", con encuentros presenciales y trabajo a distancia. El primer encuentro en Buenos Aires estuvo marcado, según ha relatado con humor, por una epidemia de dengue y la escasez de repelente de mosquitos, antes de que ambos se encerraran a escribir. Larraín también ha hablado de las localizaciones de la película, especialmente de los llamados monoblocks argentinos, construcciones de viviendas sociales que, según ha explicado, fueron levantadas entre los años 40 y 70 y posteriormente sufrieron procesos de abandono. El director recorrió varios de estos espacios hasta llegar a Piedra Buena, donde se rodó la película. "Cuando se acababa la luz del sol, había que salir de ahí, la gente se encerraba, había rejas, candados en las puertas, un lugar que está gobernado por la violencia", ha relatado. Para Larraín, estos barrios representan también "décadas de olvido, de abandono" y "un proceso social basado en la injusticia".

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept
I

'Irailak (Septiembres)', un "road movie" por los caminos de la memoria histórica

San Sebastián, 21 sep (EFE).- La cineasta vasca Izaskun Arandia había oído hablar poco y "nada bueno" sobre su bisabuelo Miguel Varga, por lo que cuando aparecieron sus restos en una de las fosas de víctimas represaliadas tras el golpe de Estado de 1936 no mostró mucho interés. Pero acabó investigando su historia y rodando un documental, 'Irailak (Septiembres)' que se estrena en el Festival de San Sebastián. "Todo empezó el día en que nos enseñaron el esqueleto en Aranzadi (la sociedad de ciencias vasca). Yo pensé que habrían encontrado algunos huesos y que nos entregarían una cajita de esas tipo joyero. La antropóloga Lourdes Herrasti nos avisó antes de que no nos asustáramos y, claro, fue impresionante", explica Arandia en una entrevista con EFE. Varga, que antes de la guerra marchó al pueblo de Burgos del que procedía y dejó en Tolosa (Gipuzkoa) a su mujer y sus hijas, fue fusilado en septiembre de 1936 en un paraje de Rabanera del Pinar, en esa provincia castellana. En 2018, nueve años después de haberse exhumado sus restos, fue la primera víctima identificada por el programa de ADN del Instituto Gogora, Instituto de la Memoria, la Convivencia y los Derechos Humanos del Gobierno Vasco. Herrasti y su marido, el antropólogo forense Francisco Etxebarria se encargaron de esa tarea, y explicaron a los familiares de Varga, el día en que les mostraron su esqueleto, que había recibido varios tiros y que había sido enterrado junto a otros cuatro hombres. "También me enteré de la edad que tenía, 64 años. Me pareció muy raro, cómo un señor de 64 años termina así. Yo veía que podía ser interesante, que había un elemento de misterio que quería descubrir e investigar", señala, incógnitas que logra despejar y que se desvelen al final de la película, tanto en el plano histórico como en el personal. Izaskun Arandia estaba en 2018 tratando de terminar su primera película como directora, 'My Way Out', pero lo sucedido a su bisabuelo había despertado en ella el suficiente interés como para empezar a darle vueltas al proyecto del documental, con el que se puso "seriamente" hace tres años y de cuyo guion llegó a escribir trece versiones, lo que hizo "como si fuera una ficción". Arandia decidió que ella tenía que ser una de las protagonistas de 'Irailak (Septiembres)' y se embarcó con su padre en una "road movie" en autocaravana por tierras burgalesas siguiendo las huellas de la memoria. Un viaje en el que aligera la pesada carga con momentos de humor, como la visita que hacen al cementerio de Sad Hill, escenario construido para rodar la última escena de 'El bueno, el feo y el malo', de Sergio Leone, en un lugar muy próximo a Santo Domingo de Silos. Se sirve también de la voz en off, la suya, para leerle una carta a su bisabuelo en la que le va contado la marcha de sus pesquisas y también las cosas que ocurrieron después, lo que ha pasado con su familia. "Las cosas de las que no estaba segura y que no podía certificar con documentos o científicamente, están incluidas en esa carta. Es un personaje del que estaba tan alejada emocionalmente que necesitaba hacerlo de esa manera", explica. "Ha sido como una constelación familiar lo que hemos hecho entre todos, porque ha sido dar un lugar en la familia a este señor que estaba así escondido. Pensé que no me iba a cambiar y creo que sí lo ha hecho porque me ha ayudado a conectar con la familia de Burgos con la que no tenía ninguna conexión. Y me ha ayudado a empatizar con él y a entender a mi amona, su hija, que tenía esa mochila tan grande", subraya. EFE

InfobaeInfobae•Newsroom Infobae21 sept
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'Ruega por nosotras', película sobre las torturas en el Patronato de la Mujer hasta 1985

San Sebastián, 21 sep (EFE).- Daniel Monzón ha presentado este lunes en el Festival de San Sebastián la película 'Ruega por nosotras', retrato de las torturas y abusos a las jóvenes encerradas en el Patronato de Protección a la Mujer, institución franquista que sobrevivió hasta 1985: "Es una vergüenza que no se explique en los colegios", han asegurado sus protagonistas. La cinta del director de 'Celda 211', en la que le acompaña el mismo guionista, Jorge Guerricaechevarría, se ha presentado en sección oficial fuera de concurso del festival, y cuenta en su elenco con las jóvenes actrices Zoe Bonafonte ('El 47') y Manuela Calle ('Marbella'), junto con Adelfa Calvo (que ganó un Goya por 'El autor') como madre superiora. "Tengo una hija de 20 años y creo que le debía una película así", ha dicho un emocionado Monzón en la rueda de prensa sobre una cinta en la que "por desgracia nada surge de la imaginación", ha asegurado el director, que ha explicado que cuando se topó con esta historia hace pocos años le "golpeó". "No me podía creer que algo así hubiera sucedido y permaneciera oculto". Situada en 1974, cuenta la historia de Ana, una chica rebelde de 19 años a la que su padre decide poner en manos del Patronato de Protección a la Mujer. Es internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo. La película toma el título cedido por una de las supervivientes que escribió un libro sobre su experiencia, Consuelo García del Cid Guerra, que ha servido como una de las escasas fuentes documentales que existen sobre una realidad que se mantuvo hasta 1985, cuando ya en democracia la muerte de una chica y un artículo periodístico llevaron a su cierre. Una de las circunstancias más impactantes para los creadores es que mientras España había cambiado profundamente tras la muerte del dictador, existía un mundo paralelo en el que nadie se fijaba, en 538 centros diseminados por todo el país. Con el lema "caídas o en riesgo de caer", era un lugar en el que entraban desde prostitutas, lesbianas o embarazadas fuera del matrimonio (se sugiere también el tema de los robos de niños) a jóvenes que mostraban rebeldía y sus propias familias pedían su internamiento. De entre estos perfiles, se ha elegido como protagonista a "una niña bien que nunca se habría imaginado acabar allí", con el objetivo de que cualquiera pueda verse reflejado. De hecho, durante el rodaje era un comentario común entre las actrices de esta película coral que cualquiera de ellas podría haber acabado internada. Sobre lo que ocurría tras sus muros, Monzón ha preferido dejar aparte la descripción de castigos sádicos reales como las ortigas en la vagina que las monjas restregaban a las niñas por orinarse en la cama, baños en agua helada o castigos en los que debían hacer la señal de la cruz en el suelo hasta que les sangraba la lengua porque estas escenas "iban a protagonizar demasiado la película". Así, aunque se describe la violencia física, se ha preferido "contar esta historia desde el respeto sin hacer un aprovechamiento grosero" y optar más por la psicológica, la destrucción de unas personalidades en plena formación para enderezarlas y convertirlas en seres dóciles. "Esta película me ha dado una lección para entender una realidad de España tan cercana y tan loca que no se ha contado. Se tiene que empezar a enseñar ya en los colegios, es una vergüenza que no se explique", ha remarcado Zoe Bonafonte. En este sentido, Manuela Calle ha señalado que tras conocer esta realidad no comprende que se diga "cómo molaban los ochenta" o que "con Franco se vivía mejor". "Nunca vamos a saber lo que sintieron esas chicas porque no lo hemos vivido, pero me ha cambiado mucho la percepción", ha subrayado la intérprete. Por su parte, Adelfa Calvo ha remarcado que no conocía la existencia de este patronato pese a que por su edad, 64 años, fue una realidad con la que coexistió. Hasta el punto de que ella misma tenía de niña un muñeco cosido por las niñas del patronato, algo que no supo hasta leer el guion y comprobarlo. Ese muñeco ha servido de base para los que aparecen en la película. Sobre el proceso de financiación, Monzón ha relatado que "había algunos despachos donde me decían que querían trabajar conmigo y que el guión era estupendo, pero que esta peli no la iban a hacer. Cada uno que saque sus conclusiones, yo saco las mías", ha remarcado. EFE (Foto) (Vídeo)

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