El hotel María Cristina, que pertenece actualmente a The Luxury Collection de Marriott, abrió sus puertas 1912
'Club Kid', la ópera prima de Jordan Firstman, llega al Festival de San Sebastián como una de las películas más conmovedoras del año sobre la paternidad.
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El director de 'Secretos y Mentiras' presenta en el Zinemaldia la que será la última película de su filmografía, 'Tender Loving Care', la primera gran opción por la Concha de Oro Todo sobre el Festival de San Sebastián - Mariana Enriquez y Pablo Larraín dan voz a los fantasmas de la memoria argentina: “Abordamos la política desde lo artístico” Cuando uno piensa en el cine social, el primer nombre que suele venirle a la cabeza es el de Ken Loach. Y es normal, pocos cineastas como él han dedicado su filmografía a retratar las condiciones de la clase obrera y los desfavorecidos. Loach ha sido el martillo pilón que ha plasmado en imágenes el desmantelamiento del sistema de bienestar social con Thatcher a la cabeza. Sin embargo, tan importante como Ken Loach , aunque desde un sitio completamente diferente, pero absolutamente complementario, es Mike Leigh . Porque tan importante como mostrar las duras condiciones de las personas en las fábricas es mostrar sus rutinas, sus conversaciones, su cotidianidad. Tan político es enseñar la cadena de montaje como a dos mujeres sentadas hablando de su vida en torno a una copa de vino. Quizás no hablen ni del trabajo, pero Leigh ha sabido retratar esos rostros a los que la vida les pasa por encima. Captar las casas que habita la gente de a pie y a las que el cine no suele dar el espacio necesario. Si Loach es la denuncia en el púlpito, absolutamente necesaria, Leigh es el que ha dejado constancia de cómo la intimidad de esos personajes está absolutamente atravesada por la precariedad. El cine de Leigh es tan político como el de Loach. Y, por tanto, en su película de despedida, Tender Living Care , tenía sentido que volviera a las raíces de su cine. Tender Loving Care —que se ha presentado en el Festival de San Sebastián donde debería llevarse la Concha de Oro— será la última película de la filmografía del director de obras maestras como Secretos y mentiras . No es una predicción ni una intuición. Lo ha dicho él. A los 83 años el cuerpo ha dicho basta. No puede afrontar físicamente otro rodaje. Mike Leigh durante el rodaje de 'Mi única familia', su anterior filme Tras ver el filme uno puede decir que, si esta es su despedida, tiene todo el sentido y es una despedida perfecta. Porque en Tender Loving Care vuelve a dejarnos mirar a la intimidad de la clase obrera con ternura, elegancia y belleza; con una mezcla de humor y tristeza tan imposible de lograr. A través de la relación de dos amigas que vuelven a vivir juntas cerca de los 40 tras la separación de una de ellas, Leigh realiza una película de aparente sencillez donde lo que consigue es muy complicado. Porque lo que consigue es que veamos la vida. El director, a través de las conversaciones aparentemente banales de las amigas, del trabajo de ambas como trabajadoras sociales, y de la relación de una de ellas con sus padres, realiza una defensa sin subrayados ni aspavientos de la importancia de los cuidados. Unos cuidados que ya no los da el servicio público, que desde Thatcher, a la que se cita directamente, ha abandonado a la gente. “En los 50 hasta los Tories pensaban en la gente, aunque me cueste reconocerlo. Ya no”, dice uno de los personajes avanzando el otro de los ejes del filme, que es la ausencia de justicia social, la ausencia de un sistema que nos cuide. Estas cuatro personas se tendrán la una a la otra para cuidarse. En una ruptura, en las malas tardes de curro, en las citas que no salen, hasta en la enfermedad y el deterioro físico. Pero lo que eleva la película a una obra mayor es su capacidad para trascender esos cuatro personajes. Lo hace con un recurso que, de nuevo, parece sencillo, y es magistral y de una inteligencia descomunal. Un personaje que abre la película y la cierra en una situación absolutamente diferente. Retratada con la cámara de una forma opuesta, y que culmina mirando a la pantalla, con unos ojos que atraviesan al espectador y se le quedan grabados de por vida. Espero que la película no se malinterprete como una obra de escapismo romántico, porque no lo es. Es una mirada cruda a la realidad. Pero, ante todo, trata sobre la compasión Mike Leigh — Cineasta Es imposible, además, no pensar que esos ojos son los del propio Mike Leigh. Primero, por el parecido físico que tiene con el actor que aparece. Segundo, porque también hay algo de despedida en la mirada. De reconocer que por más que quiera él ya no puede más, y esta es su carta de despedida. Una carta absolutamente magistral. Bella y desoladora, como la vida misma. El adiós de un cineasta En la rueda de prensa de la película, Mike Leigh entró por vía telemática, ya que no pudo viajar físicamente a San Sebastián. El director fue preguntado por la prensa si, realmente, esta es su última película, y él lo confirmó y argumentó. “Es bastante sencillo. Tengo una afección médica que afecta a mis movimientos oculares y me resulta bastante difícil desplazarme; sin duda, más difícil de lo que debería ser para un cineasta. Por tanto, es más que probable que esta película tenga que ser la última. Pero eso es todo; es una cuestión práctica relacionada con mi estado de salud, una condición física”, dijo quitándole dramatismo a la decisión. El cineasta estuvo parco en sus respuestas, pero también compartió su visión sobre el mundo. Una que, por desgracia, no es muy optimista. “No es difícil ser pesimista porque, como ya se ha mencionado, están sucediendo muchas cosas en el mundo que resultan alarmantes y negativas. Y, en realidad, eso es todo lo que puedo decir. No es una cuestión de blanco o negro”, dijo sobre su mirada al mundo actual. No quiere que su película “se malinterprete con una obra de escapismo romántico, porque no lo es”, sino como “una mirada cruda a la realidad, pero, ante todo, a compasión, y la compasión es tan importante en estos tiempos como en cualquier otra época”. “No hemos dejado de ser humanos ni nos hemos detenido. La calidad de vida no desaparece simplemente porque estemos atravesando tiempos difíciles; al contrario, es una razón más para transmitir positividad siempre que podamos”, zanjó el director en una de las ruedas de prensa más emocionantes de este Zinemaldia, que se rindió ante la última obra de uno de los directores más importantes del cine de las últimas décadas.
elDiario.es•Javier Zurro22 sept
La escritora llega a las pantallas de la mano del director chileno Pablo Larraín con una historia fantasmal surgida de sus cuentos; la miniserie de Netflix concursa en el encuentro en formato película
Madrid, 22 sep (EFE).- SOCIEDAD INMIGRACIÓN.- Ceuta.- En coincidencia con las elecciones legislativas en Marruecos y los llamamientos en redes sociales a una nueva entrada masiva de migrantes en Ceuta, el Ministerio del Interior ha reforzado la seguridad en las fronteras de esta ciudad autónoma y de Melilla. (Vídeo) (Foto) (Audio) SOCIEDAD INMIGRACIÓN.- Madrid.- La gestión de la crisis migratoria vuelve a centrar los debates en el Pleno Congreso con una nueva ofensiva del PP y Vox que plantean hasta siete preguntas y dos interpelaciones en una sesión de control al Gobierno en la que no estará el presidente, Pedro Sánchez, que asiste en Nueva York en la Asamblea General de la ONU. (Vídeo) (Foto) (Audio) GUERRA COMERCIAL.- Madrid.- El vicepresidente y ministro de Economía, Carlos Cuerpo, comparece en la Comisión de Economía del Congreso para informar sobre el 'Plan de respuesta y relanzamiento comercial' puesto en marcha para proteger a los sectores afectados por los aranceles de Estados Unidos a la Unión Europea (UE). (Vídeo) (Foto) (Audio) FESTIVAL SAN SEBASTIÁN.- San Sebastián.- Brad Pitt es este miércoles la estrella del Festival de San Sebastián con su película 'En el corazón de la bestia', en una jornada en la que también se presentarán 'El debut' de Jesse Eisenberg y 'Growth of the soil' de Hans Petter Moland, además de la miniserie 'Más allá de la sociedad' de J.A. Bayona. (Vídeo) (Foto) (Audio) ECOLOGISTAS TRIBUNALES.- València.- Comienza el juicio de 11 activistas de Greenpeace por una protesta en el Puerto de Sagunto contra un buque cargado de gas en 2021 y para los que el Ministerio Fiscal solicita cinco años de cárcel por un delito de desórdenes públicos agravados, petición que la organización ecologista considera una de las mayores condenas que se han solicitado nunca por ejercer activismo ambiental. (Vídeo) (Foto) (Audio) DESAHUCIO MADRID.- Madrid.- A primera hora de este miércoles está programado un nuevo intento de desahucio de una anciana de 87 años en el distrito de Retiro, que fue aplazado a principios del verano, y que ha movilizado desde la tarde del martes a activistas que han acampado a la puerta del inmueble para intentar evitar que la mujer tenga que dejar su vivienda. (Vídeo) (Foto) (Audio) SOCIEDAD INMIGRACIÓN.- Palma.- El presidente del Consejo Económico y Social, Antón Costas, presenta el informe 'La realidad migratoria en España: prioridades para las Políticas Públicas' en un encuentro de especialistas en Palma que clausura la secretaria de Estado de Migraciones, Pilar Cancela. (Vídeo) (Foto) (Audio) FLAMENCO POESÍA.- Sevilla.- El editor y gestor cultural Antonio Lafarque (Sevilla, 1956), conocedor del flamenco y su mundo, presentará mañana "Me sabe a sangre. Antología de poesía flamenca", un volumen de medio millar de páginas que da cuenta de la nutrida relación que ha existido entre el flamenco y la poesía. (Vídeo) (Foto) (Audio) ARDE BOGOTÁ.- Madrid.- Salen a la venta exclusivamente de manera física las entradas de la nueva gira de Arde Bogotá, 'Hervideros Vibra Mahou’. (Vídeo) (Foto) (Audio). CIENCIA OCÉANOS.- Gran Canaria.- El centro de ciencias marinas Geomar Helmholtz de Kiel (Alemania) realiza un ensayo en Gran Canaria para conocer si los escombros de hormigón pueden emplearse para aumentar la capacidad de los océanos para absorber CO2 de la atmósfera, lo que podría ayudar a ralentizar el calentamiento global, (Vídeo) (Foto) SALUD INNOVACIÓN.- Santander.- La presidenta de Cantabria, María José Sáenz de Buruaga, da a conocer el proyecto que puede convertirse en el Parque de Innovación en Salud que el Gobierno de Cantabria quiere crear en la antigua residencia. (Vídeo) (Foto) (Audio) SALUDOS EFE AUDIOVISUAL
Los ojos de Ricardo Darín han visto todo lo que ha pasado en este Festival de San Sebastián. Su mirada se aparece en cada rueda de prensa, en las esquinas de la calle, antes de empezar las proyecciones... Y no es porque sea omnipotente ni todopoderoso, que está por ver, sino porque su rostro -en primerísimo primer plano- es el protagonista del cartel de esta 74 edición del certamen. Y es curioso pero para el argentino, acostumbrado a los gajes de popularidad, tanta cara suya le provoca algo parecido a la timidez. Una timidez abrumadora de verse a sí mismo siempre con el mismo gesto: «Yo no miro mucho por ahí, ya se pasará», dijo agachando la cabeza y escondiendo... Ver Más
La cineasta turca Yesim Ustaoglu, ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2008 por 'La caja de Pandora', regresa 18 años después al certamen donostiarra con 'What Remains', película que presenta en la Sección Oficial y que nació de un viaje por la Turquía rural marcado por la pandemia, la despoblación y la construcción de una presa. "Cuando acabé mi anterior película en 2018, me sentí llena de obligaciones, cargas y estaba asfixiada por todo lo que estaba a mi alrededor y por lo que sucedía en el mundo. Me preguntaba qué debía escribir y por qué debía hacerlo. Pero quería abrir la puerta y salir de mi esquina y empecé a escribir pero llegó la pandemia. La historia fue madurando durante mucho tiempo y, finalmente, cuando pude volver a viajar, todo empezó a desarrollarse", ha asegurado la cineasta en rueda de prensa. En esos viajes incorporó también la poesía de su amiga Birhan Keskin, cuya obra admira, como otro elemento para "abrir y entender" el viaje. La cineasta ha explicado que uno de los aspectos centrales de la película es el tratamiento del sonido. "Quería dar un paso más allá para realmente abordar la cuestión del sonido, crear el sonido como un personaje", ha explicado. La cineasta ha trabajado tanto con la música contemporánea y electrónica como con los sonidos cotidianos y los paisajes sonoros, con la intención de que "cada escena tuviera su sonido significativo y particular". "El escuchar, entender mediante escuchar el momento, es muy importante para mí", ha añadido. El propio recorrido por Turquía fue determinante para construir la película. La directora comenzó sus viajes por carretera desde Estambul, atravesando el centro del país, una zona "muy árida y seca", y continuó hasta las montañas del norte, donde se crió y conserva sus recuerdos de infancia. Durante esos desplazamientos conoció a personas que posteriormente aparecen en la película y descubrió aldeas prácticamente vacías, en las que apenas permanecen mujeres mayores. "Vi las aldeas, los lugares y el paisaje, que está casi desierto", ha relatado. La historia terminó de tomar forma cuando llegó a una presa donde tres grandes valles estaban siendo inundados. La cineasta regresó con su cámara y su ayudante para documentar durante dos o tres años el proceso, una experiencia que ha definido como "extremadamente dolorosa e increíble". Después decidió convertir aquella experiencia en una película. "Había túneles, hormigón y todo aquello que seguíamos atravesando una y otra vez. Pasamos por unos 60 túneles, uno tras otro. Puedes sentirte hipnotizado y llegar incluso a volverte loco", ha relatado. En este sentido, la cineasta ha defendido la importancia de "volver a las raíces" en una sociedad que considera cada vez más desconectada de sus lugares de origen. Durante sus viajes comprobó que muchos jóvenes ya no mantienen ese vínculo con las aldeas y territorios de los que proceden sus familias. "Para mí es interesante descubrir esa conexión: pertenecer a un sitio, a una parte, a un lugar. Tu alma forma parte de eso", ha afirmado. La película cuenta la historia de una poeta, que se libera de una vida que se ha vuelto asfixiante para reconectar con su voz interior y su consciencia, y permitir que su creatividad vuelva a fluir. Al empezar a cuestionar las convenciones sobre la familia, la identidad y el sentido de la vida, su camino hacia el autodescubrimiento impulsa a quienes la rodean a reconsiderar sus propias vidas, llevando a toda la familia en una nueva dirección.
Movistar Plus presentó el pasado domingo en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva estrategia de contenidos , una hoja de ruta que refuerza su posición como principal impulsor de la industria audiovisual española y que consolida a la compañía como el lugar donde los clientes pueden encontrar la oferta más completa.
Mundo Deportivo•Adrià Rodríguez22 sept
'El confidente', de Daniel Calparsoro, protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, y 'La Roja', de Marcel Barrena, con Paco León, Atul Vijayakumar y Carolina Yuste, son dos de las películas que Atresmedia Cine llevará a las salas en 2027 y que el grupo ha presentado este martes en el marco del Festival de San Sebastián, donde también ha avanzado nuevos proyectos de cineastas como Daniel Sánchez Arévalo, Salvador Calvo, Dani de la Orden, Arantxa Echevarría y Manuel Martín Cuenca. Atresmedia Cine ha celebrado en el Festival de San Sebastián su tradicional presentación de proyectos, en la que su director general, Jaime Ortiz de Artiñano, ha mostrado imágenes inéditas de sus principales apuestas para el próximo año. 'El confidente', inspirada en hechos reales y dirigida por Calparsoro, será la primera en llegar a los cines, el 29 de enero, mientras que 'La Roja', de Marcel Barrena, se estrenará el 19 de marzo. El 16 de abril llegará 'Caza mayor', película original de Movistar Plus dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y protagonizada por Antonio de la Torre. Le seguirán 'El profesor', de Daniel Castro, con Javier Gutiérrez, el 14 de mayo; 'Caer de pie', de Salvador Calvo y protagonizada por Marina Salas, el 28 de mayo; y 'Todo por la casa', comedia romántica de María Togores con Silvia Alonso y Alejandro García, el 6 de agosto. La compañía también ha anunciado otros títulos que llegarán a los cines a lo largo de 2027: 'A morte nos teus ollos', de Guillermo de Oliveira; 'Matar a Ramón', una comedia dirigida por Álvaro Fernández Armero; 'Entre olas', de Chloé Wallace; y 'La dona invisible', de Cristina Fernández Pintado. Entre los próximos rodajes anunciados destaca 'Casa en cendres', secuela de la comedia 'Casa en llamas', que volverá a dirigir Dani de la Orden y contará de nuevo con Eduard Sola como guionista. Emma Vilarasau y Alberto San Juan repetirán al frente del reparto, al que se incorporarán nuevos personajes. El rodaje comenzará este invierno. Atresmedia Cine también trabaja ya en el nuevo proyecto de Santiago Segura y en la próxima película de Arantxa Echevarría, adaptación de la novela 'No somos parte del mundo', de Soraya Nárez, que ya ha comenzado su rodaje y contará con Eduard Fernández en el reparto. Daniel Calparsoro volverá a trabajar con Atresmedia Cine y Bowfinger en 'Hades', un thriller sobre el mundo del narcotráfico, mientras que Manuel Martín Cuenca adaptará 'La noche de piedra', de Alexis Ravelo, con Javier Gutiérrez en uno de los papeles protagonistas. LOS ESTRENOS DEL OTOÑO La presentación también ha servido para repasar los próximos estrenos de Atresmedia Cine, varios de ellos vinculados al Festival de San Sebastián. 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará a los cines este viernes 25 de septiembre tras su paso por la sección Perlak y después de haber sido elegida para representar a España en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. 'Las ciegas hormigas', presentada en Zinemira, se estrenará el 9 de octubre; 'Karateka', que celebró su estreno mundial ante más de 2.000 espectadores en el Velódromo, llegará a las salas el 30 de octubre; y 'El mal padre', de Roberto Bueso, que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Zinemaldia, se estrenará el 20 de noviembre. Ortiz de Artiñano ha destacado durante el encuentro la evolución de las salas de cine, con 60 millones de entradas vendidas este año, y ha señalado que las películas de Atresmedia Cine acumulan más del 50 por ciento de la cuota de mercado del cine español. Cuatro de las diez películas españolas más taquilleras de 2026 cuentan con participación de la productora: 'Torrente Presidente', de Santiago Segura; 'Abuela tremenda'; 'La familia Benetón +2'; y 'Haciendo amigos'. El acto, moderado por el periodista David Martos, contó con la presencia de Eduard Fernández, Javier Gutiérrez, Andrea Ros, Patrick Criado, Marina Salas, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo y Cristina Plazas, además de los cineastas Roberto Bueso, Aritz Moreno, Álvaro Fernández Armero y Daniel Calparsoro, la productora María Luisa Gutiérrez, la medallista olímpica Sandra Sánchez y el entrenador Jesús del Moral.
La producción cinematográfica y televisiva generó en España un gasto directo estimado de 5.680 millones de euros en 2025, un 45 por ciento más que los 3.930 millones registrados en 2022, mientras que su impacto total en Valor Añadido Bruto (VAB) alcanzó los 4.980 millones, un 38 por ciento más que tres años antes, según el avance nacional del estudio 'Zoom Out' presentado este martes en el marco del Festival de San Sebastián por Spain Film Commission. El informe, promovido por Spain Film Commision y financiado por la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, ha sido elaborado por Olsberg SPI con la participación de la Cátedra Spain Film Commission de la Industria de los Rodajes de la Universidad Pablo de Olavide. El avance de los datos cifra en más de 20.000 millones de euros el importe acumulado en producción de cine y televisión entre 2022 y 2025, con un total de 20.309 millones inyectados en proyectos audiovisuales en España. En términos de empleo, la producción audiovisual sostuvo en 2025 unos 68.000 puestos de trabajo equivalentes a tiempo completo, cerca de un 20 por ciento más que en 2022. De ellos, 36.200 empleos, aproximadamente el 53 por ciento, se generaron fuera de las propias productoras, a través de los efectos indirectos e inducidos de la actividad. La cadena de suministro y el gasto salarial asociado a la producción generaron 2.260 millones de euros de VAB, incluidos en los 4.980 millones de impacto total estimado. Asimismo, el estudio sitúa en 2.230 millones de euros el impacto salarial total asociado a la producción cinematográfica y televisiva en 2025. Esta cifra incluye los salarios vinculados directamente a la actividad, los correspondientes a sus proveedores y los efectos inducidos en el conjunto de la economía. El avance de 'Zoom Out' amplía el enfoque del estudio presentado en 2024, que estaba centrado en los rodajes internacionales incentivados, para incorporar ahora la producción nacional e internacional, tanto incentivada como no incentivada. Spain Film Commission advierte de que las cifras de ambos estudios no deben compararse como si midieran el mismo universo. Según la Spain Film Commissión, el balance entre 2022 y 2025 es positivo, aunque la evolución no ha sido uniforme. Las estimaciones nominales de gasto directo y VAB correspondientes a 2025 se sitúan ligeramente por debajo de las de 2024, mientras que el empleo aumenta. El informe completo, que se publicará posteriormente, incorporará también la postproducción y el análisis de la distribución territorial de la actividad.
El director de 'Almas en pena de Inisherin' vuelve con una nueva historia sobre la amistad masculina
Los directores del documental 'Cuelgamuros: entre lo difícil y lo imposible', Belén Alonso y Manuel Diéguez, han defendido que el equipo contó con todos los permisos necesarios para rodar en el interior de las criptas del antiguo Valle de los Caídos y admiten su sorpresa por la queja de los monjes de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, que aseguraron el pasado 11 de septiembre que "en ningún momento" autorizaron el acceso a equipos audiovisuales. "Nosotros no necesitamos el permiso de los benedictinos, que no controlan el laboratorio ni las criptas. Es de Patrimonio Nacional. Como se ve en el documental, no hemos encontrado con cámaras ocultas. Hemos estado allí 15 días con todos los permisos que nos ha dado Patrimonio Nacional", ha defendido Belén Alonso en una entrevista con Europa Press, minutos antes del estreno del documental en el Festival de San Sebastián. La comunidad benedictina de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos afirmó hace unos días que "en ningún momento" había autorizado el acceso de equipos audiovisuales a la Basílica "con la finalidad de filmar el interior de las criptas", ni había prestado su consentimiento para la grabación y posterior exhibición pública de las imágenes obtenidas allí, salvo las correspondientes a la Santa Misa y la Escolanía. Los monjes reclamaron que se preservara "la dignidad de todos los fallecidos" y se evitara la exhibición pública de sus restos. Al respecto, los directores afirman que los benedictinos han intentado "frenar" el estreno del documental y admiten su sorpresa ante este hecho, al mismo tiempo que desvelan que los propios monjes "no pueden entrar en el laboratorio". "Nos han sorprendido sus palabras porque en ningún momento nos dijeron nada. Era obvio lo que estábamos haciendo", argumenta Belén Alonso, que recuerda que les pidió participar en la producción que iban a hacer sobre el trabajo forense. "Parece ser que hay familias nerviosas de la parte crítica que no quieren esto, porque creen que se pueden sentir ofendidos. Que estén tranquilos porque de verdad no sale ningún plano que puedas asociar a algún familiar. Todo lo que sale es de 214 personas que sus familiares quieren sacar de allí para poder llevarles flores a un cementerio más cercano", manifiesta Belén Alonso, que recalca que "se ha hecho con el máximo respeto". Pese a la polémica con los monjes, los realizadores aseguran que el trato recibido por los benedictinos durante el rodaje fue "exquisito" y que la comunidad les facilitó el acceso a diferentes espacios del conjunto monumental, incluso a zonas que no están abiertas al público. "Nos han ayudado en todo ahí dentro, nos han movido, nos han incluso dado acceso a zonas que no están abiertas al público en general. Estamos muy contentos por su trato", ha explicado Diéguez, quien ha añadido que también les permitieron grabar un Domingo de Ramos, la Escolanía y otros espacios vinculados a la comunidad. En todo caso, precisan que no tuvieron acceso total a las criptas, sino únicamente a determinadas zonas en las que trabajan los equipos forenses. "No hemos podido acceder a todos lados", han precisado, antes de señalar que eran los propios especialistas quienes marcaban qué podía ser grabado y qué no. En este sentido, han defendido que el documental evita cualquier tratamiento morboso de los restos humanos y que las imágenes se han realizado desde el "máximo respeto". "Los forenses fueron los primeros que nos dejaron muy claro que nada que no fuese requerido por las familias podía salir al laboratorio. Desde que entras allí, los forenses te contagian su respeto", han revelado. "UNA SENSACIÓN DE SHOCK" El documental muestra por primera vez imágenes del interior de las criptas y del trabajo forense que se realiza en ellas. Sus responsables sostienen que desde unas fotografías en blanco y negro tomadas en 1959 ningún medio de comunicación había podido acceder al interior para documentar su estado. La primera entrada en las criptas, según explican, estuvo marcada por el contraste entre el espacio visitable del recinto y el lugar en el que se encuentran los restos. "Las sensaciones son de silencio absoluto y una sensación también un poco de opresión", relata Diéguez, en referencia a la atmósfera de las criptas, sus recovecos y el goteo de agua procedente de la montaña. "La primera es un poco también de shock, que te quedas un poco en una distopía entre lo que has visto al principio", añade. Los directores reivindican que el documental no busca explotar el morbo de entrar en un espacio con miles de restos humanos, sino mostrar el trabajo forense y, sobre todo, las historias que se esconden detrás de esos restos. "Hay huesos, obviamente, porque estamos narrando todo el proceso forense, pero hay vida", explican, en referencia tanto a los profesionales que trabajan en las criptas como a las propias víctimas. Según detallan, el equipo estuvo "empotrado" con los forenses, que fueron quienes marcaron en todo momento por dónde podían moverse. "Solo hemos documentado lo que se pueda documentar", apuntan los directores. DEL HUESO A LA HISTORIA Uno de los aspectos que más ha sorprendido al equipo durante la investigación ha sido la posibilidad de reconstruir parte de la vida de las personas enterradas a partir de los objetos encontrados junto a sus restos. Los forenses llegaron a identificar números, papeles y diferentes objetos que, pese al paso de las décadas, se conservan en algunos casos en un estado que permite estudiarlos. "A todos nosotros como equipo nos ha sorprendido. Con una serie de ópticas especiales hemos conseguido poder documentar esos objetos, y analizar las historias detrás de ellos", explica Belén Alonso, que relata que se han descubiertos restos de agricultores o religiosos. El documental aborda la vida que existe detrás de las cifras. Los directores recuerdan que en Cuelgamuros hay alrededor de 33.800 personas, muchas de ellas combatientes, y que una parte importante tenía entre 19 y 31 años. Asimismo, recoge distintas posiciones en torno a las exhumaciones y al futuro del recinto, incluida la de quienes se oponen a estos trabajos. Los directores defienden que, como producción de RTVE, han intentado "abrir el foco" y mostrar las diferentes posturas para que sea el espectador quien extraiga sus propias conclusiones. La única voz que, según explican, no aparece en el documental es la de los benedictinos, que declinaron pronunciarse sobre la cuestión. "Dicen que digan lo que digan alguien se lo va a sacar de contexto y alguien les criticaría, pero sí querían que sacaramos el lugar para que se viese que es un espacio para las misas y el culto", ha señalado Alonso. MAYORÍA DE PETICIONES DEL BANDO FRANQUISTA Los directores consideran que uno de los objetivos de la película es precisamente alejarse de las imágenes preconcebidas sobre Cuelgamuros y mostrar la complejidad de las historias que hay detrás del recinto. "Este documental está para romper el cliché que se hace la gente de lo que es Cuelgamuros", defienden. En este sentido, llaman la atención sobre el hecho de que, según los datos que manejan, entre las peticiones de exhumación existe una mayoría correspondiente a personas del bando franquista, y no únicamente a republicanos. La película incorpora la figura del presidente de la Asociación para la Defensa del Valle de los Caídos, Pablo Linares, que se opone a estos trabajos, y que acusa de "profanar" el lugar a quienes intervienen en él. Alonso y Diéguez evitan posicionarse sobre estas acusaciones y defienden que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones. "Nosotros no estamos aquí para opinar ni para qué pensamos nosotros. No creemos que sea lo que importa", explican.
Hace un par de años, Mike Leigh vino al Festival de San Sebastián con una pequeña gran película titulada 'Mi única familia (Hard Truths)'. Tenía por entonces 81 años y una presencia poderosa no por su físico, ya agotado y siempre con la mano en el bastón, sino por un legado que se evidencia en sus respuestas cortas y certerísimas. Dos años después, su cine ha vuelto a España con 'Tender Loving Care' pero él se ha quedado en casa. Su salud ya no le permite ni acompañar al estreno de la película con la que esta leyenda se despide del cine. El pasado mes de julio anunció en 'IndieWire' que esta sería su última película. Una enfermedad, miositis, le... Ver Más
Conocimos a Javier Giner gracias a la serie Yo, adicto (Disney+), basada en su propio libro y de carácter autobiográfico en el que el creador realizaba un ejercicio de catarsis al contar (a través de su ‘alter ego’, encarnado por Oriol Pla ), su experiencia con las drogas y su posterior proceso de desintoxicación . Se trataba de una ficción descarnada y dolorosa y en eso coincide con su debut en el largometraje, Esta soledad , aunque su estilo sea muy diferente, más despojado y austero, heredero del ‘nuevo cine británico’ y las películas de John Cassavetes , donde se elude cualquier tipo de artificio para ir en busca de un naturalismo sucio que desprende una verdad tan desnuda como arrolladora. La película se presenta en la sección New Directors del Festival de San Sebastián y habla de las consecuencias de una ruptura, de la precariedad que condicionan los vínculos emocionales, del desarraigo, la identidad y las dificultades de salir adelante dentro de un entorno social en crisis. Los caminos solitarios de Leo y Lorea Esta soledad sigue a Leo y Lorea, interpretados por Oriol Pla y Marina Salas , una ‘expareja’ que afronta una separación cuyos motivos apenas se desvelan, pero que deja en ambos una sensación de profunda desolación . Leo trabaja en un supermercado mientras compagina su profesión como actor en talleres y espectáculos. Precisamente, la película se abre con una ‘performance’ de Oriol Pla como ‘clown’ en la que aporta su sabiduría en este registro, un aspecto, el de tener que interpretar un papel mientras se está en el polo opuesto, que vertebra buena parte de la película. Además, Leo se encarga de los cuidados de su padre enfermo hasta su fallecimiento. En ese momento descubrirá que su madre no desapareció de su vida por su propia voluntad, así que iniciará un camino personal para encontrarla. Mientras, Lorea se encuentra sumida en el caos . Se siente una escritora fracasada , tiene un bloqueo emocional que le impide llevar una vida ordenada y se regodea en su tristeza mientras que, de cara a la galería, hace pensar a todo el mundo que está todo bien. Entre las visitas a su madre y la relación de amistad con una presa con la que entablará contacto, tendrá que hacer frente a sus fantasmas. Ambos se encuentran atrapados en sus propios reductos, tanto físicos como emocionales, intentando como pueden buscar una salida a su incapacidad de reaccionar. El descubrimiento de un cineasta indómito Javier Giner demuestra ser un cineasta indómito , alejado de cualquier cliché del cine español contemporáneo, un espíritu libre a contracorriente que explora los vericuetos más profundos del alma humana sin miedo, con pudor, y con espíritu kamikaze. Es una obra lastrada por la melancolía , como esa melodía que Leo entona con su trompeta, repleta de escenarios marginales, de parajes industriales alejados del aburguesamiento que se impone en las producciones actuales. Una obra de raigambre proletaria , en la que se siente la escasez de recursos, ya sea a la hora de atender a un padre necesitado de cuidados o de ahondar en el enigma de la orfandad del personaje de Leo. La identidad es otro de los temas estructurales de Esta soledad , que tiene su origen en la obra teatral Fuga de cuerpos, de María Velasco . Se trata de personajes perdidos que no saben cuál es su lugar en el mundo y que sufren por descubrirlo, ejemplos de una generación perdida con aspiraciones culturales que quedaron por el camino. En Esta soledad importa tanto lo que se dice como lo que no. De hecho, muchas de las escenas más importantes, y también las más hermosas, transcurren sin palabras , como el final, uno de los mejores del cine español reciente, en el que los dos protagonistas coinciden por primera vez en pantalla. Oriol Pla y Marina Salas componen dos personajes memorables , que se quiebran a sí mismos, frágiles hasta la médula, de una intensidad rabiosa por momentos, y de una inseguridad tan fogosa en otras, que los quema por dentro. Una película deslumbrante y sin duda, la ópera prima del año.
El director Fernando Trueba pone "el cine al servicio de la música" con 'Bajañí', película que se proyecta fuera de concurso en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival de San Sebastián, y que es "un acto de amor" al músico Niño Josele. Trueba, que ha ofrecido una rueda de prensa junto a Niño Josele, protagonista del filme, y los productores Antonio Carreto, Damián Muñoz París y José Carlos Conde, ha apuntado que comenzaron a pensar en este proyecto "antes de la pandemia". Según ha explicado, 'Bajañí' "no es una película obvia, desde el punto de vista industrial, comercial de mercado". Así, se ha felicitado por que se "cruzaran en nuestro camino" Carreto, Muñoz París y Conde, a los que les contó el proyecto, "desde el principio les gustó mucho y se ofrecieron a producirla". El cineasta ha resaltado que han podido hacer la película "con total libertad", sintiéndose "muy bien arropados". "Hemos hecho un poco lo que soñábamos, con estos tres actos, cada uno en un continente distinto, en un universo musical diferente, pero con la guitarra de Josele atravesando todas esas músicas". "A día de hoy, Josele y yo nos pellizcamos de que haya sido posible", ha añadido. Fernando Trueba ha asegurado que 'Bajañí' tiene "muchas cosas en común" con 'Calle 54', filme que rodó en el año 2000, en el sentido de que "son dos películas donde el cine está absolutamente al servicio de la música". "El cine siempre lo que hace es servirse de la música, desde que existe el cine porque apenas inventaron los hermanos Lumière el cine, empezaron a poner pianistas, cantantes, incluso orquestas y gente acompañando las películas en todas las partes del mundo, es decir, que para luchar contra el 'horror vacui' y ese del silencio de las personas ya se usaba la música", ha señalado. Además, ha recordado que, "apenas se inventó el sonido, a finales de los 20, entonces ya se pusieron como locos a hacer películas musicales, osea, el cine se ha estado sirviendo de la música todo el rato, pero sobre todo en el cine de ficción". "Siempre la música es como que tenía que salvarle al cine, y yo en estas dos películas lo que he intentado es, en vez de servirme la música, yo servir a la música. Es decir, no usar la música para, aquí yo voy a hacer un plano enorme y tal, para que me den un premio en mi barrio. No, lo que importa es la música, intentar transmitir toda la emoción, la pasión, la belleza de la música a la gente", ha detallado. Trueba ha incidido en que ha buscado "tratar al público como a tu mejor amigo, al que le invitas a casa, e intentas hacerle la mejor cena posible, para que se vaya feliz". "Son películas de placer y de felicidad, y de compartir, que es una cosa que yo creo que el arte tiene, el arte siempre es algo que queremos compartir con la gente que queremos", ha sostenido. En ese sentido, ha asegurado que esta película "para mí es un acto de amor. Para empezar, al Niño Josele y a su música, que es lo el origen de que yo haga esta película". "Yo estoy enamorado de este señor y la película, bueno, ya lo demuestra", ha expresado. En cuanto a la selección de los temas que aparecen en 'Bajañí', ha explicado que "durante meses, antes de la película, Josele y yo, hablábamos, escuchábamos, discutíamos de los temas que queríamos usar y a veces cambiábamos, se nos ocurría otro, de los músicos con los que nos gustaría y con los que soñábamos que él podía hacer las distintas músicas y tal, y entonces le íbamos dando vueltas y al final, pues todo va tomando forma, pero no es una cosa hecha así en una tarde, es un trabajo de conversaciones". Tras señalar que "la comunicación de los músicos está retratada" en el largometraje, el cineasta ha resaltado las emociones que se reflejan el filme y que han traspasado incluso la grabación como ocurrió en el rodaje en Nueva York en el que "el subidón de los músicos siguió cuando se paró la toma" o los días en los que "hemos llorado de la emoción". "Reconozco que es de un gran egoísmo, por mi parte, el decir, venga, vamos a coger aquí al músico que más te gusta, con otro de los músicos que más te gustan del mundo y tal, y hacer un paseo triunfal. Hay algunas ocasiones que la vida te permite esos momentos felices, y entonces lo bonito de una película es que los compartes con la gente, y esta en ese sentido es muy amorosa, es como darle un abrazo al público", ha expresado. INTIMIDAD Por su parte, Niño Josele ha valorado que a la hora de rodar 'Bajañí' ha podido mantener su intimidad para interpretar su música porque, según ha explicado, cuando se sentaba con la guitarra sentía que estaba solo, "ni un ruido de cámara, eso Fernando lo ha bordado". En esa línea, ha señalado que, pese a mantener una amistad desde hace muchos años y haber hecho varios discos juntos, no había trabajado en el cine con el director de 'Belle Epócque'. "Para mí es un gran maestro y de mi familia", ha subrayado, al tiempo que ha añadido que Trueba ha buscado "la frescura, la magia del momento, quería que estuviera al límite y me lo sacaba". 'Bajañí' es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento, y en concreto, de la guitarra y el arte de Niño Josele, Fernando Trueba invita a los espectadores a un viaje musical en su cinematografía a través de tres planetas musicales: flamenco, jazz y música brasileña, donde Niño Josele y su guitarra dialogan musicalmente con Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron y Marisa Monte.
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San Sebastián, 22 sep (EFE).- La sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián se abre este martes con sabores andalusíes, los del restaurante 'Noor' de Córdoba, un tres estrellas Michelin que se ha hecho adulto cuidando los aspectos del oficio más intangible y dejando atrás las maneras de la vieja escuela para que todo el equipo se sienta a gusto e implicado en el proyecto. Andoni Luis Aduriz dice al comienzo del documental 'Noor: cocinar pasados posibles" que si este establecimiento tiene tres estrellas es porque no puede tener cuatro, una forma de ilustrar el afán de perfección del cocinero cordobés Paco Morales, que fue jefe de cocina en el Mugaritz del chef vasco en Errenteria (Gipuzkoa) y que también pasó por El Bulli de Ferrán Adrià. En la película que se estrena este martes, dirigida por el madrileño Carlos Velasco y la taiwanesa Kate Hu, se muestra un restaurante en el que se trabaja para hacer honor a su nombre, porque 'Noor' significa luz, algo en lo que ha tenido mucho que ver la italiana Paola Gualandi, pareja de Morales. "Fue la que me ayudó a descodificar los códigos de las personas que están a mi alrededor", destaca Morales. "Llegó sin prejuicios y ella cambió nuestro pequeño universo", afirma a EFE el cocinero cordobés, que aprendió de Gualandi que se puede llegar "al máximo posible, a la excelencia, sin que todo salga lo más rápido en menos tiempo". 'Noor' es ahora un lugar donde no se hace ruido al apilar los platos para no molestar a la sala, aunque esté lejos, donde se trabaja en silencio. "Nos obsesiona el ruido, a veces demasiado. Hemos llegado a un estrés controlado para, aunque haya presión, no tener miedo a lo que va a pasar si la cago", explica. El director de la película, que los ha seguido con un pequeño equipo para hacer la filmación más fácil y cercana, no ve "mucha diferencia entre lo que ocurre en la sala y en la trastienda". "Pude ver lo que ocurrió un día por no haber lavado bien unas tablas. Han aprendido a dialogar con su gente y no echan broncas porque sí", señala Velasco. "Y nos ha impresionado todo el servicio -añade su compañera-. Es como una orquesta, como un ballet en el que todo discurre superfluido". Esa es la atmósfera que Velasco y Hu han querido plasmar en el documental, en el que se cuenta también los inicios del restaurante, que abrió en 2016 en un barrio no precisamente turístico donde era aparentemente difícil atraer clientes de fuera. Además, entrevistan a artistas que han ayudado a completar 'Noor' con la creación de manteles de cuero o la vajilla, entre otros objetos. Es un local que, como sus platos, que cuentan la Historia a través de la comida, se ha inspirado en el pasado para llegar a una decoración muy actual. Morales destaca que fue muy importante para el arranque del restaurante una pequeña reseña que publicó The New York Times porque tuvo mucho impacto. Los grandes medios, puntualiza, se interesaron antes por 'Noor' que los especializados en gastronomía. A la proyección de este martes le seguirá una cena ya que es una de las particularidades de Culinary Zinema, que no se queda solo en proyección. Morales y Gualandi traerán a San Sebastián su reinterpretación contemporánea de recetas, sabores y tradiciones andalusí, un viaje que durante esta primera década de 'Noor' ha pasado del siglo X al XIX, a siglo por año, tras lo cual en 2027 ofrecerán "una retrospectiva". Quienes se sienten a la mesa esta noche en el Basque Culinary Center abrirán boca con una berenjena abuñuelada con miel de caña y comino, y pepino relleno y encurtido con vinagre de Pedro Ximénez. EFE